最近徐克很火。
一方面当然是因为他的新作《狄仁杰之四大天王》即将上映，另一方面却是因为有细心的网友整理了他的分镜手稿，直呼导演才是他的副业。具体原因大家可以一边看下面的手稿图，一边自行体会。
《狄仁杰之神都龙王》手稿
《狄仁杰之通天帝国》手稿
再来一张实景与手稿的对比图，你是不是也发出了跟众网友一样的感叹。
实景和手稿的对比图
在上面这张组图中，徐克画的是电影中一个布景，也就是一幕剧中的一个小环境。而在电影剧组中，通常有一个人（或者一组人）是专门负责这个事情的，他就是电影美术师。
电影美术师可不好干，他相当于文字与影像间的“翻译”。因为不论是导演还是演员，拿到的剧本都是以文字形式呈现的，而观众最终看到的电影却是连贯的影像。电影美术师就是那个负责根据剧本内容和导演期待，把文字内容形象化、空间化、具体化，为剧本“量身定制”一个合情合理的小环境的人。
电影美术师的“翻译”流程
作为一个电影美术师，要处理的事情并不比导演简单，会画画只是最基础的基本功。
对上，他要与电影主创团队沟通整体美术风格及选景；对下，他要能保证施工团队按照设计图顺利搭建完毕。对外，他要保证自己“搭什么像什么”；对内，他还要精确控制预算不给剧组添乱。所以，这个“翻译”很不好干。
金銮殿柱巨龙活化飞天
电影美术师的工作是从拿到剧本那一刻开始的。
首先，他要“吃透”剧本，比导演和演员还要深入地去思考和体会剧本，然后在“胸中”勾勒出一套适合该剧本的整体美术风格。
随后，他要查阅大量资料充实这套整体美术风格，并与电影主创团队进行反复沟通，出具相应的图纸和模型。当然，如果不幸碰上比较随性、经常对剧本有所调整的导演主子，上述流程的反复次数可能为N。
当整体美术风格确认后，电影美术师们就进入了撒丫子全世界溜达的状态——选景。这个听起来很不错的旅行并不轻松。考验的不仅是体力和智力，更考验电影美术师前期功课扎实程度及判断力。
好不容易选景确定，他们就会现场展开测量和勘探工作，记录下一堆宝贵的测量数据，然后马不停蹄地躲回工作室埋头苦画制作图。这次完成的图纸可就不是示意图了，而是完整标注尺寸的施工图，就是工人们可以直接照着开工干活的那种。
你以为交完设计图美术设计师就可以背包出去high啦？显然不是！他们还要出现在场景搭建和道具陈设现场。因为他们要紧盯施工进度，确保每一个场景都达到了自己的设计效果。
李淼的美术幕后
空说流程概念太过玄乎，咱不妨来看个实例。由于徐克新片的幕后团队目前还没有曝光，咱就先以《我不是药神》的美术指导李淼的工作流程为例吧。
李淼（左），《我不是药神》造型指导和美术指导
李淼在读完药神剧本后确定了电影的整体风格——类似卢西安·佛洛依德的肖像画风格，冷峻、病态。
卢西安·弗洛伊德的画
通过与主创团队的沟通，李淼进一步确认了自己的风格构思：粗砺，不被人察觉却又不失明确的色彩。在此基础之上，李淼不断在原有的设计中添加细节，使得人物及场景更为立体。
比如电影中刘思慧家的场景，李淼就根据人物设定打造出了一个小环境，而且根据刘思慧家有一个生病个在家的孤独的女儿的“现实”，在墙上增加了儿童简笔画涂鸦。
刘思慧家设计稿
通过下面的图我们也可以看到，实际搭建出来的效果与李淼的设计基本一致。
刘思慧家完成图
刘思慧家儿童涂鸦细节图
从墙上明显不怎么美观的儿童涂鸦我们也可以看出，电影美术与其他艺术不同，并非单纯追求“美”，而是追求“合适”。也就是说，电影美术所呈现出来的所有视觉元素，都要符合人物的性格及故事的发展。那些不相符的设计，即便再美，都会被拿掉。
那个很厉害的电影美术老头儿
在中国说到电影美术，一个绕不开的名字，就是杨占家——国宝级的电影美术大师。
他是陈凯歌、李安、张艺谋、吴宇森等大导演每次拍片都绞尽脑汁想请到的人，当然也包括徐克；他是《红楼梦》《霸王别姬》《卧虎藏龙》《满城尽带黄金甲》等无数中国经典电影背后的那位英雄，当然也包括徐克的《七剑》；他主持搭建的北影厂宁荣府和明清街、浙江横店影视城的明清宫苑、江南水乡两大影视拍摄外景地……至今仍是影视界的宝贝，是很多影视作品的取景之地。
《霸王别姬》程蝶衣家
《霸王别姬》祖师爷的院子
《大闹天宫》齐天大圣府
荣国府大门
他手绘的电影图纸堪称精美，不仅好看，而且实用。每一张图纸上都精确标明尺寸，工人施工时一目了然，而且最后的成品与他的设计稿几乎可以做到零误差。
《卧虎藏龙》里的聚星楼
《七剑》中的天瀑剑
随着科技的不断发展，如今的电影美术有了更先进的制作设备和呈现方式。但无论多高端的科技，都替代不了人脑独有的感知和思考能力，都超越不了工匠精神所独有的创新力和情感张力。
一部电影之所以能够在观众心中立得住、扎得深、定得牢，不仅仅是靠导演的能力和演员的演技，还依托于视觉、音效等方方面面。只有当电影人愿意把更多的心思铺到细节而非单一的演员身上时，才能打造出更经得起时间冲洗和推敲的经典作品。
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