喜歡《紅樓夢》的讀者，也許多半都看過87版《紅樓夢》，有的甚至看了多遍，對其中的許多歌曲也多能哼唱，可能很少人知道這些歌曲背後的故事。
87版《紅樓夢》的成功，除了服裝、化妝、劇本、表演、道具等功不可沒外，還有一點不能不說，那就是作曲，而說到紅樓夢的作曲，就不能不說王立平。
如今，87版紅樓夢的許多歌曲，過去了三十多年，早已是街傳巷聞，深入人心，像《枉凝眉》《晴雯歌》《紅豆曲》《分骨肉》《葬花吟》《嘆香菱》《題帕三絕》《紫菱洲歌》《秋窗風雨夕》《聰明累》等13首歌曲，也早已成為經典影視歌曲。
據統計顯示，87版紅樓的音樂專輯銷量，三十多年的時間裡，已經累計賣出2000多萬盤，銷量之高反映出了紅樓夢歌曲的受歡迎程度之高，普及之廣，影響之深。世人用“凡有井水處，即能歌柳詞”來形容柳永詞的傳唱度之高，套用這句話，用“凡紅迷到處，即能歌紅曲”應該也不差。
對於作曲王立平來說，當年為了寫出能更接近曹雪芹之意，更符合紅樓夢的歌曲，他幾乎付出了所有的努力，用盡了畢生所有才華和心血。
一、鐵桿紅迷，毛遂自薦
出生於七八十年代的人，大多都看過李連杰主演的電影《少林寺》，這部影片當年以一毛錢的票價賣到了一個億的票房，也是一部神作。
而廣為熟知的影片的主題曲《牧羊曲》和《少林少林》的曲詞作者即是王立平。還有大眾廣為熟知的《聊齋》的作曲，也是王立平。
王立平先生與87版紅樓結緣，有兩個背景，其一，他本人就是鐵桿紅迷，從初中起就讀紅樓，冥冥中已註定緣分。其二，他與當時任職於央視廣播電臺的資深編輯王芝芙熟識，他的不少音樂作品此前都是通過央廣推薦給大眾的，而王芝芙是87版紅樓夢導演王扶林的夫人。
在87版紅樓夢誕生之前，王芝芙曾做過廣播劇《紅樓夢》，像後來賈寶玉的配音瞿佳、作曲王立平、編劇周嶺，都曾分別為廣播劇《紅樓夢》配音、作曲和編劇。
1982年，央視準備籌拍電視劇版的《紅樓夢》，王芝芙就把王立平介紹給了王扶林，因為本身對紅樓的喜愛，且對作曲有自己獨到的見解，後來王立平在一檔訪談節目中談到，聽聞央視要拍紅樓，他幾乎就是毛遂自薦去的，他太愛紅樓了，也太想為紅樓作曲。
經過與劇組的一番“面談”之後，劇組確定由王立平擔任電視劇《紅樓夢》的作曲。王立平先生後來說，為紅樓夢作曲，已傾盡所有。因為紅樓夢的所有曲子，全部出自他一人之手。他在四年多的時間裡，一個音符一個音符地從原著裡挖出了十三首曲子。
因為工作量巨大，當時劇組還有其他的作曲，但王立平得知後，就直接對王扶林導演說，“紅樓夢的情需要非常個人化的體驗和開掘，才能求得深切和統一，所以為這部戲作曲是不適宜合作的。”
就這樣，鐵桿紅迷王立平一人承擔了《紅樓夢》的所有作曲，後來回憶起那段歲月，王立平不無動容地說，那些“天天難熬天天熬，日日難過日日過”的日子，現在看來都感慨萬千，終生難忘，是最難最苦但也是最過癮的一段歲月。
二、無中生有，十三不靠
上世紀八十年，港臺流行音樂盛行，但要為大悲劇《紅樓夢》作曲，流行樂曲顯然都不合適，非得另闢蹊徑不可。
王立平先生在自撰的《我的紅樓緣》一文中也提到，他進組後遇到的第一個問題，就是要趕緊寫出主題歌，但在此後的很長一段時間裡，他一個音符都沒有寫出來，因為主題歌太關鍵，他反而一時不知道如何下手。
要寫主題歌，首先就要確定紅樓夢的曲風，為了讓紅樓夢有自己的獨特風格，王立平“膽大妄為”了一次，準備把紅樓夢曲風寫成“十三不靠”的音樂風格。
當時的流行曲風，無外乎流行歌、戲曲、民歌、說唱等形式，但當時正處於創作巔峰，立志為紅樓傾盡所有的王立平，偏偏要“無中生有，十三不靠”。
