所謂"詩家語"，即為"詩性語言"，乃詩家用含蓄、形象、跳躍、誇張、凝練、音樂性的語言表達自己主觀情志之詩語。
《詩人玉屑》卷六里提到王安石 "詩家語"的概念，周振甫先生在《詩詞例話》中也為我們作了較為詳細的闡述：詩（這裡指格律詩）的用語有時和散文以及其他文體不一樣，要受到字數、韻律、立意等之限制，不能像散文小說那樣自由表達。如我們用"非詩性思維"去欣賞或者創作詩歌，就不能正確理解作品原意，就不能創造出好的詩作來。
詩家語有幾個顯著特性：含蓄婉轉；用語形象；字句凝練；語言跳躍 ；藝術誇張；和聲律協美等幾個主要特徵。總起來講就是具有詩性和音樂性。"詩家語"概念的提出，使得詩歌在整體表達上，體現出了它獨特之詩性和音樂性。
一、含蓄婉轉
清.袁牧說："詩文貴曲"。詩心亦貴曲也, 曲如流水。"詩家語"在表達上具有含蓄婉轉之特點，常用比喻，影射，曲喻，反說，陪襯，諷刺，用典，比興等手法。用意含蓄而曲折、蘊藉而委婉，說有限語留無限想象空間，這正如中國書畫中"留白"一樣。如：
韓翃·寒食
春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。
日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。
古代在寒食節有禁火之習俗，韓詩中"輕煙散入五侯家"，以清明日皇帝賜火給親近臣子來借喻皇帝寵幸太監，重權被太監等掌控，終至亡國；本詩採用《春秋》筆法，頗具諷刺意味，用意曲折含蓄。這裡含蓄和諷刺、影射相結合。但含蓄不同於隱晦。詩裡意思，看了自然懂得是含蓄；看不懂，是隱晦、是隔。故但凡用典，不隔為佳。這是後話。再如：
林升·題臨安邸
山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？
暖風燻得遊人醉，直把杭州作汴州。
乍看乃江南山水樓臺風光風情之作，細讀有弦外幽意。汴州乃北宋京城，時已淪陷，南宋小朝廷偏安江南，縱情歌舞，追逐聲色，毫無恢復中原之意，詩人寄無限憂思嘲諷於詩中，細品之則耐人尋味，充分體現出詩之婉轉含蓄之特點。
二 、 形象用語
詩家語常常"以形象語"言為特徵。詩家之情志和詩之境界往往藉助於"物象"並通過形象語言表達出來，常常詩中有畫，詩畫相生而意味無限。物象的選取要集中、不雜亂堆砌，要與所達之意境吻合：如：
桃花溪·張旭
隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。
桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？
詩中物象豐富：野煙、飛橋、石磯、水畔、 漁船、桃花、流水…行文曲折動人：28字勾畫點染出一幅美麗的《春水桃花》畫軸。 首句著一"隔"字，使飛橋和野煙交相點染，互相映襯，創造出一種朦朧之美境，實在"隔"而非隔也。次句著一"問"字，將詩人置入畫圖之中，表達詩人對世外桃源嚮往之急切心情。
此詩用語形象，構思婉曲，情趣幽遠，畫意甚濃，詩人的畫筆，玲瓏剔透，由遠而近，由實及虛，動靜相諧，不斷地變換角度，展現景物；但又不作繁膩的描寫，淡淡幾筆，略露輪廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅寫意畫，清遠含蓄，耐人尋味。詩中之桃花溪，雖不定是陶淵明筆下《桃花源記》中之桃花溪，但卻暗用其意。也體現了詩之含蓄婉轉之特點。
關於詩之形象語言以及形象思維，馮澤堯先生之《詩性思維與詩詞創作》和夏葉蒼先生之《物象.意象.意境》都談得很詳細。此處不再作詳解。
另外，"詩家語"也不排除適當的理性用語，但這種理非自然科學之理，而是哲理和情理，我們不能一味用科學的眼光去解讀、創作、去衡量詩家語言，那是科學論文了，不是詩歌了。形象語言有時常常和議論、理趣相互結合，有的甚至基本通篇議論，如杜甫的：《詠懷古蹟其五》此詩除第四句用比喻外餘者基本句句議論：
諸葛大名垂宇宙，宗臣遣像肅清高。
三分割據紆籌策，萬古雲霄一羽毛。
伯仲之間見伊呂，指揮若定失蕭曹。
運移漢祚終難復，志決身殲軍務勞。
可見，詩中適當的議論用語、理性用語也是極好的。
三 、 語言跳躍
詩家語具有跳躍之特性。五字或者七字之內往往具體表現在語法結構和句式上，詩往往省去不必要的文字。概因詩之句式因受字數、韻律、意象等因素限制，其構成方式與現代漢語之表達差異甚大，這就是所謂的"詩家語"。除常用式句外，主要有省略句、倒裝句、意象組合句、和互文句等形式。這裡逐一淺說：
