王清風的藝術馬甲
繪畫藝術往往是領先於這個時代的，這是繪畫藝術的特色，來源於生活，高於生活。因為高於生活，所以就有很多人看不懂，看不懂沒關係，繪畫藝術會引導你逐漸接受她！在國外就有很多免費的美術館，每個美術館都有講解員來教育普通公民藝術的美妙之處。帶你在繪畫的海洋裡遨遊，提升每個公民的藝術水準。（也許這些寫實的油畫更容易接受些，它們更像一件禮服一樣讓人很容易接受！）
不同層次的人對藝術的需求和審美是不一樣的，比如說在一個小飯館裡牆上掛的畫一定是一些大明星之類的畫。而在一些五星級飯店裡牆上掛的普遍是一些抽象畫。人的層次提高了到的場合不同了，接觸的上檔次的人也多了，眼界也就提高了。你會逐漸接受一些你以前看不懂的，接受不了的畫作，這叫潛移默化的文化滲透！（這張畫接受起來可能費點勁！）
比如說以前大家都接受一些寫實的古典油畫，或者一些工筆畫，現在也逐漸能接受一些裝飾畫，或者一些半抽象畫，或者寫意畫。這是因為隨著時代的發展人的審美習慣也在提高。未來可能會接受更高藝術形式的東西。比如以前家裡窮，褲子上破個洞覺得是一件很丟人的事，現在穿一件破洞的褲子覺得是一件很時尚的事，這就是審美習慣的提升。未來更高形式的繪畫藝術就像一條破洞褲子似的逐漸被廣大老百姓接受！（這張畫也許看不懂，但也許能接受，它像一件破洞牛仔褲！）
在這個時代，文盲不可怕，“美盲”才可怕！中國只重視數理化教育，忽略美學教育，如果這樣下去未來中國下一代會很可怕，無法和國際接軌。下面這個佛像的修復就是對藝術的玷汙，"美盲真可怕!
我作為一個從事了20年美術工作者，很希望中國政府多開放一些免費美術館，讓更多的老百姓和孩子們得到藝術的洗禮！對美盲進行一次大掃蕩，希望我們的未來會更美好！
品牌戰略故事
國畫家於秋水
一門學問或者藝術難與不難，只能是相對而言。
才主哥哥認為書法相對於一般的藝術來說，確實是要難很多。
第一.市面上的一些書法字帖，特別是時代久遠的經典碑帖往往很不清晰，並且難以很好的被修復，這個毫無疑問增加了初學者的難度。
第二.書法的筆法是最為神秘的部分，而這一部分基本上已經瀕臨失傳，這更加增加了書法的難度，讓很很多人往往因為一個筆畫總是寫不過關就放棄了。
第三.書法的結構，需要反覆的練習形成肌肉記憶，並且還有數量上的要求。你把某一個字的結構慢慢的寫得好，實際上根本就算不了什麼。難的是你很多字的結構很快的寫好。這個絕非一日之功。
明草老師佳順書法網院
書法是最簡單的藝術，也是最難的藝術。簡單到只要會寫幾個練字，就能練書法，甚至是不是中國人都沒那麼重要，只要拿起毛筆，外國人也能練書法。
書法也是最難的藝術，難到諸家藝術都可速成，唯書法不可。書法是憑藉技術之外追求意境和思想文化的，可是書法的技法之路要比大多數藝術曲折的多。可能繪畫、音樂、雕塑建築等藝術，三五年時間就能掌握所有技法，但是書法不同，需要幾十年來打磨。即便是有天賦之人，也要經歷二十年左右的技法積累階段。
只有過了技法階段，才能談文化，談思想，否則連表達自己思想的資格都沒有，筆下無處可走。繪畫相對簡單，圖像能給人直觀的思想感受。但是書法相對抽象，通過線條的變化來給人帶來思想上的感觸，非常困難，這也就需要書者極高的學識修養和技法基礎。
