楊鈺釵
對於熱播劇《封神演義》我是即想推薦又想吐槽！
為什麼想推薦呢？
《封神演義》繼承了老版《封神榜》的架構和主要人物，可以預見故事的結尾一定是商王朝的覆滅，而這個過程多少是有點與眾不同的，這個與眾不同正是本劇的一大亮點！
在看《封神演義》之前，你一定認為蘇妲己是在去朝歌的路上被九尾狐吃了，然後九尾狐變成了她的樣子，也就是說，紂王見到的蘇妲己確切的說應該是一隻狐狸精；西伯侯姬昌的次子姬發和武吉完全就是兩個人，一個是西周的武王，一個是西周的大將軍；你也一定會認為楊戩的哮天犬如果變成人的模樣，一定是個男的！
但《封神演義》卻傲嬌地對這些說不，它要反其道而行之，它偏偏要讓蘇妲己親自進宮去迷惑紂王，還生下了紂王的孩子；它偏要把姬發和武吉變成一個人；它還要哮天犬是一個美女！
在你的印象裡，姜子牙也是一個刻板、中規中矩的道長吧？在《封神演義》偏不讓他是一個正兒八經的姜子牙，而是變成了馬氏麵館的三當家！話說馬氏麵館一共也就三個人呢，家長是姜子牙的老婆，副家長是他的女兒，他只有屈居在第三的位置了！
於和偉的演繹也讓姜子牙成了《封神演義》裡的搞笑擔當，他的囉嗦和《大話西遊》裡的三藏絕對有一拼！而他的睿智也完美地保留了下來，就這樣於和偉成了大智若愚的姜子牙了！
妖狐子虛也成了很多人追劇的動力，四年前的鄧倫真的是非常“仙”呢！而且很多會拿他和飾演蘇妲己的王麗坤做對比，王麗坤太正經了，一點兒也不像一個能迷惑人的妖妃，子虛才是真正把狐狸精演活的那個人，雖然他是個虛構的人物！
就是這些不確定和與眾不同，才使《封神演義》更加精彩，首播收視率才會取得第一的好成績，畢竟沒有人喜歡一成不變的東西，對不對？
為什麼想吐槽呢？
我也不想抱著批判的心裡收看這麼精彩的影片呢，但是奈何看著看著就想吐槽了！
第一個吐槽對象就是費仲，商朝最大的兩個奸臣之一，另一個是尤渾，不過尤渾在本劇中是一個毫無存在感的奸臣。可以忽略不計。話說演費仲的這個演員是不是傳說中的，臺詞用1、2、3代替的演員呢？雖然他是個男的，我還是嚴重懷疑他不會說中文，口型和字幕完全風馬牛不相及嘛！
第二個吐槽點是楊戩，在所有的和封神有關的劇情中，楊戩都是上仙，是玉皇大帝的外甥，再不濟他還是玉鼎真人的弟子呢！他下山是為了幫助武王伐紂，而且在來到西周之前，他一心跟著師父求道，從來沒有來到過人間，和蘇護也沒有什麼交集，更別說成為父子了！
《封神演義》中，楊戩成了蘇護的養子，還和蘇妲己有一段絕戀，蘇妲己也夠倒黴的，一個小女子，在編劇的筆下變成禍國殃民的紅顏禍水不說，在成為禍水之前和非讓她有一段美好的戀情，先是和伯邑考，這次又和楊戩，是不是有點太難為她了呢！
第三個吐槽對象是還是姜子牙，一個讓人又愛又恨的人！太子夢見了他的母親雙目流血，心裡很煩躁，你想啊，鳳凰泣血肯定不是什麼好事，他原本可以告訴他的母親，讓王后防範於未然。但是當他來找姜子牙尋求幫助時，姜子牙卻改變了他的夢境，讓雙目流血的人變成了妲己。這樣做的原因是他不想讓善良的太子被噩夢纏繞，這樣太子就不會太過於難受。這樣太子也就忽略了這次危機，使得王后最後真的失去了雙眼！
當姜子牙跟隨王后來到紂王面前時，紂王也想要他給自己算一卦，看看自己的壽命有多長，姜子牙告訴紂王將於商王朝同壽，紂王大喜！
姜子牙呀姜子牙，我信你個鬼，你個糟老頭子壞地狠！
但是，就是這樣明知道結果，卻猜不到過程的劇情勾起了我的興趣，讓我義無反顧地開始了追劇的旅程，有多少人和我一樣呢？
相聲迷老於
一部劇想得到觀眾青睞，首先要有好劇本，其次要有好演員，再次要有好製作。只有三者合一，劇組匠心創作，才能打造出爆款好劇！
說實話，近期的熱播劇沒有幾個能達到這個水準。《封神演義》與原著相比，改編太大，引起觀眾吐槽；《因法之名》因犯罪刑偵劇變成了愛情偶像劇，也備受詬病……而樓蘭娛姐今天想詳細吐槽的一部劇是劉詩詩和佟大為、保劍鋒主演的《如果可以這樣愛》。
這部劇可是把小編的三觀毀的體無完膚，當然這是編劇惹的禍，卻讓主演背了鍋。它的槽點主要集中在以下幾個方面：
劇情設置太狗血