省略句：
跟文言句式一樣，詩歌句式往往省略主語、謂語、賓語、介詞、關聯詞等。
1、略主語： 滅燭憐光滿，披衣覺露滋。(張九齡《望月懷遠》)
2、略謂語： 一家千里外，百舌五更頭。(顧況《洛陽早春》)上下句省略了（流落）和（爭鳴）； 再如: 映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。(杜甫《蜀相》)上下句省略了（成）（傳），這種情況很常見。
3、略賓語 ： 野火燒不盡，春風吹又生。(白居易《賦得古原草送別》)
原是：野火燒不盡（草），春風吹（草）又生之省略句，上一句草作為賓語省略了，下句草作為兼語（吹的賓語、生的主語）也省略了。
4、省略虛詞成分。
a、省略介詞。
比如：江流（於）天地外，山色（在）有無中。（王維《漢江臨泛》）
b省略連詞。 比如：（雖然）身無綵鳳雙飛翼，（但是）心有靈犀一點通。（李商隱《無題》）省略了表示轉折的連詞。
c、省略助詞。 比如：無邊（的）落木蕭蕭（地）下，不盡（的）長江滾滾（地）來。（杜甫《登高》）
d、名物語式，就是整個句子都是由相關聯的一些名詞或名詞性詞組構成。
如：雞聲茅店月，人跡板橋霜。（溫庭筠《商山早行》）
又如：樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。（陸游《書憤》）
此亦可以理解為意象組合句式（此從語法角度彼從意象組合之方式角度著眼點不同而已）
倒裝句：
為使句子具搖曳生姿之美，詩家故意錯列一些句子成分，有時候亦是為了格律表達之需要（包括對仗和平仄）或需要強調某一句子成分。
1、主語置謂語後。
如：竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。（王維《山居秋暝》）正常的語序應該是：竹喧浣女歸，蓮動漁舟下。
2、賓語前置。
如：不才明主棄，多病故人疏。（孟浩然《歲末歸南山》）原序應是：明主棄不才，故人疏多病。
3、定語後置。
如：河山北枕秦關險，驛路西連漢畤平。（崔顥《行經華陽》）原序應是：河山北枕險秦關，驛路西連平漢畤。
4，特殊的錯列。
如：石泉流暗壁，草露滴秋根。（杜甫《日暮》）原序當是：暗泉流石壁，秋露滴草根。
值得注意的是，這種錯列，用得很少，用時小心，解讀時候也得小心，不然鬧出笑話來。 因為從正常的語序去看，一般都不符合邏輯， 需要正確地推理。 如王維有句"須臾白髮變垂髫"，不知道錯列方法的，還以為人可以返老還童了。
至於疑問句，也很常見。一般來說表現的是作者肯定性的語氣，或者是諷刺性的發問，以增強作者的思想感情，同時也使得詩句不至於太呆板。
互文句式：
就是"參互成文，合而見義。" 具體地說，它是這樣一種形式：上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說一件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。它需要前後參照理解才能得出正確的意思。如："秦時明月漢時關"，應該理解為"秦漢時的明月秦漢時的邊關"（實述眼前所見）。其特點在於能以簡煉的語言表達豐富的內容，並形成一定的節奏感和錯綜美。這樣的互文句式 《琵琶行》"主人下馬客在船" 《木蘭詩》裡"開我東閣門，坐我西閣床"詩家語之互文句式是常常是詩歌特徵和語言技巧之一，增加詩歌語意連環流暢，音律流美。
其他句式如對偶句略，今後再擬詳談。
以上句式足可證明：句式之跳躍性是詩家語的基本特徵。
四、字句凝練
"詩家語"具有語言錘鍊之特點：用字凝鍊而精確。歐陽修《六一詩話》裡記載了賈島"鳥宿池邊樹，僧推月下門"的煉字推敲之故事。"詩不厭改"，古之詩家尚有"吟安一個字，捻斷數莖須"之嘆，何況今人。"紅杏枝頭春意鬧"王安石"春風又綠江南岸"是也。"鬧"、"綠"是也，杜甫"感時花濺淚，恨別鳥驚心" "濺"，"驚"是也。"蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽"；以"噪"襯"靜"，以"鳴"襯"幽"，使"靜"的特點更為突出，更為鮮明。
毛澤東"煙雨莽蒼蒼，龜蛇鎖大江。""鎖"字是也。"劉靜松先生之《移居》："十載營巢費苦辛，白頭終得杜為鄰；錦江花草非吾戀，要借詩王一片春"。 "借"字極妙，虛實相生，自嘲，自信，幽默。
