N久之前，紅顏秀影曾為大家介紹過一部電影《閃靈殺手》，
明明是二十多年前的電影，如今看來卻依然充滿爭議，
故事竟然以史上最臭名昭著的雌雄大盜作為主角，影片中充滿了暴力、兇殺、打鬥的場景。
影片中，這兩個殺人兇手，
不僅沒有采取批判的態度，反而極力刻畫兩個人的瘋狂的行徑，
這絕對是一部青少年不適宜的電影，在他們尚未樹立起道德觀價值觀之前觀賞這部電影很容易就被帶跑偏。
但這部電影卻又收穫了8.0分的高分評價，並且成為了影史經典，
這就是因為，它不是一部能以簡單的是否對錯觀念去評判的電影，
電影在視聽語言上極盡能事，晃動的鏡頭寓意著媒體對真相事實的扭曲，各種色彩迷離撲朔、極盡能事黑白意味著懷舊和回憶。
晃動的紅色、鬼魅的綠色，這些顏色的組合和場景的切換完美結合；
晃動的鏡頭、動感搖滾的配樂、迷幻的色彩搭配、以及那種熱烈血色與鬼魅哥特風交織的獨特氛圍，
都使得《閃靈殺手》的風格超越了它的主題，成為了當時甚至至今的B級片經典。
而《閃靈殺手》中的男女主角，回溯起他們的淵源，
總是被兩個曾經真實存在過的人物，史上最著名的雌雄大盜——邦妮和克萊德，相提並論。
而1968年好萊塢也拍過這樣一部電影，
《雌雄大盜》講述這對男帥女靚的瘋狂殺人犯的故事，
電影不僅獲得了奧斯卡8項提名，也成為了美式復古風的永恆經典。
這兩部電影也不約而同的將兩位殺人犯塑造成了一種“可愛又迷人”的反派形象，
新潮的美式服飾、漂亮的跑車，還有作為搭配的冰涼冷酷的槍支，
簡直就是超級英雄電影裡極具魅力的反派角色，與世界為敵的人們總是迷人的。
電影的表現形式旨在於讓我們忘記這是真實發生的事，
在極具張力和戲劇感的表達之後，才讓我們產生思考——當時的民眾為什麼會如此狂熱，
邦妮和克萊德的瘋狂舉動又代表了30年代美國文化怎樣的迷失、突變和躁動，
亡命鴛鴦、雌雄大盜這樣兩個詞本來就有一種血色浪漫的象徵。
而在今年，有一部電影則是站在了邦妮和克萊德的反面，
以警探追捕的角度去看待這對亡命鴛鴦，那就是——《劫匪》，經典名片《雌雄大盜》改編自真人真事，
講述美國曆史上最著名的亡命鴛鴦、雌雄大盜——邦妮和克萊德。
而網飛拍攝的這部影片《劫匪》，由兩位硬漢大叔伍迪哈里森和凱文斯特納主演，
但不是由他倆主演雌雄大盜，而是從另一個角度——執法者視角，來描述那場轟動一時的對“雌雄大盜”的大追捕。
《劫匪》主角是1930年代兩位傳奇執法人員弗蘭克哈默和曼尼高爾特，
都是老派的德州騎警，前者經歷100場槍戰，執行過53名罪犯。
當邦妮和克萊德案發時，兩人其實已經退休，
卻被眾多銀行聯合邀請擔任特別調查員，去追捕臭名昭著、已導致13人死亡的雌雄大盜。
非常有意思的是，
52年前的《雌雄大盜》以血色浪漫、 張揚熱烈的情節和畫面去講述這對亡命鴛鴦的瘋狂與罪惡；
而如今的2019年的《劫匪》卻用了一種節制理性的方式去講述這個經典故事，
好像當代的電影卻顯得更加“古典”了。
《劫匪》的開局依然是警匪片一貫的大尺度、快節奏、血肉與震驚齊飛的場面，
