2019年4月1日，張大千逝世36週年忌日的前一天，臺北故宮博物院為了紀念這位“五百年來第一人”，特別攜手臺北歷史博物館，用整個臺北故宮正館二樓西側的書畫展廳舉辦“巨匠的剪影——張大千120歲紀念大展”，展覽將持續至6月25日。
在中國近代畫壇上，論綜合成就，恐怕沒有一個超過張大千的。他詩書畫印樣樣精通，是不世出的天才；同時，又有著極高的情商。人情練達，三教九流都能談得來。為人仗義豪爽。張大千一生風流成性，女伴無算，按照現在的標準，可是妥妥的渣男了，但是，卻沒有一個人不念他的好。不過如果僅從這方面來理解張大千，恐怕過於狹隘。把視野再放大，也可以看到，往往在被歷史潮流裹挾的重大關口，他也總能憑自己判斷做出最有利的選擇——這一切已被歷史證明。所以，他已經比單純作為一個畫家的境界要高了，徐悲鴻稱讚其為“五百年來第一人”，實非過譽。
今年適逢張大千一百二十歲生日，臺北故宮博物院特從院藏及歷史博物館寄存之作品中，遴選藏品，於2019年4月1號舉辦張大千紀念大展。這其中包括大千和及其師友的書畫精品、印章與珍貴照片。
我們知道，目前世界範圍內，珍藏大千精品最多的機構除了四川博物院，就數臺北故宮和臺灣歷史博物館了。此次展出展品達到86件（套），堪稱豪華！應該能具體反映大千先生早、中、晚不同時期的藝術特色與精神，讓觀眾重睹其精采絕倫的藝術傳奇與大師風采了。
大千師友
張大千自幼受母親張曾益、兄長張善孖啟迪，開始學習書畫。其後又拜海上名家曾熙、李瑞清為師，學習詩文書畫，打下深厚基礎。在二哥善孖的攜領下，甫進入上海藝壇便受到矚目，成為公認的後起之秀，開啟其豐富多彩的藝術生涯。他也與許多書畫名家往來，彼此切磋交流，在擴展藝術面貌及審美眼光的同時，也迅速累積個人名聲。一生中除了親人、師長們一路的愛護和指導，還有一群摯友們相互砥礪扶持，這些在其創作里程中都扮演著不可或缺的角色。本室特別選展張曾益《耄蝶圖》、張善孖《草澤巨虎》、曾熙《眉壽無疆》、李瑞清《無量壽佛》等書畫，搭配大千《萱花》與相關尺牘作品，期能具體而微地呈現親、師、友對大千的影響，以及大千對他們的感念。
民國 張曾益耄蝶圖 摩耶精舍舊藏
此畫是張大千母親曾友貞及其罕見的作品，大千兄弟最早的書畫啟蒙應該就是來自其母親曾友貞。
1982年5月第二個禮拜日，正是母親節，服務中山文獎會的收藏家李葉霜，是曾當“內政部長”黃季陸的女婿，喜愛中國字畫，經常出入骨董商店尋寶。他在牯嶺街舊書店發現張大千慈母曾友貞畫的《耄耋圖》印刷圖片，店長只知道是一幅白狸貓躺臥的圖畫，不知畫者是誰，只以普通價賣給李葉霜；這對書念得多又愛追根究柢的李葉霜來說真是喜出望外，此乃當時鼎名譽世大師之母的傑作，他直奔外雙溪摩耶精舍，請大千先生過目求證。
大千先生看到慈母《耄耋圖》手澤，激動顫抖，淚水奪眶而出，當下拜託在場香港《大成雜誌》主編沈葦窗、臺灣國語日報總編羊汝德、東京李天海跟樂恕人，分別在港、臺、日三地尋找，大千說：“此畫應該還在民間，打聽到時要錢給錢，要畫換畫！不顧一切、何種代價，就是要取得。”可惜隔年沉葦窗（1918-1995）才在香港尋獲此畫，無奈大千剛過世，便依其心願掛於摩耶精舍中。