王維《觀獵》第三四兩句："草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。"這兩句話共有四個句子形式，"枯"、"疾"、"盡"、"輕"，都是謂語。但是，"枯"與"盡"是平常的謂語，而"疾"與"輕"是煉字。草枯以後，鷹的眼睛看得更清楚了，詩人不說看得清楚，而說"快"（疾），"快"比"清楚"更形象。雪盡以後，馬蹄走得更快了，詩人不說快，而說"輕"，"輕"比"快"又更形象。
凝練關係作品之質量。所謂煉字就是根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。其目的在於以最恰當的字詞句，貼切生動地表現人或事物。它不是追求華麗辭藻，生僻用語，而是追求詩語之樸素自然、生動流暢和準確達意。煉字煉得好的，便成了詩眼，境界全出，甚至句以字名、詩以句名，千古流傳。
五 、藝術誇張
"詩家語"最鮮明的特點便是：出於常理之外，入於情理之中。也就是具有語言修辭上藝術誇張之特徵。她用語往往率直、天真、主觀、情感化而非理性用語。杜甫.古柏雲："霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺……雲來氣接巫峽長，月出寒通雪山白"。宋代大科學家沈括《夢溪筆談》注意了此詩加以計算："四十圍乃是徑七尺，無乃太細長乎？…….此亦文章之病也。"
另一位科學家範鎮《東齋紀事》卷四：杜工部雲：黛色參天兩千尺，其氣蓋過，今才七丈。古之詩人好大其事，率如此也。"還說到武侯祠實地測量，古柏不過十丈高，杜詩言過其實。"批評家們是用科學的眼光來解讀此詩，這就曲解了作者的意思。因為史學家，化學家，數學家等科學家往往追求的是生活、物質的客觀和真實，往往忽略了藝術的真實。
對待詩歌，我們應用詩歌的、藝術的眼光來創作之解讀之。雖然詩歌之真實來源於生活之真實，但詩歌之真實高於生活之真實，藝術的誇張是藝術的真實，是對生活集中概括，比生活更集中、更高、更鮮明、更深刻。因此，如果用非詩性（理性的，史家的，客觀的，物質的，科學的）的眼光去審視解讀詩詞，可能會讀不通，或者會曲解作者的原意，也難以創造佳作。用詩性思維去解讀詩歌，這樣我們就理解了為何"白髮三千丈，緣愁似個長"。緣何"春風不度玉門關"了。
六、聲律協美
詩歌講究聲律和諧，聲律協美是"詩家語"的重要特點。 主要表現在詩律之押韻、平仄、四聲、以及節奏上。梁朝沈約提出"詩律"學說，即是永明詩律。其要旨是說：聲律的協調，要音階配合得適當。音的高低清濁要有變化，前面有輕音，後面就該有重音，一首詩裡音韻不重複，兩句之中輕重不雷同。所以要有高低清濁，抑揚頓挫之分，才能悠揚悅耳。 古代詩歌是用來配樂演唱的歌詞，詩歌的聲律就像音樂有旋律一樣，其作用就是使詩歌富有音樂美。
"詩家語"要押韻，是詩語基本特點，是一首"詩"能夠成為"詩"的最基本的條件。詩韻使得詩具有"音韻美"，她能增加韻律之美。將許多渙散之音，聯絡貫串，以成為完整之聲調，使詩歌之節奏更鮮明、更和諧。吟誦時鏗鏘悅耳，琅琅上口；便於記憶，易於誦讀。詩韻當與題之主旨，或所欲表達之情境意趣，相切合。作詩歌推薦使用《平水韻》《詩韻新編》，作詞《詞林正韻》，當然《中華新韻》也是好的。只不過是將古音中的入聲重新劃分歸併在各韻了。
"詩家語"講究平仄，《康熙字典》歌訣曰："平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。" 即平聲字聲音舒長而響亮，如東、風等，上聲字聲音上揚而重。文字定四聲，分平仄，是南朝沈約開始乾的。他把文字讀音的清、濁、升、降、短五韻中以清韻為上平聲，濁韻為下平聲，升韻為上聲，降韻為去聲，短韻為入聲。其中上平下平為平聲，上去入三聲為仄聲。詩律使得詩也具有"音韻美"。
"詩家語"要講節奏，其節奏表現在音節上，律句（拗句除外）一般"毎兩字一節拍，每節拍依第2字之平仄論平仄節，仄節與平節互為交替之規律。"即律句每兩字為一拍，皆以句中之2.4.6字劃分。偶數字為節奏字。
"詩家語"之押韻、平仄、四聲、以及節奏聲律，既符合格律節奏鏗鏘抑揚之聲律美之規律，也符合音樂的輕重緩急之音律美之規律，更符合詩之音韻起伏流轉的音律美之規律。 這些嚴格的聲律， 旨在讓使詩更具有抑揚頓挫，高低起伏，錯落有致的音樂美。充分體現出詩具有音樂性之特點。
總之，詩歌既具有詩之特性，也具有歌（音樂）之特性, 二者密不可分。詩家語也具有詩之特性，樂之特性，這些特點往往交互運用，不可孤立起來。理解這些特點對我們更好地欣賞和創作詩歌具有重要意義。
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