不學書法的人都覺得書法很簡單，這個沒有錯，因為在外人看來書法只是寫字。但是在學習者看來，書法不僅僅是寫字，還是修心，還是學文，還是積氣。這裡邊每一個階段都需要用很長的時間來磨練可參悟。所以書法是最難的，也是最不容易成事兒的藝術。
名師巨典
書法，自從漢晉之間，已成專學，其中秘不可傳的一個重要內容，就是一一一功力。因此書法之中的∥功力∥所得的程度，就象徵著書法是否進於專學的門坎，而被視作一個學人，學問修養的基本認知。書法的功力，之所以成為專學中的秘密，首先在於傳承。既書法功力，非得秘學長者的專門傳授。非此傳授要自我尋找是基本沒有可能，在古時就更是唯此一條入門途徑。所以古人極重傳承，原因於此。二是學書之人的悟性。有了秘傳，還需自我領悟。而領悟是一個長期於實踐之中，反覆探索，反覆推敲，反覆體認的過程。並非今天傳一個什麼秘訣，明天既可以登堂入室。三是，學書者的長期艱苦練習。這種練習必須有前二者的支撐。否則，要入書法之道，難於登天。
古代中國的任何學問，可以說都於書法相關。學問家書法必然優秀，但未必是書法家。書法家必須具備學問的先決條件，否則難以成家。中國文化之中的深厚歷史淵源，是中國任何學問的基本價值認識。書法處於這樣一種文化的高端品格，又怎麼可能只是個人的自我意識的體現？中國書法的難度也就存於此。或許，許多當今的"名家"，連這些中國傳統文化中的基本常識都沒有聽說過，既無入道者的傳承，也無自我修養的悟性。以為書法就是毛筆寫字，與眾不同則可得名。其實，從中國傳統文化思想的角度看，這是一種幼稚的不能再幼稚的想法，在當今中國社會大行其道。只能說，知傳統文化思想是何等的重要！(書法自寫)。 乾德堂1
當代著名學者熊秉明先生說：書法是中國文化核心的核心。熊先生這句話說的絕對是很有道理的，但凡一個民族的文化都是由文字傳承，而世界上最具特色、歷史最為悠久的就是漢字。再者，世界上將文字發展為藝術的也只有漢字。那麼為什麼說書法是最難的藝術當然也有她的原因。
張旭《古詩四帖》
原因之一，中國書法是由漢字作為基礎的抽象藝術。她不像音樂、舞蹈等，她是純粹的線條藝術。只是線條，以簡單的線條組合而成的藝術看似簡單，實則最難，這也是大巧若拙的道理。
顏真卿《祭侄文稿》
原因之二，中國書法最高深處在於她與中國傳統文化密不可分，但凡歷史留名書法家首先是文豪，具有深厚的傳統文化功底，如蘇軾、徐渭等等。書卷氣、文人氣等等更是讓大多數人無法想象。 這兩方面使中國書法增添了無盡的神秘色彩，很多國人都會感覺迷惘，外國人更加兩眼一抹黑。
懷素《苦筍帖》
古風書法
書法之難，不是在技術上，而是在於他是一個綜合素質的瞬間展現。
為什麼說是綜合素質，書法是文人內在心境與審美的技術性表達。習練書法除了要學習筆墨技術，還要有漢字造型的審美能力，內在心境的修煉，懂得如何通過知識性的積累成為一個文人。
吳玉如先生說：“書法以讀書為本，讀書以做人為本。書法末事也，人生固有其他更大者在。嘗書：“僕自問能寫幾個字，又算得什麼，即如此而已耶？”。此為吳先生之心得。
常見書法愛好者，執迷於技法，卻未曾重視閱讀積累。此為“把途徑當目的”之誤。書法是修身治學一門藝術途徑，登山拄杖，是為了登山，還是為了拄杖？若無登山或其他需拄杖之行為，拄杖只是表演藝術而已。只有看明道路，方才知道如何下功夫，只有心胸明澈豁達，方能明孔子所說的“遊於藝”。
