电影《拯救大兵瑞恩》的场面调度（上）
这部电影是梦工厂1998年出品的电影，导演是史蒂文·斯皮尔伯格。由汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔、马特·达蒙、范·迪塞尔等联袂出演。
电影描述诺曼底登陆后，瑞恩家4个儿子在前线，一周内3个儿子战死，小儿子詹姆斯·瑞恩隶属101空降师，跳伞后下落不明。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，命令前线组织一支8人小队，深入德军占领区，冒着枪林弹雨，找到生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。
《拯救大兵瑞恩》上映20年了，毫无争议地排在10大战争题材影片前列。我们90后、00后，错过了《拯救大兵瑞恩》银幕放映时间，但能在网上看这部电影，从弹幕上可以看到现在依然有很多人在看这部电影。如果一部电影在10年、20年、50年以后还有人看，那么这部电影就堪称经典。
大导演史蒂文·斯皮尔伯格被称作“电影织梦者”，他以影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》而两次荣获奥斯卡金像奖。他编剧和导演的电影超过50部，将电影的深刻思想性与商业元素完美的结合在一起，让观众体验震撼壮美的画面效果同时，感受到电影所传达的思想内涵。
全世界电影人都在学习好莱坞。
拍摄《星球大战》的导演乔治·卢卡斯说过一句非常有趣的话：有人说我的电影像好莱坞，事实上，好莱坞更像我的电影。
卢卡斯说的不错。在当代，卢卡斯、斯皮尔伯格、卡梅隆，他们引领着好莱坞以及世界电影的方向。当然，好莱坞还有彼得·杰克逊、克里斯托弗·诺兰、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多等这些绿卡导演，但权威性还是前三位。
《拯救大兵瑞恩》入选美国“国宝影片”名单。因为经典，因此是电影专业人员学习的典范。关于《拯救大兵瑞恩》的评论，连接起来，夸张地说可以绕地球一圈。有反战的，有关于价值观的，有关于艺术手法的。
电影《拯救大兵瑞恩》的场面调度（下）
今天，我主要从“场面调度”的角度来讲一讲这部电影。
一、“场面调度”概念：
“场面调度”这个词来源于戏剧舞台，戏剧导演最主要的工作就是完成舞台上的场面调度。“场面调度”主要指演员与演员之间位置的变化，演员与道具之间位置的变化。
现在，“场面调度”概念扩大了，不仅用来描述戏剧，也是电影制作的一种表达，本质上是指“视觉主题”或“讲故事”，电景是通过导演调度，通过分镜、电影摄影和舞台设计等视觉艺术手法，以摄像机来表达。
当场面调度应用于电影时，我们说它是一种电影语言。
电影语言一个重要角色是摄影机。电影实际上是由摄影机来讲述的。电影场面调度指的是摄影机及其镜头前的一切事物——包括构图、场景、道具、演员、服装和照明，等等。
电影语言相对戏剧舞台变得更加复杂、更加丰富。因为场面更大，场面纵深，切换更自由，置景、道具、演员更多，特别是摄影机推、拉、摇、移、升、降，机位变化，还有多机位拍摄，现在还有水下摄影机、无人机航拍等，因此电影画面更丰富，显得更逼真，更具有视觉冲击力。
二、电影时间轴
电影《拯救大兵瑞恩》片长168分钟，好莱坞惯用的三段论结构，第一段恩瑞回忆，第二段拯救瑞恩的过程，第三段结语。由于第二段拯救瑞恩的过程比较长，我们再细分，将电影分成9个片段：1、老瑞恩带着家人到墓园祭奠烈士，2、诺曼底登陆战，3、下达拯救瑞恩命令，4、组织营救小分队及行军，5、巷战及第一名队员牺牲，6、袭击雷达战及第二名队员牺牲，7、坦克遭遇战及遇到瑞恩，8、守桥战及上尉等多人牺牲，9、瑞恩结束回忆等。
全片有5场战斗，因此我们把这部电影称作战争片。电影是根据二战真实故事写成的，因此也是现实主义的电影。
时间轴划分为：