想成就一部好劇作，首先要有一個好編劇。《如果可以這樣愛》是由小說改編而成，原著的劇情就十分狗血，脫離了現實，讓人覺得不夠接地氣。
沒想到改成電視劇後，劇情更狗血。開頭就是一對兒男女雙雙殉情自殺，接著他們的配偶又互相愛上了，後面又有閨蜜插刀挑撥離間，第三者見縫插針搞破壞，男女主更是雙雙患病，差點一命嗚呼……
可以說，劇情真是夠離奇、夠驚險、夠刺激了！誰的人生要是遭遇劇中人物的這些事兒，恐怕想自殺的念頭都有。三個主演更是有趣，一個失憶，一個心臟病，還有一個患了癌。求求編劇了，能讓主演健健康康的談戀愛嗎？
角色展現很牽強
《如果可以這樣愛》其實想塑造的幾個角色，觀眾還是能夠看的出來的。電臺主持人白考兒離經叛道，活潑開朗；鋼琴音樂家耿墨池文質彬彬，痴情專一；霸道總裁祁樹禮運籌帷幄，腹黑痴情；悲情閨蜜米蘭虛榮妒忌，處處算計。
相比較來說，這幾個角色還是比較鮮明的。然而，白考兒對耿墨池的愛雖然堅定，卻不懂的處理好與備胎祁樹禮的關係，給了他見縫插針的機會，導致她和耿墨池誤會重重，情路曲折。說實話，這個女主角有點作！
我們再來說說耿墨池，他對白考兒很愛很痴情，但在白考兒失憶後，卻不信任白考兒，給米蘭和祁樹禮了可趁之機，導致兩人婚姻破裂，愛情受傷。說實話，這個男主角情商有點低！
而祁樹禮雖為大富商，卻對白考兒情有獨鍾，在她結婚後，還不放棄追求，甚至多次用言語中傷刺激情敵耿墨池，差點讓耿墨池犯病死亡。說實話，這個第三者有點狂！
還有米蘭，這個剛開始選擇了愛情，不要麵包的姑娘，起初並沒那麼壞。但面對著一樁樁一件件足以讓她走進地獄的傷害，她把仇恨、嫉妒攪和在一起，開始向閨蜜白考兒出手，害得白考兒失去愛人，失去婚姻，失去孩子，還差點丟了命。說實話，這個壞閨蜜有點狠！
當然，正是因為有了這麼多角色性格的缺點，才讓這部劇更有看頭，故事劇情也才能發展下去。不過這樣為虐而虐的設置，反而讓角色性格展現的有點牽強，有些人物行為也讓人難理解。
人物關係太複雜
咱們再來說說人物關係吧！在這部劇中，第一個關係複雜的要屬白考兒和耿墨池。白考兒老公和耿墨池老婆死在一起，這種關係很複雜了，而他們兩人卻有了感情，編劇的世界真是太奇妙！
第二個關係複雜的要數小靜。小靜是祁樹禮的妹妹，後來竟然變成了耿墨池的妹妹。她有過生父生母；有過第一任養父養母（祁父祁母）；有過第二任養父（何承軒），還有過第二任養母（耿墨池母親）。這可是夠複雜，夠離奇的身世了！
不過欣慰的是，儘管身世如此坎坷，小靜卻是這部劇中最完美的人。她積極樂觀，重情重義，溫柔體貼，通情達理，讓人感覺像一道陽光一樣很溫暖，很可心，很明媚。
第三個關係複雜的是米蘭。她是白考兒的閨蜜，她是羅浩的前女友，最後她卻破壞了白考兒的婚姻，非要嫁給已經被氣得快死的閨蜜老公耿墨池。
她要挾完祁樹禮，就來害白考兒，她害完白考兒，又來要挾耿墨池。更為離奇的是她被四個男人拖到荒野裡發生了不可描述的事後，竟然又去勾引耿墨池，偷偷拍裸照，以此為籌碼，讓耿墨池娶她當太太。
小編這三觀可是要被米蘭毀盡了。不過，說劇情歸說劇情，劉詩詩和佟大為還是盡力表現了他們的演技。雖然，小編覺得劉詩詩還是更適合飾演聰慧溫婉的若曦這種性格的女主，但在這部劇中對她的演技也還算能打個及格分吧！
總之，《如果可以這樣愛》太離奇，太複雜，不過在劇荒時，當作消遣，還是可以的。對這部劇，你怎麼看呢？歡迎關注樓蘭娛姐，一起留言討論哦~~
碼字不易，小女子在這裡多謝各位看官支持點贊~~樓蘭娛姐，娛劇天下，等你來品！
樓蘭娛姐
在近期看過並且比較推薦的一部劇就是就是《都挺好》了，為什麼說它挺好的呢？
第一：從劇情上面來講，因為這部劇相對於我們的生活比較符合實際，演繹了蘇家一個大家庭中當家父母和子女的家庭之間的故事，體現出了當代中國家庭的日常生活矛盾和中國家庭重男輕女的事實，讓無數人產生共鳴和感觸，其次劇情上即條理清楚、人物形象生動鮮明，又在出現層層笑點的同時闡述無數生活中的道理。
