談到香港TVB劇（簡稱港劇），大家一定非常熟悉，尤其是80後的小夥伴，對港劇更是情有獨鍾。如《刑事偵緝檔案》、《法證先鋒》、《大時代》、《創世紀》、《溏心風暴》等一部部經典港劇歷歷在目，不僅塑造了香港TVB劇的輝煌時代，而且造就了許許多多經典角色，成就了一代實力演員。
溏心風暴
創辦於1967年的香港無線電視臺（簡稱TVB），全天24小時為香港觀眾不間斷地提供經典電視劇。作為首間香港無線電視臺，昔日的輝煌程度可想而知，但經濟實力如此雄厚的港劇卻在電影製作成本上節約開支。
大時代
編劇導演能上就上，新銳演員能不用就不用，尤其是在拍攝環境上，為了趕進度，基本都在大棚搭設環境與街道拍攝，減少了外景拍攝所需的一切費用。就節約成本開支上，港劇可算是做到了極致。相比較製作場面宏大，新舊演員更替的同期美劇，港劇還是略遜一籌。
熟悉的港劇街道
港劇為何能在如此低廉的製作成本下，反覆錄用演員臉譜化表演的情況下，塑造了一部部經典作品，深受觀眾喜愛。小編憑藉淺薄的港劇經驗，羅列如下三點。
1.花錢花到刀刃上
追求利益最大化的港劇，雖然在港劇製作成本上無限縮減，場景侷限在大棚環境，光線時好時壞的拍攝壓力，但製作方卻巧妙的化解了尷尬局面。
苗僑偉的特寫表情包
經典畫面的特寫，劇情跌宕的吸引，尤其是演員表情詮釋情感層層推進的特寫，運用以小洞觀大境的模式，牢牢抓住觀眾的聚焦點。劇情的精妙銜接，情感的合理爆發，讓觀眾沉浸在波瀾不驚的敘事故事中，忽略了無傷大雅的尷尬場景。
經典劇《殭屍道長》
經典劇《溏心風暴》表面上是家族企業的傳統思想與現代經營模式的矛盾，實則卻是家庭倫理的豪門恩怨，陳舊老梗卻被劇情巧妙的安排，爾虞我詐地互撕背後不失家庭溫情。
糖心風暴 經典橋段
2.不斷嚐鮮的角色
演員的演技與敬業正是港劇造就經典的精髓，在劇中擔任非常重要的位置，而反覆錄用演員的弊端，恰恰歷練了演員的演技，不同角色的嘗試，正派反派的演繹，成功的塑造了一個又一個的經典角色
創世紀
尤其是TVB的“綠葉戲骨”劉江，出演過83版《射鵰英雄傳》狼子野心的完顏洪烈，《大時代》中心狠手辣的“毒梟”周寄生，《鹿鼎記》中的康親王，演技精湛的劉江老前輩塑造了許多經典角色，如今仍活躍在影視行業。
劉江
3.天馬行空的思維
港劇就分類來說，大致分為兩大類，職業劇與古裝劇。職業劇中涉及的職業有警察、醫生、律師、商人，而古裝劇的年代主要集中在唐、宋、元、明、清。最能體現港劇特有天馬行空思維的代表作，是江華主演的《九五之尊》與古天樂的《尋秦記》。
尋秦記 古天樂
前者是雍正皇帝胤禛和漢女呂四娘穿越到現代香港，與岑家家族企業所發生的奇遇故事。而江華飾演的雍正帝，即使回到現代仍不失皇帝風範，用古人學識巧妙化解三子的爭奪危機，可謂是腦洞大開。而後者是香港G4精英項少龍穿越時空回到2000多年前的戰國時代，尋找秦始皇的故事。
九五之尊 江華
改編於漫畫的《尋秦記》算的上穿越劇的“鼻祖”，古代武俠與現代科技的巧妙結合，多半外景在內地取景的良心製作，一改港劇搭棚拍攝的弱項，天馬行空的故事情節與剪不斷理還亂的愛情糾葛，時至今日，仍為不可複製的經典之作。
尋秦記
正所謂成也蕭何敗也蕭何，拍攝環境侷限和老面孔的實力演員，終究導致了港劇的停滯不前。隨著影視行業的發展，港劇的輸出已經達不到觀眾的給養，伴著審美疲勞的日趨嚴重，此時的港劇已無當年輝煌。
而已經50歲的TVB不甘於被時代的洪流淹沒，經過不斷地嘗試，經典港劇改編成電影成為了救贖之路。《使徒行者》電影票房就取得6億票房的優異成績。擁有高IP的影視價值，與實力演技的老戲骨，能否取長補短，再現輝煌，小編拭目以待。
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