猛禽950
字畫是藝術的載體，深受大家的歡迎，那為什麼現在有些畫家的作品越畫越醜呢?小編在這裡有一些這方面的經驗，在這裡分享給大家:
1、畫家年輕的時候更願意花精力創作，會比較注重一幅作品的好壞程度。為了讓自己能更有知名度，讓作品廣為人知，會用盡渾身本事創作一幅畫，所以每幅都是精品。到後續年齡稍長，名氣也有了，就不肯花功夫，敷衍了事，所以導致作品越畫越醜。
2、畫得"醜"不是真的"醜"，一幅好畫往往很多人是欣賞不了的，就像西方畫家梵高的向日葵、中國畫家齊白石的國畫大寫意就很難欣賞。所以不排除有些畫家越到後面境界越高，畫出來的作品不是那麼容易看懂，大家就會覺得這位畫家的作品越畫越醜。
3、畫家正在嘗試突破原有的風格，與其他風格相融合，兩種或者多種風格相沖突，導致外觀上顯得不倫不類，以至於越畫越""醜"
藝術真藏
首先要確定這個“醜”是粗製濫造應酬之作的意思，無外乎以下幾種原因:
一、為了應付，不認真去揣摩構思，有點意思就動筆繪製，這樣不用心積極的去創作作品，只有失敗，只有越來越沒品味，失去了作品應有的美麗。
二、年齡大了，精神頭不夠了，不能長時間集中精力創作。體力也不夠，握筆不易掌握力道，影響了畫作的質量。
三、正在新的嘗試，突破以前，重新塑造個性，這就是所謂的“變法”，有成功的也有失敗的。
鷲峰沙駝油畫室
繪畫是以表達真善美為基本審美趣味的視覺藝術，真，就是要有真情實感，畫面形象要真實，要貼近物象本來的真面目。雖然中國畫以寫意為主，在畫畫中，畫家可以根據自己審美理想對物象的形象做適當的誇張和變形，但大致輪廓還是要符合原貌，不能把馬畫成牛，或者把牡丹畫成月季，或者把華山畫成黃山，那樣就貽笑大方了，連古人都說國畫要“應物象形”。
善，就是要在畫面中傳達出一種博愛情懷和悲憫意識，表現積極向上，能給人帶來正能量的普世價值，比如，畫家通過花草樹木和高山大川，來表現生命的堅貞不屈，表現理想的崇高偉大，都屬於善的範疇。
美，很好理解，在視覺上能讓人賞心悅目的元素都是美的存在。
正是基於對真善美的不斷追求和探索，在人類意識中，不管是東方人還是西方人，對真善美的理解都是一致的，它們也成為人類共同的審美趣味。從某種意義上說，在繪畫中，表達人類約定俗成的審美共性，這樣的作品肯定是好作品。
到近現代，西方掀起了轟轟烈烈的個性解放，越來越出現一些反傳統的姿態，逐漸把“審美”變成了“審醜”，越是怪異、誇張、醜陋的東西，越被藝術家推崇和喜愛，並且被藝術家認為是表達現代人精神困惑的最好渠道。經過東西方文化交流後，這種理念逐漸傳進我國，並深刻影響了許多國畫家的創作。
現在一些畫家的作品越畫越醜，除過受西方現代藝術理念的影響外，還有一個重要原因，那就是虛張聲勢，就輕避重。畫家本身的藝術修養和繪畫功底不過關，他無法創作出符合大眾審美趣味的作品，所以，只能把畫畫的醜到極致，以此來吸引眼球，以此來提升自己的知名度。
這種做法從長遠來看，無異於拔苗助長，早晚會毀了自己的藝術生涯。
鴻鵠迎罡
