山顛一寺一壺茶
你好親，很開心回答你的問題
繪畫寫生，包括靜物，風景，人物寫生
寫生過程中，直覺重要，還是認識理解重要？
直覺，個人拙見，是感性的體驗，是寫生對象給予畫家的第一感覺
認識理解，個人拙見，是理性的經驗，是畫功的積累，是畫家自身對藝術的理解和感悟
個人拙見，兩者都重要
你寫生的時候，空有藝術的感悟和直覺，沒有理性的經驗支撐你畫畫，最後只能以失敗告終
比如你寫生一個模特，模特給你的直覺，是神情優雅，或是神態憂傷，或是氣質端莊，或是眼神渙散，頹廢壓抑
模特帶給你的直覺感受，你想用畫筆徹底表達模特給你的藝術靈感
但是，你的繪畫功底不到位，你對繪畫的認識理解的理性經驗不夠，最後往往力不從心
寫生過程中，直覺固然重要，認識理解很重要
理性經驗很重要，但是不能沒有直覺的感悟
你每一次寫生，都是用自己平時累積的作畫考驗畫畫，都是用自己最熟悉的經驗作畫
最終反而出現你畫面固定化，套路化，程式化的尷尬局面
比如你在風景寫生中，你習慣用s形構圖，於是你每次風景寫生都用一種構圖方法，哪怕你眼前的風景，適合用圓形構圖，你都刻意畫成s形構圖
長期以往，你的繪畫就會套路化
對繪畫的認識理解，是你的平時積累的繪畫經驗，同樣很重要
比如你用色彩畫寫生時，你積累了大量豐富的經驗，自然清楚哪幾種顏色調和在一起會變髒，然後會盡量避免
所以，繪畫寫生中，直覺，認識理解同樣重要
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，這個問題你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
作為一個美術生，看到這個問題，我首先是對問題中涉及的“直覺”和“認知理解”兩個詞，不是很懂什麼意思，所以我查了一下：
直覺
指直觀感覺；沒有經過分析推理的觀點。直覺是指不以人類意志控制的特殊思維方式，它是基於人類的職業、閱歷、知識和本能存在的一種思維形式。
直覺具有迅捷性、直接性、本能意識等特徵。直覺作為一種心理現象貫穿於日常常見的文字，報紙，雜誌，圖像和預感（做夢）存在於日常生活，事業和科學研究領域。
所謂“直覺”，不過是由腦中若干記憶碎片，與五感接收到的信息，綜合在一起，跳過邏輯層次，直接將這些信息中和的結果，反射到思維之中，其結果的準確程度，在很大方面取決於一個人的判斷能力。
對於題目中的“直覺”二字，運用到繪畫寫生的過程中，我的理解是“繪畫的一種自我感覺”。
認知理解
認知
認知指通過心理活動（如形成概念、知覺、判斷或想象）獲取知識。習慣上將認知與情感、意志相對應。認知是個體認識客觀世界的信息加工活動。感覺、知覺、記憶、想象、思維等認知活動按照一定的關係組成一定的功能系統，從而實現對個體認識活動的調節作用。在個體與環境的作用過程中，個體認知的功能系統不斷髮展，並趨於完善。
理解
理解就是因每個人的大腦對事物分析決定的一種對事物本質的認識，就是通常我們所說的知其然，又知其所以然。一般也稱為了解或領會。理解與概念和問題都有密切關係，有時是互相重疊的。
對於題目中的“認知”、“理解”二字，運用到繪畫寫生中，我的理解是“結合自己所學的繪畫理論基礎知識去繪畫”
那這個問題就是問我們，在繪畫寫生過程中是憑自我感覺？還是憑理論知識？
我認為，繪畫寫生過程中，需要直覺（自我感覺）和認知理論（理論知識）的結合，才能寫好生。
如果單純靠意想、直覺，脫離了學生對象的本身，那就是去了寫生的意義。如果純靠理論知識的堆砌來寫生，那這個只是一個畫畫的機器，沒有靈魂。
