王小帥導演的電影，反應城市邊緣人物的生存狀態
王小帥雖是著名的導演，但他的片子在中國的眾多影迷面前也是“只能聞其名，不能睹其影”的時候為多，他的大多數片子在國內都遭受著差不多命運—未能獲准公映。這種結果不知是否與他的獨立電影人的身份或是他“過於”個人化的電影思想有些瓜葛。
“牆內開花牆外香”的王小帥越是這樣，越是擋不住人們對他拍的電影關注的眼神，也許，那眼神裡更多的是好奇。王小帥是個優秀的導演，但作為影片的編劇之一，他對故事的營構還缺乏想象力與創造性。王小帥似乎並不在意這些，只要有人想看他的電影，願意看他的電影，至於為什麼要看和怎麼看到的就顯得不那麼重要了。他是“第六代”導演群體中頗具思想者氣質也頗具“作者電影”風格的一位。
從發軔之作《冬春的日子》到《青紅》,從年到年，其電影影像的沉浮記載了他個體成長與精神變遷的歷程，表徵了他背後的第六代導演群體對自身精神困境的了悟、掙扎、突圍與迴歸的種種努力，更隱喻了時代文化語境的變遷對他們電影生產力的強烈影響和制約。王小帥前期作品始終強烈關注個體生存意義的探尋，表達人與人的關係，人與社會環境的胡悟、不和諧，以及自我的精神分裂等極為經典的現代主義主題。
《冬春的日子》是一部反映兩個畫家在藝術上不被理解和愛的失落的影片，一對藝術家試圖用自己的生命去實踐藝術理想，與庸常的、一成不變的生活對抗。《冬春的日子》大膽地接觸和描述了中國現代年輕人和現代藝術家的生存狀態，他們的自我流放以及無法把握的命運，王小帥唱響了一曲稍縱即逝的愛的輓歌。
《冬春的日子》在國外獲獎。被評論家倪震認為是一部“探問畫家內心和靈魂狀態的電影，是一部真正散發出畫家氣息和專業素養的電影”。影片的調子陰鬱，這與主人公的情緒有關，也和王小帥他們這些導演當時的處境有關，和整個時代的氣氛有關。
作為一代人的精神隱喻，影片反映出導演強烈、孤傲的自我意識，表現於敘事，就是作為主角的畫家最後面對鏡中自我而陷入精神分裂的困境。《冬春的日子》表現了一追求藝術個性的青年藝術家在遭致藝術理想和愛情的雙重失落之後而異致的精神分裂的悲劇。王小帥導演的《扁擔·姑娘》中，東子找不到與城市對話的方式，他拼命的工作，仍是一貧如洗，最後淪為被人欺辱的弱者。
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