曾熙 眉壽無疆 摩耶精舍舊藏
1927年曾熙畫此《眉壽無疆》為大千母親祝壽，題中對於自己所使用的金文「眉」字考證一番，從宋代到清代諸家皆無異議，特別指出清末金石學家劉心源（1848-1917）的誤釋。大千事奉母親至為孝順，對於老師曾熙也是極為尊敬，故此梅畫雖然逸筆草草，對大千確是具有不同意義，此畫後來就與摩耶精舍一同捐給臺北故宮博物院。
李瑞清 無量壽佛 摩耶精舍舊藏
1919年，21歲的大千由日本返回上海，與李瑞清、曾熙日益密切。又因悲痛未婚妻謝舜華的去世，決定出家，法名大千，三個月後還俗。李瑞清提到大千極喜愛自己的畫，經常從廢紙中找來裝裱，故為臨龍門造像記並配佛像贈之，隔年即因病去世，故一直受到大千的珍藏。畫中紅衣佛像、層迭怪石、蜿曲古樹皆造型奇拙，與款題書風相呼應。本幅為摩耶精舍舊藏。
張善孖 草澤巨虎
張善孖（1882-1940），四川內江人，名澤，號虎痴。少年從母學畫，曾投李瑞清門下，擅畫山水、花卉、走獸。1917年偕弟大千東渡日本，回國後寓居上海。善孖嘗居蘇州網師園，飼養幼虎，窺其動靜舉止，故畫虎尤為精絕。此幅畫草澤間猛虎呼嘯，一副蓄勢待發的雄姿，十分生動逼真。
張大千 萱花 臺灣歷史博物館寄存
大千常常自畫萱花、白狸貓，藉以思念母親的養育之恩，此畫作於1965年，為其沒骨花卉的另一種表現。由右下墨竹至花青長葉，繼而草綠花梗，再至橙黃萱花，越往左上，彩度與明度越高，十分具有變化。不畫彩蝶改以墨蝶，反而同時凸顯花、蝶的效果，確為相當巧妙的處理手法。本幅為臺灣歷史博物館館藏。
大千摹古
大千前半生的畫業以「集大成」為目標，視臨摹古畫為創作的基礎。初由明末清初畫家如石濤、八大山人、張風等人入手；後隨個人收藏古畫的興趣與眼界的擴展，上溯五代、宋、元名家。其遠走敦煌，孜孜臨習唐人壁畫，亦是為了開拓手眼的境界，故能鎔士夫畫與匠人畫於一爐，兼擅水墨淺絛與工筆重彩。即使是仿古之作，亦因集合各路傳統，總能給予當世畫壇耳目一新的感受。本單元並列大千與古代大師的作品，除呈現其藝術的源頭，以窺「臨摹」對其風格發展的重要性，亦欲凸顯大千在各種不同題材上的創新成就。展出之董源《江堤晚景》，自1945年起便入藏大風堂，對大千影響尤為深刻；而大千《仿沉周蜀葵圖》，則是少見以沉周為對象的臨仿作品。
張大千 仿沉周蜀葵圖
本幅題於1929年，謂時客大連灣，因寒夜不寐，臨此圖並書其原題。所臨原本有可能是無錫博物院藏《沉周書端陽詞‧張宏補蜀葵圖》，然兩幅構圖並不相同。本幅繪折枝蜀葵，筆法率意自由，屢見畫筆頓挫轉折，墨色斑斕，頗具速寫意味。存世少見大千習沉周，此處雖謂臨寫，或許只取原作大樣。大千摹古，遍學諸家，所取之處或各有別。
張大千 猿
本幅作於1935年，自言仿北宋畫猿名家易元吉作品，又因曾見十八世紀揚州畫家華喦有類似之圖，而錄華氏題畫之詩於其上。猿左手攀枝、右手撈物、雙腿併攏抬起的姿態，或取自美國華府佛利爾藝廊收藏傳易元吉《縛猴竊果》，然背景已置換為華喦霜林猿戲的詩意。取古人章法構圖，搭配新的畫意，是大千摹古常用手法。
張大千 巫山雲雨圖