首先怎麼看待藝術，廣義上講，有生活的藝術，足球藝術，當官的藝術等等，這個都需要天分和努力。狹義指美術音樂舞蹈，單論美術，很寬泛，可以表達宏大，高興，哀傷，憤懣，恐懼，頹廢。有人喜歡揭露現實，有人喜歡粉飾生活，不管什麼畫，首先不能裝，要本色，要真性情，本來是個頹文青，就覺得荒草破屋美，非要他畫金碧輝煌，一定說假話，真正的畫家都沒有迎合一片大好，而是一批小眾，梵高是小眾，畢加索小眾，我告訴你大眾喜歡的都不會是高級的藝術，比如黃賓虹，列入醜畫吧，不懂就打倒，有人說齊白石的好，大眾，真的看的懂嗎，無非誇獎蒼蠅蛐蛐畫的真，顏色豔麗，說實話，要不是有名氣，大眾會買老年大學的牡丹也不會買齊白石，齊白剛到在北京就賣不出去，整體醜畫醜書到處嚷嚷的，就看看你那個層次的美書美畫，各花入各眼。不要質疑專業，任何行當專業比業餘的都不在一個層面上。
用戶61506283956
現在有些畫家的作品越畫越醜，這個醜是現實生活的“醜”，還是藝術的“醜”要區別開。搞清楚了再評論畫家的作品越畫越醜這個問題。現在大多是評論繪畫中的“醜”，越來越沒有藝術價值。如果繪畫是藝術的“醜”，那就是襯托藝術的美，就有藝術價值的作品。如果繪畫沒有 藝術性的“醜”，那就不是藝術品。
繪畫是屬於藝術的門類，繪畫中的藝術美與藝術醜是相互聯繫、相互區別的統一。藝術中的美是藝術家塑造藝術形象的審美理想。繪畫藝術中的醜是藝術家運用幾何圖形、醜陋的符號，表現出抽象、滑稽的藝術形象。現實生活的美不等於藝術美；現實生活中的醜不等於藝術醜，應嚴格區分開，有利於人們對藝術的審美享受。
藝術美來源於現實社會生活，是現實美的形態在人們心中的心靈感應，是藝術家創作勞動的豐碩成果。是藝術家以審美情感和現實生活中美的形式結合一起的統一。藝術美比現實生活美更高、更強烈、具有典型的審美價值。
藝術“醜”能給人以心靈的震撼，通過典型化的描繪，更加揭露醜的本質，這種揭露在藝術效果上是一種審美理想。藝術中的“醜”是藝術家從醜的角度來直接反映襯托美的形式。
我國現在有些畫家受西方現代繪畫藝術的影響，在創作繪畫作品中有怪異、醜陋、晦澀等表現手法，讓人們看不懂，是醜陋不堪的作品，是沒有藝術的審美價值，是越畫越醜陋的應當垃圾扔掉。
黃智637
如果真要說是醜，也只能說是一些造型能力不過關的人物畫家，刻意誇張隱瞞自己的缺陷，再加上本身的筆墨出了問題，那畫出來的人物畫確實不美，但這種畫家還是極少數，不能以偏概全，不代表大多數勤奮努力的畫家。
黃賓虹山水
都知道，畫家是標新立異的一個群體，和他們所從事的藝術有關，要知道，藝術的本質是唯一，獨具一格，獨此一家才有存在的價值，山水畫大家黃賓虹的畫不“醜”嗎？想當年送人人不要，當手紙都嫌黑，可後來，他的畫價值連城，人們才意識到，這種價值不僅僅體現在市場上，更多的是黃老對中國山水畫筆墨的貢獻，這一種“醜”多一點不更好嗎？
黃賓虹山水
黃賓虹山水
品畫者多些畫理方面的知識，切不可隨波逐流八卦碎語，要有自己的觀念和主見，切切實實提高個人的藝術修養吧。
陳會衡山水畫家
畫越來越醜肯定不好。
畫是美的表達，表達美。
畫的醜說明對世界的認識到了醜這步，而世界是美的，必須戰勝醜。
我開始畫的時候也是畫的醜，滿眼醜，現在是美，滿眼的美。
醜是不好的意思，不好的意思不可能是好。如果不好是好，豈不很白顛倒。
畫是花，是人修養之成熟的標緻和標準。