第二：從角色上面來講，這部劇從蘇母蘇大強，到大哥蘇明哲、二哥蘇明成和老三蘇明玉等等，選用了陳瑾、倪大紅、高鑫、郭京飛和姚晨一眾的老戲骨和有實力的老演員來扮演，而不像其他很多劇一樣用當紅0演技的小鮮肉來演繹狗血的劇情，讓人看起來很舒服。有演技的演員會讓人深刻代入角色讓觀眾通過看他們的演技對她們所扮演的角色產生喜歡、討厭的心理，這樣的演員都是成功的。就像蘇大強，倪大紅把百般無賴和自我中心的蘇大強演繹的淋漓盡致。還有蘇明玉或者是蘇明成，通過姚晨和郭京飛的扮演讓人對這兩個角色影響深刻等等。
在這部劇的最終，蘇家人明白，雖然一家人有許多的矛盾，但是一家人彼此間的溝通也不能忽視，終於不計前嫌好好溝通實現了親情的迴歸。也真正是告訴觀眾，不管過去發生過多少不愉快的事情多少的矛盾，親人畢竟還是親人，一個家終究還是一個家。
劇中也有很多好笑的地方，例如蘇大強假裝摔倒趴在地上，冒出了一句“我要喝手磨咖啡”真是把蘇大強的無理取鬧體現的淋漓盡致；還有一點是蘇大強執意和為了騙他房子的蔡根花寶貝結婚，蘇明成質問蘇大強“她不圖你房子圖你什麼？圖你年紀大？圖你不洗澡？”真的是看到這裡的時候笑死我了。
劇裡的笑點還有很多地方我就不劇透給各位朋友啦，各位朋友有時間的話真的可以去看這部劇！一百分的推薦！
《都挺好》的劇情和演員都挺好的，那麼《都挺好》這部劇有什麼理由讓我不推薦呢。
今天你打遊戲了嘛
推薦《一場遇見愛情的旅行》
看劇名的時候真的是沒抱追下去的希望，但看到陳曉主演的，就去百度了下關於該劇的資料，這真的是一部被劇名耽誤了的電視劇。
1、題材設定新鮮，多元素交錯
我比較喜歡懸疑的電視劇，而陳曉景甜領銜主演的《一場遇見愛情的旅行》剛好是充滿懸疑鏡頭的都市愛情劇，由一幅名畫扯出了一樁跨國洗錢販毒案件；女主復仇，男主臥底，犯罪+緝毒各個元素糅合在一起，其中還充斥了各種大型的藝術品拍賣會，鏡頭穿插在一起，導演以獨特的視覺切入，多個元素滲透融合，使整部劇更加的流暢自然，充滿了懸念意味，更加的引人入勝，勾起觀眾的好奇心。
2、劇情的推進合理化，毫不拖沓
編劇和導演對該劇的臺詞和劇情把握得非常好，有趣和富有內涵的臺詞交雜在一起，劇情循序漸進，沒有太多的套路，主線就是圍繞一副叫做寶貝的畫的失竊案，在這場失竊案中揭開隱藏在暗處的秘密，一部劇想要成功，主線必不可少，豐滿的劇情，跌宕起伏又不落俗套的橋段等等；而該劇的劇情就必備了這些因素，劇情張弛有力，有整有散，扣人心絃。
3、鏡頭的切換，畫面的質感、場景的選取
這部劇各個鏡頭、畫面和場景都讓人感到了製作的精良，很多場景幾乎都是實景拍攝，跨越了大江南北，上海、無錫、貴州、大理、香格里拉等地方都踏足了，再加上莫測難辨的天氣原因給這部劇的拍攝添上了很多的難度，除去畫面的拍攝難度外，如何把畫面場景和劇情巧妙聯合在一起而不感絲毫突兀才是拍攝的最高級手法，很顯然這部劇很好的糅合了劇情和場景，每個鏡頭都充滿了質感，真實的呈現在觀眾眼前。 4、演員的相互成就
說實話，陳曉和景甜的合作，起初感覺不太搭，追劇後被自己狠狠打臉了，兩人組成一對cp，在劇中的表現還是挺亮眼的，相互成就，相互推進。
先說下陳曉，陳曉近些年動靜比較小，幾乎沒有聽見他的大新聞，人沉寂下來了，但演技卻是愈發令人驚訝，他的演技算不上頂好，但卻有一定的爆發力，可圈可點，在這部劇更是令人折服在他的演技之下。
外表依舊帥氣，但氣質卻是愈發的沉穩，那種歷經歲月沉澱後的穩重成熟感壓都壓不住，除此之外，陳曉給人的感覺不是厚重的固定的穩妥，而是在沉穩的氣質背後還藏有一絲痞氣，滿屏幕都充斥著他痞帥又精明的特質。
他的眼神戲更加的純熟了，和犯人搏鬥時發狠的眼神，和上級開玩笑時呈現出來的散漫目光，在面對女主時的清澈目光，不油膩不呆滯，劍眉星目說的大概就是他這種吧，眼神一流轉便動發全身，挑動觀眾的情緒，有些骨子裡壓抑著的情緒是真的可以通過眼神傳遞出來，而陳曉的眼神恰好能精準的表達自己的情緒，也能精準的透過眼神把這種情緒傳給觀眾。
第一集開始陳曉就有不少的動作戲，在樓梯間他藉助臺階躍起的那個動作真的是太帥了，再天台上和犯人的搏鬥更是精彩，打戲乾淨利落，身手敏捷，整個過程看下來酣暢淋漓，演員之間的武打對戲就是要這般的熱血超燃；雖是個小民警卻有著向上的奮鬥心，金小天註定會走得更遠。