所以，繪畫寫生必須是認知理論支撐下的依靠直覺的繪畫再創作的過程！！
那到底什麼是寫生？
寫生是指從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室裡完成，不過寫生素描不同於靜物畫，在靜物畫裡即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生、臨摹古此和臨摹平面作品等練習常常是藝術家課堂練習的一部分。寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。
所以，就寫生的意義而言，繪畫寫生更應是認知理論支撐下的依靠直覺的繪畫再創作的過程！！不能分開而論！！！
悠然書法
繪畫寫生當中到底是直覺重要還是認識理解重要？直覺和理解同樣重要。
"寫生"是繪畫成長中必不可少的內容，藝術源於生活，也只有回到生活中去，才能提煉出更打動人心的繪畫藝術。
【一】:繪畫需要“直覺”感官的衝動，到野外寫生，首先要做的是"選景"，一般用手指圍成一個長方形，把景色"框"起來。就選景來說，也要費一番功夫，不是所有的景色都能觸發繪畫的慾望。"直覺"是屬於一種"直接性，快速性，堅信感"的意識形態，直覺更是一種經驗。繪畫的過程也是抒發情感的過程，"直覺"體現在想畫的衝動中，也體現在繪畫過程的情感釋放。
【二】:繪畫更離不開“認識和理解”，如果說"直覺"是繪畫的序幕，認識和理解就是繪畫開場。寫生是把看到的"人事物"用自己的理解方式，呈現在畫布上的過程。面對同樣的野外場景，每個人都自己獨有的理解，畫出來的色彩感覺自然各有不同。這也就是我們常說的"畫風"。有畫風的藝術作品才具有"識別性"。
所以，"直覺"和"理解"貫穿整個繪畫過程。缺一不可，直覺引導著理解，理解制約著直覺。感性和理性的不斷碰撞才產生了"藝術"。
我是（藝術系女生）繪畫中是直覺重要？還是認識理解重要？你有不同的理解麼？歡迎下面留言。喜歡我的歡迎關注！
藝術系女生
這個問題，我們在山水畫寫生的實踐中是這樣做的：根據直覺選定所要表現的內容、表現出來的感覺，寫生過程中，通過對所寫之境進行專業的分析理解，通過技法、構圖等來取捨，以便準確表現所寫的環境。
事實上，這兩點是並重的，而對所寫之境的認識和理解會更重要一些。因為在寫生過程中，所謂的直覺，也是源於自己對所寫之境的認識和理解。
比如對嶗山的寫生，如果單憑直覺，你不一定知道嶗山的山石用什麼樣的線條和皴擦來表現；嶗山的松樹怎樣表現才能入畫；也不一定知道嶗山的哪一個季節，哪一個位置和角度，能夠代表嶗山的美。
這個問題事實上涉及到的是寫生或藝術創作過程中的理性與感性的問題。這個問題就像陰陽之存於萬事萬物，“孤陰不生，獨陽不長”。
感性往往來自於理性的積累，而理性也往往會受到感性的影響。我的老師曾經說過，清四僧的山水，如果你覺得畫中的松樹不像是你認為的松樹，那是因為你沒看到他的畫所表現的地方的松樹。寫生事實上是創作的開始，光靠直覺是完不成創作的。
但是寫生過程中，理性的思考可能會用的更多，這裡麵包含著審美表達的問題，需要裁剪，取捨，放大，變造等等，而不是完全的複製。完全的複製，就失去了“源於生活而高於生活的”的意義了。
比如要表現嶗山，選定道教聖地的秋景，根據自己對嶗山的瞭解，確定要到哪一個局部去寫生，代表的景色是什麼，如何表現等等，這一個活動，實際上是無法絕對地區分是直覺多一些，還是認識理解多一些。