說“無中生有”，是因為原著裡，雖然提到了十二支紅樓夢曲子，也寫到了寶玉等人在宴席上唱的女兒的悲愁喜樂，但也僅限於詞，並沒有一個音符，這一切都要全靠創作。
不像服裝、美食、臺詞、人物心理、表情這些，原文都有非常詳盡的描寫，直接可以研究揣摩，而對王立平來說，既要創作出“十三不靠”的曲風，且還沒有任何可以參考的東西，難度和挑戰不是一般的大。
其實當年剛剛四十出頭的王立平，對於這種大膽的嘗試，心裡也是沒底的，但因為有人稱“王大膽”的王扶林導演的大力支持，王立平才敢於去做這樣的嘗試，才能把自己滿腔的音樂才華從天才的想法變為可感可觸的現實。
雖說是“無中生有，十三不靠”，但畢竟是為電視劇作曲，既不能太陽春白雪，更不能流於下里巴人，既要讓更多的觀眾都能接受，且易於傳唱人人聽得懂，還要有自己的風格，有中國風、古典味。
確定了曲風，緊接著就是填詞，因為紅樓夢太經典，無一字多餘，得知王扶林要拍紅樓時，甚至有人放言，“一個標點符號都不能動！”有鑑於此，且原文本身有非常好的詞，所以劇組一致同意在曹雪芹的原著裡選詞。
確定了曲風和曲詞之後，緊接著就是最難的作曲了。
三、滿腔惆悵，無限感慨
王立平在最初向劇組毛遂自薦，闡述自己對紅樓夢音樂的理解時，就曾表達過其音樂構想，它的基調一定是“滿腔惆悵，無限感慨”的，而這八字箴言，也成為他此後四年創作紅樓夢曲子的標尺。
我們知道，《紅樓夢》是一出悲劇，其悲在於家族興衰，在於世情冷暖，在於青春流逝，在於諸芳流散，在於愛情悲劇，幾乎每一種都流淌著令人難以自抑的悲慼之感。
曹雪芹在開篇也感慨“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味？”凡例中更是長嘆道“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。”而其結局“落了片白茫茫大地一片真乾淨”亦是充滿了大悲基調。
紅樓夢的悲劇，不是簡單的悲歡離合，而是作者在經歷了一番人情世故，看透了世情冷暖後批閱十載增刪五次寫成的，所以其內心一定充滿了遺憾、悔恨、愁怨、沉痛的緬懷和悼念等多種悲愁情緒。
王立平提出的“滿腔惆悵，無限感慨”的基調，非常符合紅樓一書的基調，這個構想也得到了劇組的一致認同，所以其創作的13首曲子，都是按照這個基調譜寫而成。
一切都確定之後，王立平就開工了，最先寫出的是主題歌《枉凝眉》和《序曲》，選《枉凝眉》做主題歌，因為它集中表達了寶黛釵三人的愛情悲劇，且這首曲子本身也是原著裡的紅樓夢曲子，歌詞優美，易於傳唱。
《序曲》即我們現在每次看紅樓時聽到的片頭曲，是以一個充滿幽怨的女聲開頭，這首曲子沒有歌詞，卻佈滿了嗟嘆、哀怨，悲愴，聽來有空靈奇幻之感，令人為之墮淚，序曲時長2分42秒，在當時也是開了先例，因為當時的電視劇，片頭曲都控制在2分鐘以內。
兩首帶有投石問路的曲子，得到了劇組和王扶林導演的一致首肯，王立平心中一塊大石落了地，此後就按照這個曲風開始了其他曲目的創作。
四、一吟淚流，落筆無悔
從1982年底開始，到1987年的元旦前後，四年多的時間裡，王立平一共創作做了十三首紅樓曲子，在快餐文化消費的今天，這個產量未免太低了，很多音樂人甚至一年的創作量都不止這些。
但王立平先生創作的這十三首曲子，經過歲月的沉澱和洗禮，歷經三十多年的傳播，卻早已與87版紅樓夢一起，成為難以逾越的高峰和經典，可以說每一首都傳唱度極高。
