前些日子，有朋友介紹了一個繪畫愛好者，說是請我“指點”一下，我有些不好意思，因為真的是談不上“指點”二字。
她和丈夫是古董經營者，我稱其為於姐。於姐，自幼愛好畫畫，隨夫經營古董生意十餘年，空閒時間就在自己的店鋪畫些畫，於姐信佛，畫的內容也全是佛像。
於姐應該是一個沒有進行過專業學習的繪畫愛好者，但是每一張都畫得很虔誠，這是我自知慚愧之處。她的畫，雖然多是臨摹，但是有其獨到之處。於姐謙遜地讓我提意見，我說了很多，針對性也很強，相信她會理解我的用意。
我告訴她：既然，你沒有經過專業學習，那就不必再專門去學習那些套路，進入那些套套之中，就按照你的想法、你繪畫的方式繼續，因為你畫得很好。畫畫，是不需要考慮過程的，繪畫的任何方式與過程都是為了達到一個目的，那就是畫面最終的效果，這是不計過程和繪畫技巧的。無論你運用何種技巧，繪畫的這個過程需要多長時間，都不重要，因為觀畫的人第一眼看到的只是完成後的直觀效果，只要效果好，就是成功的作品。
你的畫，用色很沉穩，大膽，對比強烈而不失協調，這是許多專業人士都渴望達到的一種用色標準。你的畫，線條熟練流暢，不失專業水準；畫面很率真，沒有一絲畫過了的感覺，這是繪畫的天分所致，不是每個人都能達到的。如果，按照商品畫的標準，完全可以以此方式快速作畫，而成買賣；如果想要繼續按照畫的標準去研究，那就要放慢速度，需要點睛之筆，需要提煉和深入，需要強調黑白關係；處理一種朦朧效果，也是必要的一種方式，這是畫面最終所達到的更高層次的要求。當然，讓我說容易，自己也是處理不好，因為這需要有整體調控的能力......
歸途中，我的腦子裡全是她的率真之筆。哪怕是畫面中那些原色無邊沿限制的滲漏或是色彩調和得不均勻，畫面顯現出的髒亂，都是我這個所謂的專業人士所不具備之處。我在想，這些年，我一直按照一個標準，按照自己繪畫的真誠去畫我的畫，追求一種完美，繪畫的完美。有時，畫面稍不留意滴落的一丁點水珠也會被我“很專業”地處理掉，我在追求什麼？難道只是為了一個乾淨之至的畫面？我要試著做些“另類”的畫，最起碼是要改變一些東西，改變那些多年來信守的東西，大膽些，率真些，不應該害怕失敗。失敗了，可以重來，那樣也不算是浪費時間，應該算是一種積累吧。（部分圖片來自網絡）
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