而景甜飾演的女主，一襲黑裙上場，整個人透出精幹的氣味，眼神堅定不移，在看到那幅畫時眼神流露出太多的隱晦情緒，她身上彷彿揹負著不為人知的秘密等待著觀眾一步一步揭開；在拍賣會上，景甜連續舉牌子叫價，淡定的看著周圍人驚呼，那感覺真是酸爽啊！從這點就可以看出景甜飾演的李心月聰明堅韌，不是個令人拿捏的主，為了復仇步步為營，周旋在一場陰謀中。 金小天為了追查線索，完成任務接近李心月，各懷秘密的兩人在攜手同進的過程中碰撞出愛的火花，前期衝突較少，轉到後期，背後的boss慢慢浮現，兩人也要開始虐身虐心的戲碼了。
充斥了商戰、警匪、臥底等主旋律色彩的《一場遇見愛情的旅行》，真的值得一看。
涼秋夜娛
其實不太想回答，倒不是沒什麼可說，而是想說的太多。當然，我近期沒怎麼關注國產劇，離現在最近看的國產電視劇是《大江大河》，後來又專門去看了阿來寫的小說……嗯，我想聊的，是《權力的遊戲》。
在此鄭重向二十三四歲以上已經畢業的人們推薦一下，如果你迷茫、無奈、渾渾噩噩而又不甘心、焦慮，那請你打開電視，從第一季的第一集開始，看看這部《權力的遊戲》，它將幫助你認識自己的內心，看到人性複雜幽深之處，看到善良當有盔甲，惡毒終遭報應，看到堅持的可貴，看到真誠的力量……
讓你認清一件事：其實現實就是維斯特洛大陸，你我都是凡人，生活裡有高高在上的貴族，也有無妄之災譬如異鬼。
好了，不賣弄成語，我簡單談談自己推薦《權力的遊戲》的幾個理由：
第一，足夠客觀的敘事手法。
國產電視劇比較喜歡給整個電視劇加上一個立場，這種立場最直接的體現就是主角光環，有了這個光環，子彈會繞著走，步槍能幹掉戰鬥機，一個人能幹掉一個團，還有反對主角的跟主角有仇的會一個個死去，跟主角有關係的有一腿的則會雞犬升天……
權遊沒有這種臭毛病。
所以看上去很乾脆利落，儘管有點郭敬明小說的意思，但馬丁大神對人物命運的安排少了很多“人為”干擾，換句話說，他對情節的合理性的要求超過了對主角戲份的考慮，他要先顧著整個故事的正常推動和合理性。而大部分電視劇則是圍繞著人物設計劇情。
這種區別體現在觀影上，就是看電視的人總會一邊忍不住嘴裡說出一句“我太陽啊”，一邊又覺得“人生無常，這很正常”，深深佩服老爺子的這種狠。
第二，刻畫鮮明但又體現出成長軌跡的人物。
這裡說的其實是幾個一直活到第八季的主要人物，當然也有一些領盒飯較早的角色。
權遊對人物的刻畫有多清晰呢？能讓我現在都記得奈德·史塔克在第一集裡看向瑟曦的那個眼神，以及他老婆背對著雪諾走開時，雪諾有點小失落的眼神。
這絕不是因為我記性好，也不全是演員演技在線，而很大一部分上要歸功於劇情上的連貫性。
權遊對人物性格和形象的設計是建立在整個大故事框架上的，這種設計讓橫跨十年的電視劇主角們仍然能夠體現出“過去”，比如說小惡魔，第一集中的醜陋和暴虐，與之後逐漸呈現出睿智和悲憫的形象，你絲毫不會覺得突兀和彆扭。
又比如雪諾的豪邁和憂鬱，從第一集到現在，有沿襲也有變化，這是一種很複雜的情感的體現。
又比如三傻，少女時期的自私和自以為是，拘謹的笑，掩飾自己內心恐懼的笑，到現在洞悉一切的笑，都很淺，但是都與環境契合。
這僅憑一個演員的努力是辦不到的。
第三，每個人的故事都有主題。
我最喜歡的是這一點。
權遊是一部史詩，很多電視劇其實刻畫的人都有所側重，攝像頭永遠聚焦於某幾個人，最終給人留下印象的可能就是那寥寥幾個。
但權遊塑造的是一群人，是一群人裡的每一個人。
而能如此清晰地塑造出人格來，就在於每個人都有故事，在自己的故事裡，他們也都是主角，所以權力的遊戲有多少個故事，就有多少個主角。
比如山姆，徒利家的小胖子，愛讀書的守夜人，他的故事的主題我覺得是真誠。他以真誠對待每一個人，對待每一件事，於是跟雪諾成為摯友，救了莫爾蒙，在雪城發現了對抗異鬼的方法。你能看到他的真誠，並因此喜歡上這個看上去有些呆傻的讀書人。
比如美人佈雷妮，為了自己的誓言忍辱負重，為了自己的誓言背井離鄉，她的故事主題我覺得是守諾。而最後，守諾的她得到了許多人的信任和尊重，成為了維斯特洛大陸第一位女騎士。我覺得野人族老大的眼光真的不錯，這個女人確實堅韌的讓人無法忘懷。
