作者 / Alice
2019年，似乎已經很久沒有聽到關於青春片的消息。
毋庸置疑，這個市場需要青春片。但更需要視角獨特、有商業和藝術價值以及社會思考的現實主義題材青春片。
在青春片沉寂的2019，於今年3月底在雲南箇舊宣佈殺青的《再見，少年》，無疑讓國內的青春片市場為之一振，心生期待。
早在2018年，《再見，少年》便同時入圍上海國際電影節電影項目創投和FIRST創投會電影計劃年度十二強。
因為影片聚焦千禧年這一發生巨大社會變革的特殊年代，且選擇講述青春的視角獨特，使這一類型影片在當前的市場上相當稀缺，一經推出便引起業內外的頗大關注。
據悉，《再見，少年》是2018年FIRST創投計劃公佈後，第一部拍攝完成的作品。
《再見，少年》何以獲得上影節
與FIRST雙重認可？
《再見，少年》講述了在千禧年（2000年）社會轉變背景下，發生在南方小鎮上的一段消散的少年友誼。面臨一系列社會鉅變，少男少女們摸索著、尋覓著、堅韌地成長。
當前電影市場，有關於青春題材的影片不在少數，但是聚焦千禧年這一時代背景下的現實主義題材青春片卻少之又少。
2000年前後，恰逢我國發生深刻變革的年代，在這一時期成長起來的少年少女們接觸的事物更為多樣，內心受到的衝擊也更為複雜，他們不僅要向內平衡自己從心理到生理方面的變化，還要向外與日新月異的社會環境達成和解並不斷適應。複雜的社會變革，敏感的成長階段，一切都顯得不那麼簡單。
《再見，少年》選擇這一時代背景進行創作，一方面填補了這類題材在市場上的空缺，另一方面卻也加大了創作者的創作難度，對於創作者而言極具挑戰性，這也恰是獲得上影節和FIRST雙重認可的原因之一。
同時，創作者講述的故事角度也與之前市場上風靡一時喜歡大書特書愛情的青春片不同，她選擇的創作角度非常獨特。
殷若昕作為《再見，少年》的導演兼編劇，以女性特有的細膩情感去深挖角色的內心，並將其置於特殊的時代背景，透過角色與同齡人的互動、與家人的關係還有自我的期許，來表達成長於那個時代的青春少女和少年的複雜情感，讓青春不止如詩，更有史詩般的沉重與現實。
著名導演曹保平曾對青年導演提出期許，“你應該有一種玩的心態，想象的心態，有一種自我的表達。”但在當前影視市場，有自我表達在裡面的創作者實在彌足珍貴，而《再見，少年》導演無疑算是一個。
殷若昕導演在聊到創作靈感時曾談到：“在本劇中，我試圖將美麗與殘酷這兩股雜糅的力量一併記錄。提供給當下校園、青少年及家庭適當的思考，更為了探索在人生最重要又最迷惘的青春階段中，我們所珍貴的、我們所警醒的。而對於‘成年人’而言，或許也能從最初的經歷中，關照當下的生活。儘管傾其一生，我們也未必能夠真正學會愛與理解，但至少要奮力嘗試。”
《再見，少年》除了內容題材稀缺，創作視角獨特以外，更在於它能夠引起觀眾的時代共鳴和其所具有的現實意義與社會價值。
該影片不止有對那段青春時光的美好呈現，亦有作為“過來人”向後回看後的思考與審思，其中包括友情、家庭和自我成長等諸多元素，並將其與整個人生串聯起來，而不是單獨作為一個成長階段加以書寫和美化追憶。因此內容更能夠引發當代觀影群體的時代共鳴，讓他們對過去、現在與未來整個人生進行思考。這也正是一部優秀作品才具有的品質和影響力。更是獲得上影節和FIRST肯定的原因所在。
縱觀從上影節創投走出來的《鋼的琴》《白日焰火》《十二公民》《師父》等優質作品，還有獲得FIRST認可的《心迷宮》《中邪》《八月》等影片，都是在內容上獨具匠心，敘事角度上另闢蹊徑的作品，更在敘事背後有對現實和社會的深層思考與表達，從這一層面來看，《再見，少年》雖然與其題材不同，但卻殊途同歸，異曲同工。獲得上影節和FIRST兩大機構認可也沒什麼奇怪。
市場期待《再見，少年》已久，
不是每一部青春片都是
商業與藝術價值兼備