書法是瞬間藝術，不是重複描摹而得，所以，書法記錄了時間和那個時間點人的全部風貌。寫書法不是漢字設計，不是目的明確的重複動作，而是在一種偶然下的藝術創作。但是，偶然不代表胡來，技術熟練的必然也不代表就是死板，如何把握好這個度，也是書法難點所在。
所以，書法既需要書寫者要有學養和各方面的素質，又要有藝術家的把控能力在瞬間完成，這需要非常系統性的訓練和思維的不斷提升。這也就是為什麼熊秉明先生說“書法是中國文化核心的核心”
高天晨書法
首先，我一直秉持書法不是藝術這一觀點！
藝術只是具象表現的一部分，書法其實更多的是修養……！是學識、閱歷、性格、情緒的綜合表達。書法的審美與學養是成正比的，一個人學養的深淺，與其“心手相應”的距離密不可分。
自古就有“書如其人”說法。通過寫出的字的優劣，我們能在第一時間內對一個人產生直觀印象，評判他學識修養的高低，這是其它藝術門類所不具備的。
書法又是一項需要長期積累的過程，“三天不練手生”是對技藝的要求;“一天不讀書便俗”這是對學識的要求。技法可以短時間內通過模仿達到，而學養則不可一蹴而就，是需要歲月的沉澱才能厚積薄發。。。
所以書法的難，不在於“形”，而在於“象”;不在於“法”,而在於“道”。道法自然而人書俱老，這份不懈的堅持，這才是書法應予以我們的啟示吧？
[臨池管窺]謝謝瀏覽！
臨池管窺
確實是最難的藝術，有人甚是不屑，字誰都會寫，不就是一個技能嗎？要這樣認為，免談。難度一，書法首先得根植於傳統，沒有深厚的功力和傳統文化，便沒有法，別人也感受不到美。那些認為龍飛鳳舞和筆鋒都不知道是啥的字美，只能說明你沒有審美。現在深深挖傳統書法活水的人很少，鑽不進去，所以譁眾取寵。難度二，難在創新。有的人好不容易鑽進去了，可不容易出來。大家米芾練王羲之的字幾可亂真，後遭人嘲諷，創出自己的風格。
難度三，不可逆性。臺上十分鐘，臺下十年功。比如寫草書，書家構思，意在筆先，鋪紙蘸墨，在高速的運轉中，表現節奏感，流暢性，行的起，留的住，陰陽，矛盾，塊面，章法，一次性寫了就寫了，不可也不能修改，難嗎？難度四，書法旁通的多，而媒介只有線條，越是簡單的難度越是大的，這個同意吧？歡迎交流。
蟬山寫書法
只要是藝術都難，追求的境界越高越難。能夠到達的人也越少，其實無論做什麼都是一樣的，做精做高做美，都不是隨隨便便就可以成功的，就象攀登珠穆朗瑪峰，那樣，越接近鋒巔越越難，到達的人也越少。不過，學習任何知識，用心，堅持不懈的努力，難也會變成不難。不去朝著自己的目標行動，易者也會變成難的。當然，學習知識還是需要一點天賦的，並不是說，任何人學習任何知識都是能夠達到高水平的地步的。
就書法來說，只要肯下功夫，堅持不懈的臨摹練習下去，就會不斷進步，不斷蛻變出一個新我。王獻之學習書法還是要飲盡八缸水，始得龍鳳飛呢。如果說難，難得我們會比沒有雙手還難嗎，僅以口銜筆就能寫出不俗的書法，達到許多人夢寐以求都達不到的水平，是難還是不難呢？我們看看失去雙手還獲得蘭亭獎的書法家張文佑作品如何呢？如果我們面對這樣的精神，什麼是難，什麼又是易呢？意至自誠，心誠則靈。功夫到了，也就是無所謂難易了。無論大事小事，我們需要的是正確的努力。不努力，不可能有所收穫。
