吉岡希
我覺得不可能。
首先，是整個社會認同感。你要是去看部電影，朋友會說:好雅緻啊。要是你是去看部動畫電影，那估計會說:好幼稚啊。不過這些年出的幾部動畫電影到時讓人們有了一點改觀，大聖歸來跟大魚海棠，問題是我只知道是團隊做的，並沒有具體到哪個人身上，難道是我的錯覺？
其次，日本的動漫是有一定的文化底蘊的，國內目前似乎還沒找對路，年年國漫要崛起，年年國漫在崛起。。。。
最主要的是，動畫電影在國內不賺錢！有這種才能跟天賦的人都直接拍電影去了！誰還來做這種吃力不討好的工作？
如果哪天動畫電影跟平常電影一樣賺錢了，別說一個宮崎駿跟今敏了，你會看到10個宮崎駿跟今敏的。只不過這一天的到來，30年，恐怕不夠。
時光不倒影
時代造英雄
《日本動漫概論》一書中就提到了，日本動漫發展的幾個階段——
①萌芽（1917-1945）
②探索（1945-1962）
③全面（1963-1978）
④黃金（1978-1989）
⑤世紀輝煌（1990-2000）
⑥新世紀的迷惘（2001年以後）
早期的動漫跟我們現在01年日漫發展巔峰的動漫不太一樣，它不是熱血的，它不是《名偵探柯南》《海賊王》《火影忍者》……
它是溫情的，它是悲憫，它是大眾的！
日本這個國家的軍國主義其實很濃厚，所以日漫在前期發展當中一直受到了干擾。但也因為政治戰爭，所以像手塚治蟲，太藤信郎老師都是在二戰時期，在日漫中突破出來的英雄。
1983年，ova才在日本誕生，這個時候，西方的奇幻文學也來到日本了，宮崎老師在這個階段出現了。
我在07年才看到宮崎老師的作品，叫《借東西的小人》，之後才開始對宮老有所瞭解。趁著興趣，把老師的其他作品也看了些許。
宮崎老師的作品，相信很多人都有一個感覺——就是很浪漫，很歐式，很有人情關懷。但這種類型的東西照理來說，只有加以後期訓練培養，似乎也是可以努力達到的。我在b站專門找到了一個紀錄片，《不了神話—宮崎駿》！
也正是因為這個瞭解，我慢慢發現了畫師之間的差距。有個印象特別深，是宮崎老師一開始有點牴觸新技術進來，堅持要自己手繪。其實人的能力是有限的，就連他自己也說: 本應該比自己更長命的人，也走了。吉卜力工作室找不到可以代替自己的繼承人，宮崎駿也很煩躁。
對於新技術他不是完全牴觸，如果可以幫助作畫，他還是很樂意去學習去了解，但最終他發現很多細節，電腦技術無法滿足他的需求，他還是堅持慢一點手繪。他很固執，但我認為他的固執是對的。
我覺得，慢慢的，手繪會被取代，是因為時代在發展。國漫目前依舊是以商業為主的，更費經濟人力的手繪很快也被忽視，取而代之的是冷冰冰的高科技。現在就連日漫，真正的完全手繪其實也少了。
紀錄片裡面有個小細節，是動畫技術工程公司那邊專門來向宮崎老師介紹這項新技術的事後，挑的素材是殘疾人的模擬動作分解。宮崎老師當下紅了眼眶，並生氣地質疑道:“我有個殘疾朋友，他每次和我握手，就用力他的全力，我不知道擁有這項技術，你們能減少他們的痛苦嗎？”
把殘疾人的痛苦當做素材進行練習，宮崎駿看不下去了。我一直覺得只有心中真的只裝著美好的人，他的世界才是童話。包括網上對《千與千尋》《龍貓》惡意拆解的人，我只能說: 心中一旦有陰暗，看啥都是魔鬼。
你的世界觀，多數情況下是一面銅鏡，真正折射出的內心深處最真實的一面。起碼在我心中，宮老一直都是很純粹很乾淨的人，所以他的故事也很美好很夢幻。
出不了宮崎駿是因為在這複雜的世界裡，已經很難找到這麼純真的人，對動畫純真，對責任純真，對和平純真。
宮崎老師的作品是時代成全的，是性格成全的，是三觀成全的。我們在暫且和平的時代裡，是很難真的有代入感，回到那個宏偉的世界裡，去傾述愛好和平。《嚮往的生活》裡面黃舒駿老師是這麼說的: 有些歌真的得年輕的時候寫的出來，你這個時候不寫，長大就沒有機會了。同樣的，你在這個時代裡，是寫不了紛擾戰亂的故事的，即使寫得了，也不夠寬廣，你的閱歷決定你的高度。
這也是我一直覺得新海誠老師的人作品是斷然不能和宮崎老師放在一起談論的。愛情的小清新在大世界面前，還是顯得很膚淺的。要知道，大愛可不止只有愛情！
今敏老師的作品，其實不多但都很精緻，真正的實現了濃縮就是精華。他的四部作品，我都看過。
第一部入門的是《教父》，之後是《千年女優》……建議想了解劇情的，還是自己去追。今敏大師的作品是在平凡生活裡講著回憶講著哲學。