當前青春片市場太需要《再見，少年》這樣的影片來重新定義青春片了。
前幾年，青春校園題材是電影市場的一大熱門。2013年，趙薇的首次擔綱導演的處女作《致我們終將逝去的青春》便是一部青春影片，最終攬獲7.19億元票房，豆瓣評分6.6分，成績算是不錯。後來的《同桌的你》《左耳》《匆匆那年》《從你的全世界路過》等同樣是主打青春的影片，趁著青春片的紅利獲得了票房豐收。
但近年來，觀眾對此類影片變得愈加挑剔，而能夠獲得觀眾認可的青春片，無一不是在內容上有所創新，在製作上精益求精的影片。《再見，少年》無疑滿足了觀眾這些訴求，並且商業與藝術價值兼具。
首先，《再見，少年》的演員陣容是該片質量的重要保證。其背後的黃金幕後團隊不僅在商業價值上加碼，更在藝術創作上保駕護航。
2012年，曾憑藉在《唐山大地震》飾演小方登一角獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎的張子楓，如今已經成為新四小花旦中的實力派代表。去年更是憑藉出演日本知名導演巖井俊二的《你好，之華》獲得金馬獎最佳女配角提名。
作為新生代實力派代表，00後張子楓雖然年紀不大，但已然是一個“老戲骨”。她不僅能夠在《唐山大地震》中將小方登的無助表達得入木三分；還在《唐人街探案》中留下了讓人心生陰影的迷之微笑；在《快把我哥帶走》中她可以飾演霸道的妹妹時秒，表演外放；也可以在《你好，之華》中分飾兩角，將情感表達的內斂而收縮。
無疑，只有具備演繹天賦的張子楓才能夠把握住《再見，少年》中少女的複雜情感。並保證影片的藝術質量。而且，由張子楓飾演的《再見，少年》中的女主角黎菲，影片還未上映就已經吸引了一大波粉絲關注。
值得一提的是，在影片中擔綱男主角的張宥浩，近年來參演作品頗豐，不僅主演了《時空熱戀》、《北京往事》和張一白導演的電影《瘋犬少年的天空》，還參演了今年管虎導演的大熱門電影《八佰》。無疑，張宥浩正處於事業快速上升期，一顆新星正冉冉升起。
而由焦雄屏（監製）、廖慶松（剪輯指導）、夏天塵（製片人）、呂東（美術指導）和趙劍橋（攝影指導）等組成的金牌幕後團隊更是為影片的質量做了背書。
人稱“臺灣電影教母”的焦雄屏，與兩岸三地導演如侯孝賢、關錦鵬、姜文、許鞍華和王小帥等都有過密切合作，並且一直致力於培養年輕影人。有她參與的影片，基本講究已經代表具備了在各大獎項上提名的資格，《再見，少年》便是如此。
“臺灣新電影保姆”廖慶松和焦雄屏算是老搭檔，兩個人不僅合作過易智言的《藍色大門》，還有王小帥的《十七歲的單車》，如今合作的作品都成為了導演們的代表作。可以預測，《再見，少年》又將成就一個年輕導演走向高光時刻。再加上曾經負責過《三生三世十里桃花》《閨蜜》等影片的製作人夏天塵、做過《可可西里》《地久天長》等影片美術指導的呂東以及擔任過《歸來》《金陵十三釵》等多部張藝謀影片攝影的攝影指導趙劍橋等，《再見，少年》已經在內容層面和製作層面獲得保證，具備在各大電影節獲獎潛力。
其次，《再見，少年》在前文中已經說過其本身的內容具有社會意義和現實價值。所以，基因已經決定它的藝術價值。
同時，大地時代文化傳播（北京）有限公司、北京大隱光時文化傳媒有限公司、英皇(北京)影視文化傳媒有限公司、湖南芒果視界傳媒有限公司和上海禧優文化傳媒有限公司作為出品方，這些公司在行業中頗具影響力，不僅有優秀的宣發團隊，更有排名靠前的院線助力，營銷宣發能力不容小覷。之前，大地時代還曾參與過《歲月神偷》《芳華》《孔子》等多部商業與藝術兼備影片，皆取得市場與口碑的成功。
由此可以想象，待到《再見，少年》上映後，觀眾們對青春片的信心與激情又將被點燃了！而它也會在各大電影節上綻放。
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