泥火間探索四十年
首創活彩太極盞
一頭銀髮與雙手褶皺
是光陰對匠人的加冕
太極活彩，器釉兼顧，形神皆美
形之美，隨心而致，行雲流水
釉之美，神秘悠遠，璀璨陸離
每一個視角，每一顆油滴
滴滴七彩，顆顆炫目
是人工超然，更是天意使然
百窯千盞，一盞難得
▲ 沉浸在拉坯中的李春和
出生於臺灣嘉義的李春和，從年輕時就對陶藝產生了濃厚的興趣，工作之餘甚至買來拉坯機在家裡鑽研陶瓷。白瓷、青瓷、黑瓷一樣樣摸索過去，其中僅對於釉科配置及燒製方式的試驗研究，就長達十多年。
▲ 李春和早期的作品
在十多年的釉料研究當中，李春和已經能夠最大程度「人為干預」地呈現出一些符合自己預期效果的陶瓷作品。然而，這種「人為」的動作，卻與自己鍾愛的道家「無為」思想形成兩極之勢。對於這種衝突的思考，最終促成了其代表作品——“太極盞”的誕生。
▲ 數十年如一日的早課
李春和崇尚道家，喜歡讀《道德經》、《莊子》，喜歡太極拳。每天清晨，他都會在院子裡練習太極拳，這個習慣已經保持了十幾年。李春和把太極拳當做他創作生活中的一種自然歸屬，這種當今社會中難得的清靜、淡泊，也流淌進了他手中的作品，成為他獨樹一幟的創作風格。
▲ 不規則的太極盞型
多年來對於道家思想的參悟，他對「無為」有著自己的深刻理解。「無為」不是「不為」，而是
「順勢而為」。萬物有靈，柔軟的泥土「看似無為」，其實「大有可為」，充滿著百變的可能性。
▲ 李春和作品-太極盞
遵守自然規律，因勢利導，基於自己多年以來對於釉料配方及燒製技藝的熟練把控，充分釋放出泥土中微量元素的特質，使每一種微量元素都呈現出色彩之美的最大化。除了釉色，李春和也在建盞的器型上尋求突破，將建盞的盞腹製成不規則的弧形。乍一看整個盞歪歪扭扭，仔細品味便會發覺彷彿有一股氣在盞內流動。
▲ 李春和作品-太極盞
變化莫測的釉色遊走在不拘一格的杯型之內，隨心而至，隨形而變。每一個角度都能妥帖地貼合手部，握感舒適；每一顆釉彩都能折射出不同的璀璨，彷彿宇宙之中星羅密佈，觀之無窮。
▲ 李春和作品-太極盞
這樣的作品，才是符合道家思想天人合一的作品，也才是李春和想要表達的具有中華文化底蘊的作品。融合了太極文化與道家文化的太極盞，亦是其精神修養與專業技藝的完美結合。此係列作品分別被英國國立維多利亞與艾伯特博物館、法門寺博物館、北京故宮博物院及日本大阪市立東洋陶瓷美術館等多家頂級博物館收藏。
▲ 李春和太極盞系列作品被英國國立維多利亞與艾伯特博物館收藏
對於李春和來說，太極是一門「修身養性」的功夫，而太極盞更像是一場「明心見性」的修行。正如電影《一代宗師》裡所言，習武之人有三境——“見自己，見天地，見眾生”。我們之所以能夠在他的一隻盞中得見太極、見天地、見宇宙，便是緣於他修煉多年的精妙功夫！
點擊文末鏈接，即刻收藏李春和太極盞！
閱讀更多 武夷建盞 的文章