畫畫是創造美，尋找美，探索美，而美是幸福，是幸福的標緻。
畫畫最難得的是畫的美，畫出美，創造奇異之美。
美是什麼，真，善，智慧，而醜是相反。
所以看到那些醜的畫，實在噁心，大腳丫字，花褲衩字，大肚子，大光頭，齜牙咧嘴……。畫有問題了，就是畫者有問題了。
醜了，是病了。病了，自己要治，更不要傳染給別人，尤其那些名畫家，更要注意自己的言行和修養，所謂的非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿畫。
醜的是壞的。這個醜說的是道德，不是難看，難看可以醜，也可以美。而畫的醜不是表面的，畫是心靈的，畫醜是心靈的醜。無法用醜表達美。
畫是實話者，無論多大名聲，畫值多少錢，畫都會實實在在的表達畫者的道德傾向。
道德的是關心人的，對人好的是道德的，對人壞的是不道德的，把噁心給人看，是不道德，是傷害人的。
所以，醜的畫家是自私者，是名利者，是譁眾取寵者……。
哲學藝術家要力勇
畫醜是人格問題，！因為他的心靈和正常人不一樣，但有些人把大寫意和醜畫放在一齊，那就是知識多少的問題，大寫意誇張，變形，變色，但維一不便的那神，如齊白石的畫。誇張到美。而醜畫是讓你不明白他畫的什麼東西。這讓我想起八七，八八八九那是祟洋思潮，那時候大有取締國畫之根，我去看一個畫展，有張畫叫朦，斗方上就是一個黑塊，我問這是什麼意思，那家說，你說什麼就是什麼，我向他請教，他說只有人都看不懂這才說明水平高，那時候的個別人就是崇.洋媚外，外國人放屁他都學，現在的醜畫還是那時流毒，這種人應該多讀讀中國的繪畫史，不管字畫還是真善美好。
蘭竹944
近幾十年來，美術界確實出現了一些面貌奇怪，作品看起來缺乏傳統美感的作品。這些作品風格各異，畫法不同，畫材不同，題材不同，但共同點是，畫人則歪鼻子斜眼，或口眼歪斜，或翻著白眼，呆站或呆坐，或如智障者呆滯的眼神，面無表情，或做著奇怪的手勢。畫風景則窮山惡水，野怪亂黑，要麼怪石亂樹，黑雲濃霧繚繞，不知要表現什麼？或者畫面上線條紛亂，色塊斑駁，堆積很厚如髒泥亂抹。所畫為何？不得而知。表現物象肌理，不如去自然界看更其有味。總之就是不知所云，既不是漫畫誇張變形，又不是小兒繪畫，皆由天性，稚拙之美也讓人心動。這些作品有得顯然暗藏意味，以怪黑亂躁或呆滯醜惡來諷嘲社會。也有些是江郎才盡，窮其搜刮剩餘智識，言不達意。或閉門造車，盲目求變，思想空虛，才不配技，德不配智，技與文化素質皆不如人只好曲盡附會，只能在形而上學上狂奔，形式主義猖獗。這樣產生的作品必是醜惡的，也是不會受到觀者歡迎的。
大漠風神1
美和醜是相對而言的。繪畫作品的美與醜取決於構圖、色彩、線條、氣韻、意境等元素，中國山水畫中則強調“六法”，其實是一個道理。
有些畫家越畫越醜，在我看來，不外乎這樣兩個方面的原因：一是作者的急功近利所致。繪畫藝術是寂寞之道，要靜得下心來，潛心研習，切不可心浮氣躁，心一浮躁，畫必醜陋。二是作者繪畫功底不實所致。繪畫創新是畫家夢寐以求的事，不過創新是有前提的，要求畫家有紮實的傳統功底和對繪畫歷史有系統的瞭解，三腳貓功夫，便迫不及待的去搞創新是不可取的，也是極其膚淺的，結果只能是醜態百出！
從藝，若惟名利是圖，必成俗格！