《千年女優》我記憶比較深的是分鏡那一段，是主角在戲中反反覆覆找喜歡的人，到大結局都沒能真正見到一面的遺憾。可以說戲如人生，人生如戲。這部動畫比較有意思的在於，她尋尋覓覓了一生，到頭來發現自己只是執迷追逐的自己。喜歡的那個人，早已經不記得模樣了。
今敏的作品是蠻驚喜的，它不會特意去煽情，不故意去製造淚點，但它總能在平凡中，擦出點不一樣的精彩。就像人妖大叔拼了命把清子追回來，他說清子是光，是救贖所有人的光。
我看的時候不是難受的痛哭，只是簡簡單單感到溫暖的哭。誰說陌生人的一生沒有啥羈絆，只要是溫暖的人，總能輕而易舉也把別人照亮了。
今敏的作品還主要突出了人與環境的關係，以及人的壓力，現實與幻想，在之中不斷地徘徊。就像一篇美文，你會發現伏筆很多，所以意外總是來得不突兀，自然又不失禮貌。今敏的作品也是這樣，每一個遇見每一個轉彎都處理剛剛好。
我看到網絡上有人說:很多歐美電影借鑑了今敏老師《未麻的部屋》《紅辣椒》的幾個片段。首先，我們必須承認太陽底下無真物！所以當一個東西被發現出來之後，人們發現了它的精彩和微妙，就會前仆後繼地選擇去模仿它。
這是今敏老師作品的魅力！如果不是天妒英才，今敏老師沒有英年早逝，我相信，今天的日本動漫屆又是另一個高峰！
有些東西是口頭無法表達的，陳述缺乏力度的，所以建議大家認認真真選擇去觀看他們的作品，就知道了為什麼會詞窮了，為什麼會震撼了。
宮崎老師，我當然希望他一直當騙子，觀眾也願意一直被他騙著，只要他不真的離開；今敏大師，我也希望有更多的人可以不要錯過他的作品，在那個年代，他的作品真的太精彩了，是另一個無法高攀的境界。在我們這個時代，太缺閱歷，太缺純真做動漫的人了。即使這樣的人真的在，也很容易被國情給打敗。要知道，只有你在努力的夢想，是孤獨是無力的。宮崎駿和今敏也不是一個人過來的，也是有一群熱愛動漫製作，有閱歷有夢想的人護著過來的。
日本能出宮崎駿今敏這樣的大師，一直也離不開文化氛圍。畢竟在他們的國家裡，日漫一直都是特殊的存在，而在國內，國漫本來就是若隱若現，不太被重視。要知道，國民氛圍可是相當重要的。如果五分之四的國人都沒有這樣的動漫夢，這個產業也很難有更高的空間。
陌妍17Clannad
不可能，100%不可能。30年就想出一個宮崎駿？日本百年才出了不到5個“宮崎駿”！這簡直是痴人說夢。
其實強調過很多遍了，中日兩國對於動漫的本質區別就一個：日本的動漫有一套成熟，完整的產業鏈，臺前幕後都有著一系列完整的規劃。舉個簡單的例子，一部動畫會有專業的聲優團隊，動漫人氣角色的聲優除非不可抗拒因素，不然多不會變。主創人員都是一直參與制作的。此外還有衍生的周邊產業等等。
中國現在根本就沒有這些東西，就以聲優為例，中國大多配音演員都是有活就幹，港臺那邊還好點，大陸的真的是那角色換的稀里嘩啦，火影裡一共就那麼可憐的幾個配音演員，從主角到路人全是變著花來配。根本不重視！怎麼超越日本？
宮崎駿的動畫電影，在質量上固然是一等一，但是最牛的地方是在內涵上！成人的童話，讓你即便是長大了，在看看吉卜力的那些動畫依然會被感動。中國有什麼?喜羊羊大電影？熊出沒大電影？抄襲國外的豬崽子佩琪？就這些上不了檯面的，還想出“中國宮崎駿”“中國大友克洋”“中國手冢”“中國川尻善昭”做夢睡不醒嗎？
中國這兩年國產動漫發展的還算可以，國內慢慢重視起來了，但是人家日本動漫產業都發展了快百年了，你剛發展幾十年，就像跟人家一個水平，這不是搞笑麼？五六十年代萬氏兄弟那會算是中國動漫的巔峰時期，一大批優秀國產動畫片都是那個時期的。從七八十年代中國動畫就停滯不前。
九十年代末就開始玩回去，近幾年像《一人之下》《秦時明月》《鎮魂街》還有《魁拔》系列《齊天大聖》這些才來才慢慢看到一絲復甦的希望。雖然質量上過得去，不過在內涵方面，你跟宮崎駿比，輸的不是一點半點。
不過總體來看，依然是低幼弱智作品的天下《熊出沒》《喜羊羊》每年賺那麼多票房，簡直可笑，全是騙孩子的錢，家長去了就睡大覺，這種東西還跟吉卜力，跟日本的比？說實話有點不知天高地厚。時間放到100年，差不多沒準會有。
武天老師
我覺得隨著國家大力扶持中國動漫事業，出現幾個匹敵宮崎駿的大師是有可能。
首先，可能在我們心中宮崎駿就是無敵的存在，因為他的經典電影太多，作品細膩，對自然、人文表達出一種老子道家般的和諧，細節拿捏感人。其實，我們動畫起步很早，甚至在40年前其水平在日本之上，像經典動畫《大鬧天宮》，在國際都很知名!因為中國古代就有皮影戲，與動畫相關的素材也很多。可惜後來被日本超越了!