瑟曦的故事主題是對抗命運，哪怕萬劫不復。
喬佛裡的故事主題是證明自己的存在感，所以頑劣不堪，像個努力求表現的孩子。
勞勃的故事主題是消沉，當往事隨風，故人離去，他眷戀的一切都不復存在，他活著就跟死去相差不無幾。
……
其實還有很多，從拍攝的誠意，到故事的完整度，從裡面折射出來的眾多歷史知識，以及相關的學科知識，到個別人物能夠給予我們的啟示，權遊確實是一部當之無愧的史詩。
最後，話說今晚準備看第三集，有一些朋友居然在劇透，我覺得這是一種不道德的行為，有本事直接發帖猜下一集，看看咱倆誰猜得比較準。
另外說到吐槽，我只想吐槽龍媽，看完權遊再看龍媽發的魔性視頻，她是怎麼把眉毛笑出來波浪紋的~（捂臉笑）看完龍馬笑，看權遊簡直有點憂鬱。
以上，希望大家有空看看。
好人長安君
時間過得真快，眨眼之前已經快五一了，再不注意這2019年又快要過一半了。在這上半年的時間裡，國內已經大大小小播放了將近幾十部影視作品，你要是一個個說想必大家也沒有那個耐心看下去，所以接下來將由我給大家推薦or吐槽幾部我看過了的。
青春鬥 (2019): 鄭爽 / 蓋玥希 / 徐悅 / 陳小紜 / 王秀竹
這部劇說良心話真的可以算是上半年裡我最最最期待的一部電視劇了，並不是奔著鄭爽小姐姐去看的，而是當初看見是趙寶剛導演的作品吸引過來的。然而整部劇看下來真得算是期望越大失望越大，你說劇情發展的套路都不知道在多少青春類型的影視劇裡用爛了，都2019年了，趙導竟然還在津津有味地用著，也不知道到底是什麼原因，難道真得是江郎才盡了？從上小學的時候就是看著趙導的電視劇慢慢成長過來的，《渴望》到《編輯部的故事》再到《奮鬥》和《北京青年》，在我心目中趙寶剛這個名字就相當於金字招牌。然而到了《青春鬥》這部劇，恐怕這個招牌要砸到自己手裡了。當然這也不能怪趙導一個人，在現如今這個流量當道，IP為王的影視圈中，還想再創造出一個能夠讓觀眾產生共鳴的經典劇本也是非常困難的。
除了導演，我還得要再吐槽一下這部劇裡的演員們（不喜勿噴，只是單純地說一下自己的看法，非黑，還請小哥哥小姐姐們嘴下留情）說到演員啊，我就不得不提到爽妹子了，儘管這幾年鄭爽妹子在網上的風評一直都是不怎麼好的，甚至還一度傳出一些關於她的負面新聞。但是我一直都對這個妹子有好感的，為什麼？沒有錯，就因為我小時候看了無數遍的..........《陪我一起來看流星雨》23333，雖然現在再去看特別尷尬得一皮，但是就因為這我一直不捨得去黑鄭爽。但是....看了這部劇真得是讓我有點恨鐵不成鋼啊....要說的話，鄭爽出道也不算晚了吧，可是演技真得是讓人看著捉急，也不知道是不是《陪我一起來看流星雨》看多了的原因，我現在感覺她演什麼都像當初的楚雨蕁一樣，她一噘嘴一瞪眼一個生氣的表情簡直就是在克隆表演...說到底還是演的太開了，不知道如何收斂，如何把握好那個度。順便說一下，光是前幾集關於她的表情包都已經截了好幾個了。。。
不過我相信鄭爽還很年輕，俗話說只要功夫深，鐵杵磨成針。只要她能靜下心來，好好磨練下自己的演技，未來可期！
新白娘子傳奇：於朦朧 / 鞠婧禕 / 裴子添 / 肖燕 / 聶子
emmmm.....我在想我是直接吐槽呢，還是按程序來。不怪我太狠，實在是這部劇槽點太多。我發現啊不光是這一兩年，而是近五六年來，咱們不知道怎麼回事，都愛莫名其妙地翻拍一些十年前甚至是二十年的電視劇，是咱們的編劇水平一屆比一屆差了還是什麼原因。你要說你能拍得青出於藍而勝於藍，拍得比以前的還好，那我也就不多說什麼了，可是從幾年之前翻拍的《新西遊記》、《新還珠格格》、鍾漢良版本的《新天龍八部》等等再到現在的《新倚天屠龍記》和這個《新白娘子傳奇》翻拍的系列是一部不如一部，沒有最爛只有更爛。這個鞠婧禕版本的《新白娘子傳奇》，說實話我只看了十多集就沒再往下看了，我怕再看下去直接會毀了這部經典電視劇在我心目中的美好印象。看完這十多集下來我最大的發現就是我們現在的“磨皮濾鏡”技術已經達到這麼出神入化的地步了嗎（喵喵喵？.jpg）