三、电影的场面调度
电影9个片段或者说9个大的场面调度都非常经典。
第1 个场景：5分钟时间，几乎没有台词。
影片一开始就用了象征手法，一面褪色陈旧的美国国旗高高飘扬——告诉观众这是一个美国故事，是一个主旋律的正剧。几秒钟后，就是年迈的瑞恩，迈着沉重的步伐出场，他带领儿孙到墓园祭奠。摄影机先从脚步特写摇上来，摇到瑞恩走路的背影。这种手法，斯皮尔伯格经常用到，比如在电影《朱罗纪公园》中，小恐龙破壳而出的镜头也是这样的，先剧部特写然后放大到全景，带有悬念。接下来是瑞恩家人多人正面中景。然后是瑞恩及家人走路的全景。鲜艳的美国国旗、法国国旗——告诉观众，事件可能与美国、法国有关。果然，瑞恩走向绿草如茵的墓园，一排排白色的十字碑。瑞恩在一个十字碑前跪下，他的脸上表情丰富，眼里含着眼，口唇翕动着，想说话，但始终没有说一句话，中景变特写，最后聚焦在他若有所思的眼睛上，定格。
接着电影镜头转场到了海滩，海浪拍打着海滩，沙地上遍布巨大的防坦克钢架，字幕1944年法国诺曼底。
注意：这里电影转场是由瑞恩的眼睛特写转场的。从其若有所思的眼神，转场到几十年前的战场。
第2个场景：25分钟，非常惨烈的登陆战。斯皮尔伯格不惜时间，不惜血本，非常逼真地、完整地、深刻地，展示了诺曼底登陆战的惨烈。
登陆艇、美军士兵、德军士兵、军服、枪械、钢盔、背包、水壶等，都要求和二战时一模一样，并大量的细节展示出来，因此场面显得特别逼真。
这一段，全景、中景、特写，俯拍、仰拍的镜头都有，展现了弹片横飞、枪林弹雨、机枪扫射、血肉横飞、叫爹喊娘、死亡牺牲、血染大海等各种惨状，说明战争的残酷。
军迷们从中也可以看到各种枪械，M1、M4步枪、MG42机枪，手雷、爆破筒、火焰喷射器、电台、钢盔、剌刀等，都有展示。
电影诺曼底登陆惨烈逼真的画面
为了拍得逼真，主演都参加了美国海军陆战队的魔鬼军训，熟悉各种枪械使用，单兵和多兵作战训练，此外，法国和爱尔兰各出动1000多名军人作为临时演员参演。
电影场景情节中有206人死亡，大量的被子弹击中、抢救伤员的细节，很多流血、死亡的镜头。印度电影审查机构曾因影片过于血腥暴力而亮起红灯，但斯皮尔伯格拒绝进行删剪，并决定不在印度上映，最后印度只好妥协。
场景调度随着电影的摄影和剪辑，影响了电影在观众眼中的逼真度或可信度。
真实度为什么这么重要呢？这是因为观众感受到真实的东西，就能够接受，很快进入到电影带来的一种审美空间和意境中，如果观众一但觉得这个东西有假，审美心理环境就会被打破。
这个25分钟的战争场面，镜头语言非常丰富。
观众发现很多电影镜头是晃动的，有时候随着爆炸声晃动，有时候随着镜头前人物跑动而晃动，有时候随海水波浪上下荡漾，感觉就像是某个战地记者拍摄的现场录像，给观众身临其境的感觉。这组镜头是斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影贾努兹·卡明斯基再次合作的作品，使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。
看过瑞典电影大师英格玛·伯格曼的电影《和莫妮卡在一起的夏天》的观众可能还有印象，电影中好多镜头都随着河中漂泊的小船荡漾。《拯救大兵瑞恩》显然也用了这种手法，史蒂文·斯皮尔伯格还将胶片进行特殊处理，使影像的色彩饱和度减到了60%。这一切让影片变得更真实。
在抢摊登陆战中声响调度也很有特点，士兵沉入海底，枪炮声就消失了，声音处于静默状态，当士兵浮出水面时，枪炮声又响起。米勒上尉被炮弹炸蒙了，处于短暂失聪状态，目光呆滞地看着眼前的一切，电影也静默了好几秒钟，听不到声音。
电影观众和米勒上尉一起都听不到声音
这些都符合观影体验，消除了演员与观众之间的心理距离。电影教科书说电影是二维的，同时说好的电影是三维的，能够带给观众（第三维）的想象空间。
第3个场景：美国政府和军方打印发布阵亡将士通知书，最高统帅部下达拯救大兵瑞恩命令，这一段7分钟。