之所以被日本超越，一來日本比較專注那個事，二來中國自身改革開放，文化重心轉移的緣故吧，那時盡是抗戰劇:《地道戰》不知看了多少遍。
現在，國家有錢了，把重心重新偏向文藝事業，出現了諸如《大聖歸來》《大魚海棠》《魁拔》《藏獒多吉》等，雖然這裡面可能有中日合作的……
總之，中國就是創造奇蹟的國家，經濟都能趕超對手；身為文明古國源地，很長時間都是日韓學習崇拜的對象，我相信不久我們動漫也一定不再遜色!!
心藝六六
首先回答你這個問題的答案，不可能。
其次，我要修改一下你問題的表述。把中國改成世界。這個世界還有沒有可能出現，宮崎駿那樣的動畫電影大師。答案也是不可能。
當今世界已經是很難再出現大師的時代了！
可能是我對這個時代太過於悲觀了吧，但現實就是如此。進入新世紀以後，你會發現，越來越多的所謂大師，實際上都是假的。
我來說說為什麼當今很難會出現大師，特別是題目裡所說的動畫電影領域！
電影是一個工業的產品，特別是動畫電影，它分工越來越精細化，越來越成為一個團隊合作的產品！而且動畫電影是一個更需要創意的產品。
在創意領域，我們越來越多的創意，許多創意可能還是大師級別的創意，只要能夠被很好的團隊進行執行，從而實現。這將會是大師級別的作品，從而成就大師。
但是，在如今這樣的時代，任何創意都被變成商品化，特別是電影，動畫電影。需要屈從於市場，屈從、迎合觀眾的口味，以滿足它的商品屬性。
宮崎駿創作電影的時候，他只要遵從自己的創意，自己的內心，他在電影裡講的也都是自己的真善美。他不必去考慮它的目標受眾，還去考慮它受眾的年齡劃分，它的目標市場，還要考慮他電影中是否有爆點，幾分鐘需要一個爆點，計算受眾是否有尿點等等！
為什麼現在的電影動畫電影領域很難出現大師？因為現在的市場把動畫電影變成了商品，在精準的算計里加入了所謂內容，所謂創意。而忘了所謂初心，只是想單純的做好一個內容。
隔壁牆頭的貓
基本上不可能，宮崎駿本人經歷過歷史大動盪的人，是個有故事的人，因為其本人有故事，才能畫出動人的動畫！
新海城也不錯，但其主題好像都只是男女之愛
兩陣風2
你說的這些所謂的大師 在中國根本不叫作大師 在中國比他們厲害的動畫大師多的是 只是中國人不重視所謂的動畫藝術 有錢的人根本不在乎這些東西 在乎的人又是一些窮人 哪裡搞得起這些純藝術的東西 宮崎駿能夠幹起來那是因為他是富二代 他還有人支持他的自主創作 還有社會環境的 允許
射情狂
可以的。
先不說中國有那麼多人。
就說現在的支持動漫的政策，和越來越多的喜歡動漫的人。
一切皆有可能吖！
資深深井冰木王王
龐寶春瞭解一下。他的動漫作品吊打日本，宮崎駿團隊根本沒有這麼好的構思和技術，給他們30年也無法超越。
肥肉蒲團
不是不可能，國內的動畫製作水平已經到了國際水準，很多漫威電影都是中國人做的後期