這皮磨得簡直到了可以夜裡放光的狀態，亮瞎我的24k鈦合金狗眼
沒有對比，就沒有傷害。再看看人家趙雅芝版本的，一舉一動都散發著女性的自然美，讓人看著很舒服很自然。優雅又不乏可愛，可愛中又稍微透露著些許小俏皮。在那個沒有濾鏡美顏磨皮盛行的時代，人家不照樣還是能給觀眾留下深刻的印象？
劇情更是改得一塌糊塗，原版裡最最最經典的西湖送傘這麼美的情節竟然沒有拍出來，實在想不通。這個版本唯一能比趙雅芝版本好的我怕就在於畫質的提升了.....說白了無非又是一部炒冷飯賣情懷的翻拍劇。
當然作為觀眾，這些也都只是個人的一些愚見罷了，如果您還有跟我不同的看法，歡迎您在我的下方評論區留言，謝謝。
光影牧羊人
安利最近剛播完的《暗黑者3》，根據小說《死亡通知單改編的》，
由郭京飛、李倩等主演，故事講述一個叫darker的暗黑執法者
通過殘忍的方式懲罰哪些犯了罪卻得不到法律懲罰的人，
而以羅飛為代表的專案組成員為了保護受害人和darker鬥志鬥勇。
有些故事劇情還是很牽強，就拿最後一個故事來說，
孟雲的父親被陷害入獄，而後自殺，羅飛在追查中發現當年
孟雲父親學校有個高三的學生因為高考試卷被換而來到學校
挾持孟雲到窗前討說法，好巧不巧的是這時候忽然停電了，
然後孟雲一個五歲的孩子居然能把一個高三的學生推出去，
然後掉下樓死了。最無語的是羅飛的證據是孟雲被哪個學生
抱起來的時候打翻了桌子上的墨水，而哪個學生的衣服上
剛好有墨水，我想說的是這麼明顯的證據難道當年的警察
就沒發現嗎？難道就因為他是警界精英所以別的警察就是像
二隊一樣的傻子嗎？如果看過原著的同學估計是完全看不下去
因為真的被改的面目全非，把原著的幾條主線都切斷了很牽強的
進行重新拼接。還有要吐槽的一點是從第二部開始插入廣告真的太多了
讓人很出戏，很想打人。雖然這部劇槽點很多，但每一個案例都
有反應社會熱點問題，如果現在鬧劇慌的同學，還是可以從第一部
開始慢慢往後看的。
戈薇故事鋪
近期最應該被吐槽的，應該就是新《封神演義》了。《封神演義》算是中國古代文學中被改編最多的名著之一了，從80年代至今經歷了多個內地版、香港、動畫版以及電影版《封神傳奇》。
混亂的劇情
但是2019年的新《封神演義》基本是胡編亂造。在劇中編劇腦洞大開，完全脫離了原著，更不斷挑戰觀眾對封神認知的底線。新封神由羅晉、王麗坤和鄧倫等人主演，在陣容並不算強大的情況下，採用了以妲己為主角的敘事模式。
最終，不論是楊戩還是狐妖，所有人都以妲己為中心；連楊戩都被改編成與妲己青梅竹馬的好友。其他如姜子牙、姬昌、商紂王等人更被編劇選擇性遺忘。
在我們的認知中姬發和姜子牙才是《封神演義》當之無愧的主角，可新封神一上來便安排了楊戩為主角，並和蘇妲己談起了戀愛。
在原著中，楊戩精通八九玄功、肉身成聖，幾乎是Bug的存在，可是在新封神中，楊戩戰鬥力大幅度下滑，甚至連一個普通人都剛不過。甚至在同狐妖一戰中，費盡力氣才把一隻小妖怪打跑。
下面來說狐妖鄧倫，這個角色在《封神演義》的原著中是千年狐狸精。狐狸精和琵琶精、雉雞精一起在軒轅墳中侍奉女媧娘娘。
在戰鬥力上更是完全不夠看。只是因為狐狸精附身蘇妲己之後，才得以顛覆商國朝綱。
但是新劇中狐狸精變成了男人，無親無故，也沒有附身蘇妲己，完全變成了單兵作戰。這位狐妖除了不討喜之外，總是瞎搞事情，亂帶節奏。
在晚上，這位狐妖竟憑一己之力硬懟元始天尊，在白天也可以隨意出入人間，並不斷的擺造型、擺pose 。
關鍵的是狐妖的出場時間過多，完全打亂了故事的主線。導演為了加人設而加人設，讓這個劇氛圍看起來特別的尬。其實人設不行倒也算了，我們還可以看場面。
五毛錢特效
但是新《封神演義》完全沒有大場面，就連打鬥也是五毛錢特效，真是愧對了《封神演義》這四個字。
當然比起以上更雷人的便是哮天犬。哮天犬算是楊戩的得力助手，且本領強大，有吞食月亮的能耐。可是在新版電視劇中，哮天犬變成了紂王養的一條寵物狗，被楊戩救了之後，哮天犬竟然化身為一個少女。