三十多年的時間裡，隨著紅樓夢被重播的一千多次，滿腔惆悵，無限感慨的紅樓夢音樂專輯也成為銷量超過2000萬盤的暢銷音樂專輯，甚至有音樂人士說87版《紅樓夢》音樂專輯是中國銷量最高的專輯。
這13首歌曲中，王立平用時最長的是《葬花吟》，他用了一年零九個月的時間，也就是整整21個月的時間才完成，是他寫的最苦的一首歌，也是十三首曲子中吟唱時間最長的一首，有5分多鐘。
但很少人知道，為寫出自己心目中的紅樓夢曲子，王立平頂著非常大的壓力，他曾一年沒寫一個音符，那段最煎熬的歲月，他最怕接到王扶林導演的電話。
等到後來寫出曲子，他又先後兩次大哭，一次是寫出主題《枉凝眉》時，幾乎是哭著寫完；一次是寫出探春遠嫁的曲子《分骨肉》時，他趴在鋼琴上淚流不止。
紅樓夢劇組二十週年再聚首時，王立平回憶此事是說道“它打動了我的心”“在紅樓夢裡，我流下了非常珍貴的，一生流的不多的眼淚”。
而這些凝結了作者曹雪芹心血的文字，飽含了王立平心血和深情的曲子，也著實地打動了一代又一代紅迷，乃至今天，每一次打開87版紅樓，聽到那些熟悉的旋律，想到寶黛釵等人物結局，都寒毛直豎，鼻酸不已。
實際上，王立平寫曲子的時間很短很快，像《枉凝眉》《分骨肉》基本都是一刻鐘到二十分鐘就寫成，但醞釀的時間卻很長，短則幾月，長則一年多，但也正因為長時間的醞釀，使得曲成時，幾乎是一氣呵成，無需改動任何音符，真可謂“筆落驚風雨，曲成泣鬼神”，“兩句三年得，一吟雙淚流。”
對自己要求非常高的王立平，因為太愛紅樓夢，所以一首曲子，如果還不夠成熟，他是絕對不會下筆的，一旦下筆，基本也不會再改動，因為早已在腦海中醞釀哼唱了千萬遍。
五、起用新人，天籟悲音
對於為《紅樓夢》這樣的經典名著譜曲，在很多人的眼中，一定會覺得，必須要請當時最有實力的歌手來演唱才行，但王立平卻又“膽大妄為”了一次，他要用新人。
對於拍出過《敵營十八年》的王扶林導演來說，素有“王大膽”的他，在聽了王立平要用業餘歌手演唱的原因後，並沒有立馬否決，而是當即表示同意，並派人去找這個歌手，於是陳力就出場了。
陳力之前是京劇團的演員，主攻青衣，有戲曲功底的她，後來成為文工團的獨唱演員，但因一次演出摔傷，從此告別舞臺，成了一名化驗員。
按照王立平的講述，因為紅樓夢的曲風是“十三不靠”，屬於專屬於紅樓夢的音樂“方言”，所以能演唱這樣的歌曲的人，也一定不是專業歌手，需要自己去發掘培養，於是王立平就想起了曾給他留下深刻印象的陳力。
後來的事實也證明，王扶林導演沒看錯王立平，王立平也沒看錯陳力，她特有的嗓音，清澈乾淨，深邃高遠，有很強的穿透力，可以說是天籟悲音，一張口就征服了所有人，直到現在，每次欣賞回味這些穿越時代的經典之作時，還是不由得寒毛直豎。
有句網絡流行語叫“開口跪”，形容一個人說話和唱歌太出色太精彩，令人印象深刻欽佩不已，陳力的天籟悲音正有這樣的穿透力和震撼人心的感覺。
紅樓夢三十週年紀念音樂會時，陳力再次開嗓，再現天籟悲音，令現在觀眾紛紛落淚，這些音樂在王立平的作曲下，已是高峰，而陳力的完美演繹，讓這些每一個音符都流淌著無數心血的曲子，以充滿空靈、幽怨、如泣如訴的震撼衝擊著無數紅迷的心靈。
這彷彿就是從原著裡流淌出來的音樂，是最接近曹雪芹心意的曲子，它唱出了紅樓夢在一代又一代國人心中延續兩百多年的未完的遺憾、深切的情懷和令人難忘的心結。
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