大千早年醉心石濤，所作多黃山之景；然自1930年代起，開始以三峽景色為畫題。此轉折與其探索唐代楊昇「沒骨」山水的傳統有關。「沒骨」係指不以墨線勾勒輪廓，直接用色彩表現形象的繪畫技法。本幅作於1935年，主山或即神女峰，以硃紅為色，間雜泥金，上綴墨點，使之於華麗中帶沉著，不致俗豔。大塊面色彩的運用，或可視為大千日後潑彩的先聲。
五代 董源 江堤晚景 大風堂遺贈
（本幅青綠設色，山石以披麻皴畫成，或為十四世紀作品。）
大千於1938年在北京初見此畫，後於1946年初獲藏；終其一生，未嘗割愛。欣喜之餘，遍求當時名公如溥儒、謝稚柳、龐萊臣、吳湖帆與葉公綽等人題識。曾臨寫圖中老樹不下三十餘次，存世至少有三幅全圖臨本。大千畫裡如魚鱗般的水紋筆法，乃自此幅化來，影響大千甚鉅。
張大千 畫華陽仙館
大千以為董源有種「大而能秀」的氣概，既弘大、又秀逸，不容易學。然自其獲董源《江堤晚景》等圖後，「大悟筆法」，而做此圖。本幅作於1949年。遠景左側所出現的遠山漁舟，與畫中水紋，俱可於董源《江堤晚景》中尋。全幅的皴法苔點層迭濃重，搭配線條流利精謹的水閣與波紋，可謂工寫並陳。點綴石青與赭紅，更添富麗氣息。
大千與敦煌
約1940年代初，葉公綽勉勵張大千在藝事方面應「開徑獨行」，擔負起創變傳統繪畫的重任，最終促成大千敦煌面壁之行。經過兩年七個月積極地學習，大千一共臨摹了約276幅作品，使他突破了宋、元畫風的限制，上溯唐代、北朝高古的氣息。此後大千的藝術思想、創作手法產生重大轉變，例如：重視佛像與人物畫、重視線條、追求復古的勾染、變小巧為偉大、變苟簡為精密、女人都變為健美等等，開創出精麗、雄健的風格，令人耳目一新。本次展出《摹釋迦說法圖》、《摹榆林窟唐菩薩立像》、《摹宋代伎樂》等人物畫，體現其生動、流暢的線描，濃豔、端莊的色彩，精神飽滿的人物形象。這些佳作不僅再現了古代壁畫的神韻，同時也見證大千如何化古為新，獨闢蹊徑。
張大千 摹敦煌莫高窟第二五七窟北魏須摩提女請佛因緣
所謂因緣故事，是指眾生受佛教化的各種事跡。敦煌石窟的「須摩提女請佛因緣」，僅見於敦煌研究院編257號窟。大千於1943年摹其後半段，由左至右，表現佛弟子大顯神通，各乘神獸飛來，最後與金剛力士一同簇擁釋迦佛現身說法。雖未完成，已能準確掌握原作的造型和風采。他又嘗試復原各種紅、赭色系，搭配青、綠、白等色，再現原作鮮明、生動的氣氛。此幅由張大千先生捐贈。
張大千 摹敦煌莫高窟初唐藻井（第十七號） 張大千先生捐贈
西魏、北周以前，敦煌石窟多用醇厚的紅色系畫壁面及窟頂藻井。至初唐時期，始逐漸改用青、綠、白色搭配，形成明快澹雅的效果。本幅摹自敦煌研究院編329號窟。方形藻井中央畫大蓮花，周圍改用漢式線描，畫雲中環迴翱翔的飛天，給人仰視天體運轉之感。井內四角畫對稱花瓣，井外環以卷草、聯珠紋等，精美再現初唐的時代特點。
張大千 摹敦煌莫高窟盛唐藻井（第二十八號） 張大千先生捐贈
所謂「藻井」，即屋頂內部用木材套迭出的井字形結構與彩繪花紋，故稱「交木為井，繪以藻紋」。敦煌石窟沒有木造結構，僅以彩繪圖案裝飾窟頂。時至盛唐，井心方形縮小，並多改用粉紅、淡朱為底色。外框增加到四或五層，內框多畫青、綠色卷草，外框多畫牡丹、寶相花紋。此幅表現盛唐藻井結構的線描非常清晰，又注有配色，可見作畫的程序。
