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關於“女臉狼身”雕像惹大眾爭議，跟懂不懂藝術無關。
1.首先藝術創造是有依據的，藝術家所有創作靈感都是來源於群眾日常生活；而不是完全脫離群眾基礎憑空想象出來的。雕像類經典藝術代表作如：美國紐約自由女神鵰象，巴西里約熱內盧耶穌像等都是來源於群眾日常生活素材；
2.其次藝術家們創造藝術作品，特別是經典世界級代表作:如達芬奇創作的微笑傳世之作，是相傳達芬奇和蒙娜麗莎玄妙的關係,令人百思不得其解,坊間遍流傳著各種各樣的傳說，後來德國曆史學家施萊切證實：《蒙娜麗莎》的畫中的女主人公就是佛羅倫薩絲綢商人弗朗西斯科德喬孔多的妻子麗莎格拉迪尼。
因而無論是雕像也好，還是其他藝術畫作也好；藝術家們的創作靈感，智慧必須來源於人們的日常生活; 不脫離群眾基礎的創作，才是人們所接受或理解欣賞的，符合群眾審美的藝術作品。
藝學苑
看到這個悟空問答，我雖然沒有當面見到這個狼頭女人身的雕塑，但可以想象到它大致的形象，本身女人體就夠惹爭議的了，再加上是狼頭女人身子，而且是出現在校園裡面，其爭議性可想而知。藉此我也想談談雕塑的審美標準是什麼。
李澤厚在《美的歷程》中說過：美，重點展示的是內在的智慧、高超的精神、脫俗的言行、漂亮的風貌。所謂的漂亮就是以美如原始的景物外觀，體現出人的內在的智慧和品格。雕塑作為智慧的內在展示，必在六個方面做到莊諧相生、瑤瓔相銜，即——“美在其藝、藝在其形、形在其神、神在其意、意在其韻、韻在其心”，才能使造型刀法風神不散，才能被人們所理解、欣賞和喜愛，才能成為真正的審美對象。
一、美在其藝。
美是理念的感性呈現，大美能言。雕刻家要掌握好兩種技巧，一是構思技巧，二是刀法技巧，同時還要熟知藝術作品對象的材質，然後才能進行構思發揮獨特的審美臆想。
二、藝在其形
藝術家必須尊重事實，務實求真。在西方，造型形式有兩種，即“具像”和“抽象”，在東方造型形式只有一種，即“意象”。如何在傳統的木雕上創造新穎的造型，只有巧妙運用構思技巧和刀法技巧，吸取西方的精華，才能達到“精騖八極”“心遊萬仞”，使造型千姿百態純潔樸素，當然這與藝術家的才華和天賦是分不開的，但更重要的是不斷實踐對材質的掌握瞭如指掌，對各種工藝的造型表現手法極為嫻熟，胸中有創意有主見。
三、形在其神
“以形寫神”“形神兼備”，這是中國畫的要旨。藝術品真正的成功在於它能夠實現形似與神似的結合。
四、神在其意。
藝術往往蘊藏著潛意識，需要欣賞者自我去領悟。以形寫神，藝術作品才能形神兼備，意術交融。西方非常重視寓意，把這種追求看成審美的極致
五、意在其韻。
意在其韻，就是一種意境，一種韻味，藝術家要把豐富的韻味傳達給觀眾就必須有鮮明的、深刻的立意。
六、韻在其心
真正的藝術家要做到“得心應手”，在此我想說，藝術家必須跳出個人的情感圈子，熱愛生活，發揮豐富的想象力和獨特的審美才華。
一件好的雕塑作品凝聚了作者的審美與艱辛，是作者身心投入最好的見證，我們在欣賞作品的時候不妨多去了解一下作者背後的故事，會更深入的解析作品的內涵及審美。
知非畫旅途
藝術什麼是，其實沒有標答，無關技術，無關色彩，只要你在欣賞時心靈有共鳴，那它對你來說就是藝術
娜娜小姐的格格巫
當代藝術不都這樣玩，創意，想法，搶眼球！
吳卡平的水墨丹青
這是一個有爭議的雕塑，藝術不藝術的，沒有人能準確的回答你，因為藝術本身並沒有一個標準的答案。
我不愛吃稀飯
不是挍園就不應有這動西