最雷的不是如此，這位少女竟然和楊戩談起了戀愛，與楊戩、妲己之間的三角戀，更可以讓觀眾自毀雙目。或許這還不算，在後面的劇情中：妲己入宮成為了紂王的嬪妃之後，這部史詩魔幻大劇，搖身一變，徹底成為了宮鬥劇。
曾經堅定反對紂王暴政的姜子牙，也與紂王有了千絲萬縷的瓜葛。姜子牙隨意出入皇宮，完全沒有任何賢者姿態。尤其拯救天下的雄心壯志更無從體現。
只顧戀愛的封神演義
原本《封神演義》是一個宏大的史詩級作品，缺在這部翻拍中被百般篡改、不知所云，甚至談戀愛和宮鬥成為了這部劇的主要內容，且情節完全圍繞幾個非關鍵人物之間，冗長乏味的劇情，完全耗盡了觀眾的耐心。
此外，就連哪吒、雷震子、姬發、黃飛虎、比干等重要封神角色，幾乎沒有出場的機會。而後面西岐伐商的場景被大幅度壓縮，五毛錢特效亦比比皆是，讓原著迷對這部新劇徹底生無可戀。
據知情人士透露，這部《封神演義》早在2015年已經完成；但是由於各種原因，拖至2019年才與廣大觀眾見面。四年時間觀眾口味早已經改編，隨著細節黨對封這部劇的深入考究，更讓新《封神演義》的評分慘不忍睹。
從4月8日上線到今天，《封神演義》在豆瓣只有可憐的3.6分，堪稱所有封神演義電視劇中評分最低。如此低分與之前的《封神傳奇》堪稱王炸組合，低質量的翻拍，也為後續封神的改編蒙上了一層陰影。
希望烏爾善的《封神三部曲》出現，可以改變混亂且劣質改編的狀況，並打造出真正的東方魔幻史詩。
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武俠小王子
4月電視劇行業呈井噴狀態，網劇《小時光》、《紳探》可圈可點，《愛上你治癒我》題材有溫度，海外劇《權遊》、《囚犯醫生》都很帶感。但小七今天想聊聊景甜、陳曉主演的《一場遇見愛情的旅行》，這部劇看點與槽點並存，很讓觀眾分裂。
把愛情劇做成推理懸疑，大膽嘗試很新穎
故事開場不久便點題“旅行”，試圖為父親討回公道的李心月、臥底警察金小天，加上創業富二代與他的兩位職員，組成一個通往香格里拉的房車旅行團。“旅行”加一眾年輕男女，愛情故事的主基調跑不了。
但幾集看下來小七卻發現，這不是簡單的言情故事，編劇嘗試在現代愛情中加入懸疑元素，並且採用了推理故事的敘事手法，新穎大膽。懸疑元素通過一暗多明兩條線路進行，暗線是本劇核心衝突，實行者是李心月與金小天。
李心月的目的是證明畫家楚鴻飛盜取了自己父親的作品，為父親討回公道，金小天目的在查出販毒集團運作方式，抓住幕後主謀，這也是本劇的核心衝突。兩人目的雖不一樣，卻因反派之間的聯繫而息息相關，同時為他們的相遇追隨製造背景。
而通過房車之旅的各個停留點引發的一段段“小推理”，則是本劇的點睛之筆，有現代推理的影子。房車停靠常州，引發入室搶劫案，李心月莫名成為嫌疑人，金小天為救對方施展燒腦推理，推理案件小試牛刀。
眾人夜宿古鎮中“鬧鬼”的佳名客棧，又捲入一場富二代坑爺爺賣祖宅的“宅鬥陰謀”，五人同心“破案”十分精彩。每到一個地方便延展出一個小案件，很“柯南體質”，如果保持案例的邏輯與當地特色，吸引力會越來越強。
陳曉表現打破古裝美男形象，演技可圈可點
題材設定有創新，演員不掉鏈子才能給觀眾呈現出一部及格以上的作品，而在幾位演員中，陳曉的演繹很有看點。因為知名代表作多為古裝，扮相又較出彩，陳曉給大眾古裝美男的印象很深，想要打破這個認識壁壘並不容易。
前期他的現代劇無論是《雲巔之上》還是《遇見愛情的利先生》都有一種“過界”之感，人物心境轉換不夠細膩，劇本給他的發揮空間也不大。但《一場遇見愛情的旅行》中他的金小天熱血卻不惹人嫌，市井卻又具備公務員的英氣，十分出彩。
陳曉現代劇表現突飛猛進，景甜也不遜色，劇中李心月一角可以算得上是她所有角色中表現最自然的一個。可她塑造的李心月在旅行開始後卻受到觀眾頗多質疑，這就牽扯到小七接下來要吐槽的內容了。
人設陳舊，存在多處邏輯問題
劇中人物除了男主金小天外，幾乎都有一定的“粗糙感”，男配楚之翰是整個旅行首腦人物，也是反派之子，在四角戀愛線中更佔據重要位置。但他的性格及角色張力委實只能用“平平無奇”來評價，給觀眾的共鳴不強。