張大千、張心德 摹敦煌西千佛洞第十一窟釋迦說法圖 張大千先生捐贈
本幅摹自敦煌研究院編西千佛洞9號窟。世尊作為主角，居中結跏趺坐，身形偉岸如山，右手舉起持說法印，正視觀者，神情肅穆莊嚴。二菩薩站立脇侍，著華美天衣與瓔珞，望向世尊，凝神諦聽。下方白描比丘等供養人九位，皆虔誠跪拜。人物頭部比例稍大，胸膛與臉龐近飽滿橢圓形卻不豐肥，正是初、盛唐之際的造像風格，盡傳原作神韻。
張大千 摹敦煌莫高窟第三二七窟宋代伎樂 張大千先生捐贈
本幅摹敦煌研究院編327號窟佛座下方的伎樂菩薩。畫中菩薩手持排蕭，頭身著各色珠冠、瓔珞與綵帶，透過深青色的背景幫襯，更顯裝扮華貴。兩側綵帶彷彿隨著音樂聲舞動，在半空中劃出大大小小的S形，既纏繞又舒展，既對稱又活潑，適與儀態端莊、神情專注的菩薩相互襯托，渲染出畫面的韻律感。
張大千、番僧昂吉 摹敦煌安西榆林窟第二十八窟唐菩薩立像 張大千先生捐贈
本幅摹自敦煌研究院編榆林28號窟。在原作中，菩薩與一位可能是阿難尊者的年青僧人搭配成組，共同作為佛龕內部佛塑像的脇侍。菩薩身朝龕內主尊，舉雙手合什敬禮。祂又面向左側，彷彿正看著龕外膜拜的人，巧妙發揮聯繫佛龕內外的作用。大千又更進一步發揮巧思，臨摹時略去僧人，遂成一獨立而精美的竹林觀音像。
大千自運
大千畫業再攀新高，可說與其眼疾有關。他於1954年移居巴西聖保羅，為居所營造中式園林「八德園」，卻不慎於搬石造景時，造成眼睛微血管破裂。自1957年起，眼疾愈甚，終難再作早年綿密精工之筆。復因1956年赴巴黎舉行個展，與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）晤面，見西方現代畫壇之趨向，內心受到啟發，而促成風格之大變。發展出潑墨、潑彩、或半皴半潑等半自動技法，不僅個人畫藝再創新高，亦將中國繪畫帶入前所未臻的境地，影響深遠。本單元呈現大千晚期畫業的發展軌跡，展出的《大千狂塗冊》（臺灣歷史博物館藏）等三套大千旅居巴黎時期的冊頁，標誌了大千邁向新風格的重要轉折；畫贈張群的《山高水長》，則是大千潑彩技巧純熟後得心應手的佳作。
說起歷史博物館的這幾套冊頁，還有一段驚心動魄的曲折經歷。其中有好幾套都是贈送給一個叫做郭有守的人。此人何許人也？他曾是臺灣當局教育部駐聯合國教科文組織代表，同時還是中共的潛伏人員。他在國外極具人脈，大千幾次在歐洲的活動都是由他出面安排。號稱“巴黎及時雨”。1966年，郭有守在瑞士參加會議期間，身份暴露，被大陸有關人員護送至北京，隨即宣佈起義。據說，前幾年爆熱的電視劇《潛伏》中的男主角餘則成，其原型正是郭有守。這一事件也標誌著大千進軍歐美市場的努力宣告失敗。此後黯然回到臺灣。
不僅如此，郭有守事件發生後，臺灣方面查抄了郭宅，大千寄存在那裡的書畫均被沒收，轉歸教育部，後又轉給臺灣歷史博物館。1973年，張大千還將自己暫存於該地的百餘件書畫作品無償捐贈。
張大千 大千狂塗冊（一）臺灣歷史博物館寄存