畫面中的瘸腿美女並不給到正面特寫，穿著裸粉色絲綢連衣裙，白色漆皮高跟鞋一瘸一拐的進入換面，忽然持槍掃射氣勢驚人，
而一堆越獄犯忽然反噬隊友，衝著畫面奔來，身後獄警騎兵追來的畫風彪悍又壯觀，
一股濃烈的“西部世界”、“血色狂飆”的壯觀氣勢。
然而電影的接下來的主體部分卻沒有這樣激烈刺激的槍戰追殺，工整平淡、平穩敘事。
兩部電影分別從罪犯和警探的角度去追溯同一段風雲往事，
有趣的是雙方都是隻看到自己、“信息不對稱”的看著對方；“我方”有血有肉有故事，而對方高度符號化、標籤化。
不同人的視角對待同一事物的態度讓我們感到震驚，
比如在加油站的加油工人，認為邦妮和克萊德是英雄：
“他們做的是搶劫銀行，而銀行專門搶劫我這樣的窮人。”
貧民窟的小女孩對一切事物都沒有判斷的標準，
邦妮送給她娃娃，她覺得她是善良女士，警探和藹的衝她打招呼，她也可以將娃娃的秘密告訴他。
對克萊德的父親來說，這個殺人如麻、囂張跋扈的罪犯永遠是自己不懂事的、迷失的兒子，
幫助老牛仔識人的年輕男孩眼中，邦妮是女神，在咖啡店裡為男孩們端上熱巧克力，紅唇金髮，熱辣又可愛，永遠和麵目可憎的殺人犯沒有關聯；
而對被殺死的年輕警探的父親來說這對亡命鴛鴦無疑是罪孽深重的殘忍殺手，而兩位劫匪的警探則是成熟冷靜、剋制理性的老牛仔視角。
他們願意拿著低薪、拖著疲憊年邁的身軀去追捕，是因為他們被需要，
他們沒有對兩位劫匪深之入骨的恨，也沒有那種警探之間、棋逢對手的惺惺相惜；
他們冷靜的分析，為倒下的年輕警察默哀，也站在邦妮和克萊德立場去揣測他們的心理，這是我們很多人所缺乏的一種全面觀點；
很多的悲劇也源自於自身看問題角度的狹隘！
在新技術的進步下，FBI和年輕人愈發顯得自信，
而我們的兩位老牛仔跑的上氣不接下氣，去槍支店裡買的都是最復古的槍支，
然而最後是老牛仔的槍支擊斃了邦妮和克萊德；
自信滿滿、在老牛仔們面前炫耀的FBI卻被技術束縛了思考，而老牛仔用經驗和直覺快速的找到了線索。
電影的最後，邦妮和克萊德被子彈打成篩子的屍體躺在車裡被運到城市，
成千上萬的年輕人穿著和他們一樣新潮的衣服為他們痛哭流淚，呈現出了一種讓人驚歎的魔幻現實主義畫風。
電影用特寫和對比來展示蒼老，曾經輝煌的英雄警探，他們卻被小男孩戲弄著跑不過樹立的高牆；
用遠景和西部畫面來呈現孤獨，兩個人落寞的身影從喧鬧、痛苦、狂歡的人群背後走過，拒絕電臺高調的採訪，
接受英雄般歡呼的不是他們，
他們駕車而去，成為黃昏地平線中消逝的兩個無人在乎的、沉默卻有力量的老年人。
“邦妮和克萊德”是傳奇，傳奇的背面也是傳奇；
兩個不同的視角，都是關於時間的故事，
邦妮和克萊德意味著年輕的反抗、恣意、憤怒和浪漫；
而曼尼和弗蘭克則是中年危機後的遲暮、掙扎、不屈又不得不屈服。
但時間永遠是最殘忍的，也是最公平的，
人被時間拋卻，人在時代裡被碾壓過去，當我們回首那浮躁華麗又深沉寂靜的30年代，
亡命鴛鴦和硬漢牛仔都只是時代下的兩枚沙粒~
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