我首先讲一下转场，电影从战火纷飞的战场转场到没有硝烟的后方打字室，这个转场属于硬转场，跨度很大。导演也是通过演员面部表情特写镜头来完成转场的，老中青3个女人若有所思的面部特写镜头，将电影巧妙地切换到一间打字室。
电影通过3个女人若有所思的面部特写转场
这一段，电影主要是讲述为什么要救瑞恩。
斯皮尔伯格在评价欧洲电影时说过一句话：欧洲新现实主义实际上是人性主义。斯皮尔伯格在《拯救大兵瑞恩》中所表现的也是人性主义，电影通过林肯和马歇尔的两封信，8个人去救1个人，对待俘虏等问题上，人性主义得以充分体现。
第4至6个场景：电影自然过渡到上尉率领8人小队寻找瑞恩的情节。之后有几处场景变化，但人物和服装没变，电影一直按照事件讲述和演员表演来推动剧情。
这里我说一下演员，出演小分队指挥官约翰·米勒上尉的演员是汤姆·汉克斯，之后他在影片《费城故事》、《阿甘正传》担任主演，两次获得奥斯卡最佳男主角奖。出演瑞恩的演员马特·达蒙之后主演了《火星救援》、《谍影重重》系列电影，参演张艺谋导演的电影《长城》。多次获奥斯卡提名，是全球收入排名较高的演员。卡帕佐的角色是范·迪塞尔，在片中小范很快就挂了。范·迪塞尔之后出演《速度与激情》系列电影。也是全球收入排名较高的演员。
在行军途中画面是很唯美的，抒情的，草地、原野、夜空，有的画面直接应用到游戏版。
《拯救大兵瑞恩》是根据历史事件为背景创作的电影，是一部现实主义作品，演员表演遵循现实主义的表演风格，追求“真实、自然、生活化”。
影片实际上塑造的是一群英雄人物形象，不像那些明显有主角配角的电影，上尉是贯穿全片的一个人物，镜头稍多一点，其他演员的镜头基本上均衡，有的演员只有几个动作，但表演非常准确、到位。比如：瑞恩的母亲在厨房做家务，看到一辆汽车开进农场，她从远观，到近看，到迎接，最后瘫倒在地，没有一句台词，只几个动作，将一位丧子母亲的痛苦表现得淋漓尽致。
第7至8个场景：德军坦克遭遇战，瑞恩戏剧性地出场。瑞恩在电影最后40多分钟才出场，他肩杠火箭筒打掉了德军坦克，先展现了一个战士的形象。之后，瑞恩不愿丢下战友，不愿离开守桥战场，升华到一个英雄形象。而拯救大兵的小队已牺牲了两个人，上尉等6人决定留下来和瑞恩他们一起守桥，参加战斗，最后上尉等壮烈牺牲。
观众看到上尉用手枪打坦克的镜头，非常无赖，也很有戏剧性。
第9个场景：再次采用特写转场，从战场上的大兵瑞恩过度到墓地老年瑞恩。影片结尾，回答8个人救1个人值不值、活着的人该怎样生活等价值观、人生观问题，呼应全篇。
电影用青年瑞恩与老年瑞的特写进行转场
四、构图技巧
影片通过置景，逼真还原二战战场。先设计了街区微缩景观，有教堂、高塔、桥梁等，然后故意用刀砍去，毁坏，再按照损毁的模型建造。展现在观众面前的影像因此非常有质感。
比如守桥的那一片段，阳光投在战士的身上，像油画一般。
夜话，照明光源使用蜡烛光，人脸很亮，周围很黑，突出人脸的表情。
摄影构图大量使用了“画框中的画框”这种构图技巧。“画框中的画框”指的是摄像机（视线）透过门、透过窗、透过镜子之类的图形进行构图，更加强调、聚焦被拍摄的物体。
在登陆战进攻堡垒这一片段，上尉用口香糖在剌刀上粘一面镜子，然后透过镜子看到敌人的机枪阵地。
双方狙击手对阵那一片段，也就是第一名队员卡帕佐（范·迪塞尔饰）牺牲那一段，是通过狙击枪瞄准镜来展现画面的。
攻雷达战那一片段，新兵翻译，大家说的“怕死鬼”，他拿出了一个单筒望远镜，眼前是他看到队友进攻机枪阵的画面。
瑞恩的母亲看到一辆小汽车驶向她家，她是从厨房窗户看到的，接着她走向门，推开门，摄像机一直是从她的身后透过窗、透过门拍过去的。
这些“画框中的画框”构图，强调了被摄主体，画面因此增强了冲击力。
雅笛：艺术学院表演、影视赏析专业课教师
中国艺术教育学会戏剧与影视专业委员会委员
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