此冊共十二開，多繪於1956年，時大千第一度遊歐，寄住於表親郭有守的巴黎寓所。大千後又於1960年歲末重題，其中幾開可能即作於此時。多幅自比南宋畫家梁楷，並自認過之。用筆跌宕奔放，善用墨色的濃淡乾溼，而成俐落生動的物象。第八開以墨塊作山，留白為水，是邁向日後半抽象風格的發端。此冊為臺灣歷史博物館藏品。
張大千 大千狂塗冊（一）臺灣歷史博物館寄存
此冊共十四開，亦畫贈「子傑」（即郭有守），或亦作於1956年。重題於1960年，其中數開或亦作於此時。第十開繪松枝人物自大片暗黑的水墨背景中浮現，雖自雲「病眼四年矣，真可謂瞎畫也」，卻是風格的一大轉折。第四開人物，謂為「大風堂登錄商標也，古人那得有之」。可見其超邁古人的企圖與自信。此冊為臺灣歷史博物館藏品。
張大千 大千狂塗冊（二） 臺灣歷史博物館寄存
此冊作於1957年，是年六月大千因搬石造園而傷及眼睛，遂於九月赴紐約治療，十一月再轉往東京醫治。此冊乃其在美、日求治目疾時所作，寄贈郭有守。全冊瀰漫離人的鄉愁、病人的無聊、與病目後的朦朧，有多幅將自己投射為畫中人。第七、八、九、十開背面裱有詩文，應亦為大千同時期寄贈郭有守之作。此冊為臺灣歷史博物館藏品。
張大千 以寫我憂 臺灣歷史博物館寄存
大千於1953年底遊巴西，見聖保羅附近有地待售，似故鄉成都平原，遂購入，並移民於此。因其地為Mogi，遂呼其居為「摩詰山園」。內鑿一池，取佛經「八功德水」之典，名為「八德池」。本幅即繪其景，作於1961年。構圖大異於傳統格套，分左右二坡渚向上延伸，一平嶺，一茂林。大千於1957年因搬石造園，傷及眼部微血管，後漸少作工細之筆。
張大千 畫八德園景
本幅作於1976年，為祝賀老友張群（1889-1990）八十八歲壽辰所作。主峰潑墨迭彩，具一柱擎天之勢。而以墨筆勾出山形輪廓，添上皴法苔點、點出屋舍帆影，為中央的斑斕色塊塑造敘事情節，使成一可遊、可居的山水。翠綠顏料在乾燥後所自然形成的積聚紋理，尤為美麗。本幅優遊於潑彩的非控制性與傳統繪寫的控制性之間，為其晚年佳作。本幅為張群先生捐贈。
張大千 山高水長 張群先生捐贈
大千鉅作
張大千不但是非常努力的天才，同時又具有雄厚的企圖心，積極地想在藝壇嶄露頭角。他曾強調：「畫以表現美為主。」又教導學生「真正美的就畫下來，不美的部分就揚棄掉。」學生紀錄他的藝術觀點是「創造的藝術形象必須優美，而且要讓人看得懂。老師認為只有形神兼備，才能創造真正的美，才能被人們接受，作到雅俗共賞。」對於美如何落實於畫面，才能成為觀眾可以感知的視覺形式，他提出一幅畫應具備「曲」、「大」、「亮」三種條件，即意境深遂、氣勢宏大、畫面亮眼吸睛。本單元展出的《墨荷四聯屏》、《瑞士瓦浪湖》、《集黃山谷辛稼軒聯》等巨幅佳構，正是大千藝術思想與企圖心的具體反映。
張大千 墨荷四聯屏 臺灣歷史博物館寄存
此聯屏於1945年在成都昭覺寺作。時大千剛受敦煌洗禮，激起創造偉大藝術之心，遂以五尺身高伏地作丈二巨幅。自題「以大滌子寫此」，指學石濤用淡墨畫花瓣，濃墨勾瓣尖。構圖恢宏如盛唐壁畫，筆觸強勁如「吳家樣」，花葉翻動如敦煌「飛天」翩翩起舞，令滿壁生風，則非石濤可擬。故云：「一花一葉西來意，大滌當年識得無？」自豪如此。本幅為臺灣歷史博物館藏。