本文為昭明書館原創，觀點僅代表個人；圖片來自公開資料，是黃賓虹先生的嶗山寫生，如有冒犯請通知撤換。
昭明書館
作畫貴在虛靈，
無論寫生還是創作。
什麼題材不重要，重在去發現。
認識理解是基礎，
寫生其實是尋找自我感受的一個點。
所以，寫生其實是畫當時的感覺。
寫生要有主觀調控性，不然缺少味道。
寫生只是零食，不要當主食來吃。
適可而止，實物到畫面的轉換過程。
寫生要注重精神，感覺，氣息，氣質，不要過多的在意質感，寫實，多餘的細節。
專注於藝術史研究與傳播，附本人國畫三幅
姓顏名志高
人們常說：某某人畫畫的感覺好，就是指的直覺，直覺是一個畫家的天賜基因，也是天份，好多人畫一輩子的畫感覺都不好，是因為他天生對畫沒感覺，沒直覺。而認識理解是理性，是畫理，任何人都可以通過後天的努力可獲得的道理。寫生有直覺，證明一個畫傢俱備了先天的感知，再加上個人對寫生對象的認識理解，我敢肯定地判斷：寫生不畫好都不成。
何加林寫生
有不同看法的朋友歡迎評論到下面。
陳會衡山水畫家
直覺是驅動力，認識理解是解決問題的一種能力。
年輕的時候直覺佔優勢，感覺敏銳，精力充沛，寫生的過程中進展的比較快，但也會有很多失誤。當然藝術有時候將錯就錯會趟出新的路來，就像青澀的果子，不成熟但充滿張力。
年歲漸長，技術思想越來越成熟，認識理解開始深刻，下筆穩重而準確，但精力感覺卻會有所下降，畫面的衝擊力不夠，多了平穩和深思熟慮，畫面耐看，有味道了。
寫生的過程也類似這樣的過程，直覺有時候會有神來之筆，有如靈感閃耀，但敗筆亦多。認識理解會讓畫面經得起推敲，有說服力，但終歸缺乏靈動。兩者非常恰到好處的結合在一起的時候，就是一幅優秀作品產生的之時。
倫勃朗的光影
寫生是繪畫的必修課。寫生中的直覺和認識理解是不能分開的，憑直覺來寫生，在寫生中加深認識和理解。寫生的作用，概括說有這樣幾點：
一是熟悉瞭解真實的景物特徵;
二是練習手眼的協調和準確性;
三是為創作積累豐富多彩的素材。
問渠那得清如許，為有源頭活水來。繪畫跟其它藝術一樣，源於生活，高於生活。許多老畫家，直到晚年仍堅持寫生。
袁洪智詩畫
直覺最重要，沒有好的真覺畫不成畫。很多直覺好的人，並沒有學習什麼基礎知識，也不懂什麼技法，憑感覺就能畫出想要有效果，這就是直覺好的人的表現。
真覺其實是感覺。
感覺好的人，就是憑天才在那畫，但也不能夠老用天才，還得學點基本常識與基本技巧，這樣，熟練的技術與天才的結合才能成就大畫家。
所以，從這個角度來說，認識理解也是很重要的，很多技術性的東西，都是需要理解需要認識的，沒有好的理解與認識，光憑感覺，發揮一下就結束了。
可以這樣說，總結一下，寫生中，學畫當中，沒有直覺畫不好畫，沒有認識理解能力也畫不好畫，當然，相比之下，直覺要重要的多。
藝術品牌
繪畫能力是多種能力的組合，寫生是最鍛鍊人的這種綜合能力，不能強調哪個更重要，作為一個初學者，或者已經入門的藝術愛好者，全都需要，寫生是繪畫實踐活動，無論面對哪類題材寫生都是在豐富你的表像認知，積累素材，面對各種形象，當然你會有自己獨特的感受，獨立的審美，這是你與其他藝術家不同的根本，在寫生練習中運用所學的藝術知識，例如透視學，色彩學，構圖學，等，把這些理論知識溶於你的寫生實踐中，把你獨特的感受畫出來，並且發現獨一無二的自我感覺！理性與感性的知覺需要這種鍛鍊融合，才能畫的嗨，逐漸熟練你所擁有的繪畫技巧，同時又會意外收穫！獲得最生動的第一手感官資料。只屬於你自己。
