昊愚堂夜畫

古希臘是西方文明的源頭，距今將近有3000年，古希臘人創造了燦爛的文化藝術，他們最引以為豪的無疑是雕塑藝術，從技巧到審美再到創作，為後人建立了一種成功的經驗和規則，後人只需按照這些要求來創作，就完全能創造出優秀的藝術傑作。當代雕塑藝術在創作上，同樣無法脫離古希臘雕塑風格的影響。

文藝復興的藝術創作為什麼會選用古羅馬古希臘的式樣？以我的理解，主要有兩大原因。

其一，文化信仰和藝術理念。

古希臘時期，愛琴海周邊相繼誕生了200多個城邦，這些城邦在體制上非常靈活，不論是制度層面，還是文化層面和思想領域，都相當自由和民主，跟我國先秦時期的“百家爭鳴”有幾分相似，任何人都可以暢所欲言，對不同意見都可以發表看法。

在這種自由氛圍下，各行各業湧現出許多大師，各個大師之間既相互學習又相互競爭，把行業的發展一步步推向了高峰。

在文化信仰上，人們崇拜神性力量，對史詩中的神靈和英雄人物都很崇拜。在藝術理念上，推崇原始美和自然美，對擁有健碩體魄的人，會當做英雄一樣敬畏。如何表現男性的陽剛威猛，如何表現女性的生殖崇拜，成為一個個雕塑藝術家最重要的母題。

這種藝術理念貫穿了整個西方美術史，到文藝復興時期，藝術家自然而然傳承了這些。

米隆《擲鐵餅者》

其二，地緣關係

歐洲在古希臘時期，都是一個共同的祖先。古希臘滅亡後，古羅馬誕生，雖然是新的政體，但從本質來看，他們屬於更替關係，在方方面面的傳統上，一脈相承，你方唱罷我登場，都沒有中斷。

文藝復興從意大利起源，意大利跟古羅馬的地理位置基本是吻合的，只是不同時空的朝代更替而已。在這樣的大背景下，文藝復興時期的藝術創作，模仿和學習古希臘古羅馬就是“近水樓臺”的事情。就像我國宋代人會模仿和學習唐代人，而唐代人又會向魏晉、隋代的前輩來學習經驗。

鴻鵠迎罡

我以為，在文藝復興時期，因為人文思想的出現，人們在對黑死病的無可奈何中，認識到了神的存在，也認識到了人在存在過程中，對自然不可抗力及對神失去的虔敬，使人受到了神的大審判，從而在尋找古典精神中，才會回覆到古希臘、古羅馬的藝術樣式中去。

其時，人在與死亡抗爭的過程中，受到了肆虐大半個歐洲黑死病的影響，充分的認知到神的存在和對大審判的恐慌，從而以回覆對古典文化的重樹，來尋找自己靈魂及信仰的迴歸。而古希臘、羅馬優美的神話，本就是一種生命存在的形態，只不過在進化論及實證科學麵前，而讓人誤以為那是一種封建迷信。實際上無神論者，才是最大的宗教，是一種最xe的宗教，他們以毀滅人的靈魂為目的，讓人陷入利益和慾望之中不可自拔，從而才會展現出對生命的輕視態度。他們輕視神的學說，對神產生質疑並認為那是一種不存在，並主張迴歸到人本身，則是一種利益與慾望的展現。所以，在各種矛盾面前，文學家及藝術家才把自己的藝術觸角伸向遙遠的過去，並從古希臘古羅馬的文化中，尋找自己靈魂的寄居。

昊愚堂夜畫

這個問題我之前做過詳細的回答，在此提煉下主要觀點：

首先，從地緣和時代上講，古希臘、古羅馬的藝術距文藝復興的興起地意大利較為接近。

14-17世紀，文藝復興最早誕生於意大利。而意大利這一地區，曾也是古希臘文明的影響範圍。而且古羅馬的藝術在很大程度上也受古希臘文化的影響。另外，古希臘、古羅馬的許多藝術作品都是人物雕像和古典建築，容易保存。藝術創作源於生活，文藝復興的藝術大師們從古希臘、古羅馬的藝術品種尋找靈感，模仿和利用他們的藝術形式來進行創作，是很自然的。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

其次，從藝術形式來講，古希臘、古羅馬藝術對人的刻畫與文藝復興人文主義的理念暗合。

在古希臘文化中，人神同形、同性，而且在其文化理念中，始終推崇健康的體魄。這便使得當時古希臘的人體雕刻十分出色。而古羅馬藝術在很大程度上又繼承和發展了這一藝術形式。

文藝復興的核心思想就是人文主義，主張對人的關注。藝術的表達必然需要某種形式，於是，當時的藝術家們在古希臘、古羅馬的藝術中，找到了創作的靈感和途徑。除了繼續在人體雕塑上實現進一步發展和突破，文藝復興時期的人物繪畫也取得了令人矚目的成績。

新的主義和思想，在發展過程中往往受到舊勢力和舊傳統的阻撓，文藝復興運動是以“復古”為途徑，變相地宣揚自己的主張。

文藝復興運動是新興資產階級的文化運動，但新生的資產階級，還不足以同舊勢力分庭抗禮，於是採取迂迴的形勢，以復興古典文化的旗號來進行藝術創作，宣揚自己的思想主張。

可以說，文藝復興儘管在形式上與古希臘、古羅馬藝術有類似之處，但在內容上卻是全新的資產階級思想。講到這裡，大家也就應該清楚為什麼文藝復興運動會對古希臘、古羅馬文化那麼推崇了。

史海爛柯人

首先，從地緣上講，意大利直接復興的是羅馬藝術樣式，直接復興希臘視覺文化的條件是比較有限的，只能通過羅馬收藏的希臘藝術品或間接通過羅馬藝術追溯希臘的影響，能夠直接影響意大利文藝復興的希臘文化實際上以哲學、文學等以文本形式存在的人文科學，這些人文知識因拜占庭學者的到來而傳到了意大利。

吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂製作的第二道青銅門，人物背景中大量出現羅馬的建築

不得不承認，羅馬在當時確實是各地藝術家前去考察的藝術聖地，意大利本土第一批具有復古意識的藝術家，比如布魯內萊斯基、多納泰羅等人都曾前往羅馬進行考察。但是，在文藝復興之前的羅馬卻並非只有來自古代羅馬（共和國和帝國時期）的遺蹟，漫長的中世紀時期也有豐富的藝術留存，而這其中哥特式所佔的比例相當之多。

法國血統的教皇克萊門特四世墓

因為教皇的領土（教皇國）實際上正是法王“短子”丕平在8世紀時贈送給教皇的的，所以在相當長的時間內羅馬教皇在政治上教是親法的，其直接結果是出現了大量法國血統的高級神職人員，以及法國中世紀文化——哥特式的入侵。教皇長期的親法路線引發了意大利本土的反抗，以致於14世紀時，法籍教皇不敢前往羅馬梵蒂岡就職，將教廷設在法國南部的阿維尼翁，史稱“阿維尼翁之囚”。

法國紅衣主教皮特羅尼的陵墓紀念碑

15世紀是對羅馬天主教的統一和意大利本土文藝復興至關重要的一個時代：一方面，東羅馬帝國受到奧斯曼土耳其的威脅，東正教向羅馬天主教廷求救，東西方教會議和，大量會希臘語的拜占庭學者來到意大利；另一方面，意大利人試圖驅逐法國在羅馬教廷的勢力，摒棄法國哥特式的影響，在藝術上回歸意大利本土的形式語言一一羅馬的樣式。

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