張大千 瑞士瓦浪湖 臺灣歷史博物館寄存
瓦浪湖(walensee)位於阿爾卑斯山北部，海拔419公尺，南北高山環繞，是避暑與滑雪聖地。此幅繪於1960年。畫中湖面狹長，略有蜿蜒。近處山頭圓緩，冷杉遍佈，山腳點綴當地鄉間常見的房屋。遠方有不規則鋸齒狀的山峰，接近庫爾山巒造形，寫生性質很強。大千先用董、巨派筆墨作畫，再潑染出姿態輕靈、層次豐富的煙嵐與倒影，更顯山光明媚、湖面如鏡。
張大千 闊浦遙山
此幅繪於1969年，畫中主山堂堂，融青綠潑彩、水墨為一體，水氣蒼茫，濃鬱深邃。不畫山腳，直令觀者視線越過山巔，豁然開朗，隨即展現江河平遠，舟帆點點。工寫相參，構圖奇偉，兼得雄渾與秀麗之趣。大千於1972年加以裝裱，又借舊藏巨然作品自題畫名於包首。他曾對該巨然畫作讚譽有加，借題此幅，顯見視此為得意筆。
張大千 集黃山谷辛稼軒聯墨 張繼正先生捐贈
此聯有大千47歲作大行書、72歲作小行書，又是丈二巨幅，世所罕見。中宮緊縮、拉長撇捺、以點代橫等特徵，皆見黃庭堅影響。橫平豎直、加大鉤角，橫畫有「蠶頭、雁尾」等，則是《石門頌》、《瘞鶴銘》的筆法與體勢。但大千更強調運筆的提按動作，形成濃墨與飛白的對比。轉折處又多露圭角，傳達筆中用力、筆筆澀進的效果，更添雄奇宕逸之氣。
大千自畫像
張大千是近代最喜歡替自己寫像的畫家，畢生所創作的自畫像不下百幅。本次共選展十件，形式可分成小品冊頁與立軸兩種，四件出自臺北故宮庋藏，六件為臺灣歷史博物館寄存。大千自寫像與一般肖像畫最顯著的差別，即在於他從不拘泥於肖像畫所習見的端莊肅穆與細膩寫實風格，例如《我與我的小猴兒》就將自己與所鍾愛的黑猿一同入畫，《五十九歲自畫像》則宛如展卷閱讀的古代高士，《乞食圖》又將自己裝扮成託缽化緣的行乞者，《鍾馗》甚至把自己化身為宗教神祇。大千自畫像的筆墨則多採寫意法，若非畫中人那縷落腮長髯的正字標記，實與尋常人物畫無甚差異。也正是這等率性多變的形象，更讓大千豪放不羈的藝術家真性情躍然紙上，分外受人激賞。
張大千 大千狂塗冊（一）（12）我與我的小猴兒 臺灣歷史博物館寄存
本幅收在張大千《大千狂塗》冊（一）第十二開，右下方題：「我同我的小猴兒」。張大千名爰，生性愛猿，藝壇亦盛傳他是黑猿轉世之說，此畫即能充分展現他與猿猴之間的親密情感。畫成於一九五六年，時五十八歲。是年，大千首度遊歐，並與畢卡索（1881-1973）會晤。受到西方現代藝術的啟發，筆墨遂益趨豪邁簡潔，率意淋漓。
張大千 五十九歲自畫像
本幅作於一九五七年，時大千五十九歲，居巴西八德園。根據題識，知是大千贈與友人張目寒（1902-1980）的自畫像。畫中的大千作古代文士裝束，側身盤腿而坐，左手持書卷，低目展讀。是年，大千罹患眼疾，於秋天赴美就醫。此作線描勁利簡潔，僅面部略施微展，絲毫看不出目力受阻，但以大字作書，又隱隱透露了「老來昏霧」的無奈心情。
張大千 鍾馗
本幅作於一九四七年的端午節，時張大千四十九歲，寓居上海。依據右上方的款題，知是為友人陳定山（1897-1987）而作。畫中人作鍾馗扮像，頭頂烏紗帽，雙手握劍。滿臉的絡腮鬍，分明就是大千本人的側寫。帽頂上簪花，益發凸顯出作者奔放不羈，馳騁畫藝遊戲人間的真性情。