女配盛夏原本應是爽朗勵志的女主播形象，但細節設定不夠細膩，導致出場便有心機女觀感。
而女主角李心月，則是本劇人設中最大的槽點所在，人設陳舊且經不起推敲，不能做到與男主勢均力敵。
作為一個計劃多年為父親報仇的“心機”女，李心月出場十分耀眼，遊說土豪趙老闆高價購入父親的畫後又設局調包，空手套白狼的本領讓觀眾拍手叫好。按理說，這樣的“女強”人設，應該十分精彩討喜。
然而調包戲份過後，女主人設便走向“反轉”之路。
首先是背景設置矛盾。
劇情進入女主真實生活，發現只是一位在公司備受打壓的小設計，不僅無法處理與上級的關係，連房租都無法按時交付。
看到這個的背景，讓人不禁疑惑，一個能將連基本物質生活都無法掌控的人物，真的有能力把上流階級玩弄於股掌之間？
其次是性格、智商一路走低。
作為一個謀劃多年的“心機女”，李心月的性格並不理智，相反還有些衝動情緒化。原本以為她已經有縝密的計劃與充分的調查，只差一個能將楚鴻飛徹底擊潰的有力契機。
但事實上，女主除了直覺外，對楚鴻飛竊取父親成果的契機、手段一概無知，甚至沒有一些能夠小幅度打臉楚鴻飛的證據。她設計香格里拉房車之旅，更多的還是靠運氣與男主助力，僅憑個人直覺便要求父親的老師宣佈楚鴻飛作假，相當小孩心性。
其實這樣的女主人設在國產劇中並不少見，但相對於題材的創新來說這類設定委實俗套陳舊，而且浪費了女主的華麗出場。觀眾在觀劇過程中由前期對李心月的點贊到後期嫌棄景甜演技就是最好的證明，不是演員不給力是人設實在不夠有魅力。
除了角色人設外，劇情也顯得有些拖沓，一條大暗線撐起52集的故事追起來並不輕鬆，這樣的一個劇本如果能壓縮在30集以內會更好。但國產劇拖沓已成常態，並不是本劇唯一專利。
總體而言《一場遇見愛情的旅行》題材設定很新穎，愛情與推理相結合的模式也能在一眾同期作品中脫穎而出。故事設定大膽嘗試值得推薦，人設節奏不夠完美有些遺憾，但仍不失是一部及格以上的爆米花作品。
七話影視
《如果可以這樣愛》，這是令人“歎為觀止”的一部戲。
情節之離奇令人難以想象，
感情之迷離令人匪夷所思，
如果用最簡練的詞語來形容，那就是——刻意！
是的，這部劇在劇情和感情線的走向上為了形成某種程度的刺激編排的太刻意了，藝術確實來源於生活，但是太超越了會在觀眾心目中形成隔離感。觀眾還是會看，但是不會留下口碑與高評，還會熱烈的吐槽。或者這就是劇組的精明之處，只要有收視率就好，其他的又有何干？
男主老婆和女主老公殉情自殺，OK，可以理解！
男主和女主走到一起，也可以理解，畢竟兩顆受傷的心靈同病相憐也不是沒有可能。但是被塑造成兩人是因為想報復已經殉情的愛人（如果還能稱之為愛人的話）而走到一起，這是什麼邏輯？都已經殉情離開人世了報給誰看？
為了讓這劇更美味，劇組再次下了猛料，安排了男主二祁樹禮登場。祁樹禮是女主白考兒亡夫的哥哥，一直覺得弟弟的去世另有玄機，於是開始調查真相。查著查著就對弟媳婦產生了微妙的情愫，是的，丈夫出軌對象的老公愛上了女主，丈夫的哥哥也愛上了女主。
所以說，女主丈夫這個角色的真正作用就在於引出這兩位男主，他不走兩位男主怎麼順理成章的出現？
這些是不是太刻意了一些？
祁樹禮愛上女主的速度也太快了，前腳還要為弟弟查明真相，後腳就愛上了弟弟遺孀。祁家母親不知道能不能接受大兒子愛上小兒媳？作為兩個結過婚的人，難道不是越來越成熟嗎？怎麼還是和臺灣偶像劇一般的不顧一切瘋狂愛上？
這種特意到這裡遠沒有達到頂峰，更上一層樓的劇情安排居然是耿墨池有嚴重的心臟病，隨時可能離去，所以說，劇情的最終走向必然是兩大男主一個走向葬禮，一個走向婚禮。
這劇情很有對稱美學，白考兒和耿墨池愛上就是兩個家庭互相對稱摺疊了一下。
為了形成對稱，憑空殺出一個祁樹禮之後，劇組又參考原著安排了祁樹禮妹妹（沒有血緣關係）成了耿墨池妹妹，所以說這部劇就相當於把兩個家庭互相對稱折了兩次。
當然，因為劇集還沒有結束，編劇會不會在後續給我們上一道與原著完全不同的菜，我們不敢確定。
但是就目前來看，這個劇情安排太刻意了，換個對象愛上女主不行嗎？比如把男二換成一直暗戀女主的同事或同學？