張大千 七十自畫像 臺灣歷史博物館寄存
本幅為一九六八年張大千七十歲生日所作的自畫像，時居巴西八德園。畫中大千以半身像呈現，維持一貫的長袍裝扮與髯鬚濃密的特徵，神色從容，流露一股悠然的氣度。在大千的邀約下，畫面及裱綾四周，遍佈了張群、張維翰、曾紹傑、梁寒操等十五位藝壇好友的題跋賀詞，意義不同凡響。二〇一四年由大千公子葆羅捐贈給臺灣歷史博物館。
張大千 乞食圖 蔣復璁先生捐贈
《乞食圖》作於一九七三年，時值大千七十五歲生日，居於美國加州環蓽菴。畫中的大千，鬚髮皤白，蓬鬆零亂，右手持杖，左手端著一隻空碗，裝扮成乞丐模樣。大千晚年卜居摩耶精舍，此作也由故宮典藏。〈乞食圖〉現已被摹勒上石，豎立於大千埋骨之所梅丘附近，成為紀念他畢生仰仗畫藝乞食人間的最佳寫照。本幅為蔣復璁先生捐贈。
大千與臺灣
1976年以前，張大千雖長年旅居海外，始終與臺灣保持密切聯繫，時常返臺舉辦畫展，同時也捐贈不少畫作。由於張群等許多老友都居住在臺灣，加上健康欠佳，才會在好友們的勸說下，積極思考返臺定居事宜，最後選址臺北士林的外雙溪，構築其晚年安居的摩耶精舍。臺灣的優美環境以及溫暖人情，加上當時藝壇的多元繁榮景象，相對安穩且多采的生活無疑提供一個嶄新的創作氛圍，讓他得以在藝事上繼續締造佳績。《蘇花攬勝》與《阿里山曉望》直接將島上迷人風光景點幻化至紙面上，《致張繼正夫人鳳梨紙函》則顯示了他對鳳梨紙的熱愛與推廣，這些都反映出大千與這塊土地的情感與互動。透過這些作品，觀眾必能更加瞭解大千如何心繫臺灣及其心中的美麗寶島印象。
張大千 蘇花攬勝圖 中國國民黨黨史委員會捐贈
大千曾於1960、64兩遊蘇花公路，皆因雨霧難窺全貌，此卷乃透過張維翰（1886－1979）《蘇花行》的描繪，加上自己的印象才完成。1965年，他已回到巴西靜養數月，才有空閒為老友完成此畫，成為他蘇花遊的傳世名作。此卷以表達詩境為主，描繪公路環山蜿蜒於峭壁、山洞與雲霧中，其下則是巨浪翻滾，最後沒入迷濛。
張大千 阿里山曉望 臺灣歷史博物館寄存
大千先生認為「嘉義阿里山曉色為我國一奇，亦世界一奇」，故取阿里山風景入畫的作品不少。同樣受到他稱讚的還有蘇花公路，甚至推為「我國第一奇境。亦世界第一奇境也」。此畫作於1965年，潑墨技法已相當熟練，明暗光影對比強烈，墨韻變化生動，具雄偉之氣勢。
張大千 潑墨山水人物中華電信有限公司寄存
畫中描繪傅增湘（1872-1949）題詩於黃山清涼臺破石松幹上之軼事，大千傳世尚有數件類似題材，此潑彩山水人物作於1967年，時客巴西，於1976年3月返臺前夕重題贈予金耀輝先生，此後一直保存於中華電信股份有限公司內，目前寄存於臺北故宮博物院。
張大千 泥盪風景圖 何應欽（敬之）將軍遺藏
大千於1979年3月畫此賀何應欽（1890-1987）將軍90大壽，畫面乃據何應欽描述所成，十分用心經營，令人心馳神往。數日後又贈一幅「意寫妙高臺、千丈巖」的青綠山水為蔣祝壽，高齡81的大千於隔月心臟不適住院，在張群等友人建議下提前立下遺囑，決定將珍藏古書畫與房子捐予臺北故宮博物院。此幅為何應欽將軍遺贈。
張大千 山水
1979年3月中旬，大千「意寫妙高臺、千丈巖」為蔣經國（1910-1988）祝壽。千丈巖瀑布位於奉化雪竇山，妙高臺在千丈巖西側，位於突起奇峰上，自古為雪竇登高攬勝之地，蔣中正（1887-1975）在此修築了一棟別墅，1949年蔣經國與父親於此度過家鄉的最後一次春節，因此顯得意義非凡。
張大千 致張繼正夫人鳳梨紙函 張繼正先生捐贈
對於紙張要求很高的張大千，嘗試過張豐吉研發的鳳梨紙後相當喜愛，除了自用，也推薦給同好。據張豐吉回憶，大千曾向他訂製了五、六批紙，共約數千張。信中提及鳳梨紙勝過宣紙，謝稚柳在試用後也認為可比乾隆內府紙。此紙較宣紙潔白堅靭，墨韻層次豐富，且不易發黃，深受臺灣藝文界喜愛。此作為張繼正先生捐贈。
大千自用印
方介堪「大風堂」石印
臺靜農「環蓽盦」石印
王壯為「摩耶精舍」石印
曾紹傑「暱燕樓」石印
張大千「千千千」石印
趙鶴琴「己亥己巳戊寅辛酉」石印
臺靜農「得心應手」石印
王壯為「自詡名山足此生」石印
頓立夫「老棄燉煌」牙印
陳巨來「春愁怎畫」石印
徐克銑「一生江海客」石印
曾紹傑「遊戲神通」石印
方介堪「敵國之富」石印
張祥凝「不負古人告後人」牙印
文章、圖片來源 / 臺北故宮博物館
監製 / 淵默、大白
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由中國文學藝術界聯合會、中央廣播電視總檯、中國藝術研究院、中央新聞紀錄電影製片廠（集團）、百年藝尊（北京）文化傳播有限公司、銀谷藝術館等聯合攝製的《百年巨匠》，是我國第一部聚焦20世紀人文、科技領域大師巨匠的大型人物傳記紀錄片。《百年巨匠》第一季分為美術篇、書法篇、京劇篇、話劇篇、音樂篇、文學篇，共110集。《百年巨匠》第二季由建築篇拉開帷幕。
《百年巨匠》已在中央電視臺（一套、三套、四套、九套、十套、發現頻道、國際頻道）、中國教育電視臺、北京電視臺（光陰、博覽欄目）、重慶衛視、浙江衛視、黑龍江衛視、山東衛視、河南衛視、甘肅衛視、新疆衛視、青海衛視、寧夏衛視、西藏衛視、廣東衛視、廣西衛視、北京紀實高清頻道、上海紀實頻道等國內80餘家省級衛視、地方電視臺，以及馬來西亞電視臺等海外電視臺播出，受到廣泛好評。《百年巨匠》已獲8項紀錄片獎項。
《百年巨匠》連續兩年立項中宣部、國務院新聞辦組織實施的“紀錄中國”傳播工程，被列為國家新聞出版廣電總局2018年紀錄片重點項目，是中央廣播電視總檯重大主題主線宣傳暨重點選題項目，並獲得國家藝術基金、中國文學藝術基金會、中華藝文基金會、北京文化藝術基金、北京市文化創新發展資金資助。
《百年巨匠》系列叢書連續三年被教育部、文化和旅遊部、財政部列為高雅藝術進校園教材。中共中央組織部“中國共產黨員網”將《百年巨匠》美術篇紀錄片、書籍作為視頻教材和知識講座內容。2017年，《百年巨匠》影像製品入選國家新聞出版廣電總局、全國老齡工作委員會辦公室向全國老年人推薦的優秀出版物。2018年，《百年巨匠》系列叢書（10卷）被評為2017年度全國文化遺產優秀圖書。
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