心繫V娜
現在的作家應該寫什麼？
世界這麼大，想些什麼都可以，關鍵是怎麼寫好。
文學來源生活，高於生活。我們看世界名著，還有中國古代的文學作品，題材涉及十分廣泛，但不論是詩詞歌賦還是傳奇小說、西方歌劇或者小說都蘊含著豐富的人民生活。
不論是貴族還是貧民。構成生活的元素那麼多，可以些成作品的故事也那麼多。
塞外芒果
現在的作家貌似沒有幾個能皓首窮經、筆耕不輟的了吧。是無東西可寫，還是什麼？我來說說吧。
先說說為什麼作家的作品少了。
現在，傳統書籍已經有些岌岌可危了。書賣不出去，就掙不來錢，自然出版數量就少了，由此，作家就懶得寫了。因為寫作一本書，往往要花費好幾年的時間去採風，去收集資料，去打腹稿。這樣一來，很耗費作家的心智。我覺得現在的作家寫書，都是閒了，有空了，才去寫幾筆。而不是以前那樣，為了文化的傳承。
話說，現在的社會很物質，什麼都得拿錢來說話，無錢寸步難行。出一本好書，用個三四年，到底能掙多少錢呢？還不如拿著“作家”的名氣去做個講壇、做個採訪、做個活動，寫幾筆字兒，畫幾幅畫兒，這來錢多快。
我們陝西也有幾位大作家，還不是天天寫毛筆字、題詞、畫畫兒、做講座、參加活動，估計流程都安排不開。雖然也有作品問世，可大家都說作品質量明顯下降了不少。
作家應該寫什麼？
文學的體裁、題材很多，從事某一方面的人很多，但在某一方面深耕的人寥寥無幾。由於各種環境的影響，傳統的寫作、傳統的文學作品失去了市場。
一個作家，應該寫反應社會問題的作品，應該寫傳承歷史的作品。可能根據題材的不同，寫作的點也不同。
我覺得，寫什麼已經不重要了，而是寫作的地位降低了。寫作已經變成了一些人謀利的手段，或者取利的方法，而不再把寫作當作傳承文化的工具，寫作已經在慢慢失去意味兒。
我們讀者沒有責任嗎？
我覺得，我們讀者的責任也蠻大。我們只關注了娛樂，社會娛樂了，人心也就娛樂了，自然文化也就跟著娛樂了；文化娛樂了，文化就變味兒了。
以上，是我的一些看法，貌似跑偏、脫題了。
白鉛華
一.現今文學紙媒不景氣，有不少靠寫作謀生的作家紛紛轉型於互聯網，改寫一些無關痛癢沒有實際意義的網絡小說，進而放棄了最初寫作的初衷。很多人起初寫作是為了關注民生，走近真實生活，為社會底層弱勢群體吶喊呼聲的。這樣寫出來的作品有血有肉，靈魂澄澈，接地氣，也廣受讀者大眾喜愛。但現今，由於受到名利的誘惑和金錢利益的驅使，導致一部分作者的寫作風格突變，趨於商業化，無病呻吟，質量下降得厲害。
二.有一部分作家只要遇到凡是歌功頌德的徵文賽事，趨之如鶩，結果寫出來的文字沒有真情實感，淪入假大空的怪圈當中，還有一些所謂的自創體不倫不類，讓人痛心疾首。我們在傳承文化的同時，也要結合實際，比如寫小說虛構是不錯，但也不能虛構得太離譜，歌功頌德的作品也一樣，浮誇風必須遏制，不能任其盛行。
三.我曾瀏覽了一些所謂的著名網絡小說作家的作品，說實話，錯別字和病句真不少，自造生字詞常有，兼有不雅內容，很多都是風花雪月、玄幻驚悚的類型。有的作品根本就銜接連貫不上，內容空洞。這些子虛烏有、怪力亂神、沒有實際意義的作品卻能成為暢銷書，一度賣到脫銷，著實令人費解！更有甚者，這些網絡作家因此成了富豪，而一些著名作家反映社會現象的優秀作品卻被束之高閣。這些網絡小說作家的作品對社會和文化領域的發展有什麼促進作用？是不是讓今後的作家都以他們為學習典範，去改寫沒有實際意義，也不能傳播正能量和折射社會現象的網絡小說？
四.有的作家早先能寫出不少膾炙人口的好作品，但由於創作環境的改變，也是金錢利益的驅使，經常去參加和出席一些應酬活動，導致不能靜下心來好好寫作，所蓄積的寫作功力一瀉千里，最終形成江郎才盡的局面。
綜上所述，當今的作家肩上扛著文藝復興的大旗，任務艱鉅。走近生活，腳踏實地，正本清源，多寫一些反映老百姓和社會的好作品才是王道。文學來源於生活，而又高於生活，就看作家們何去何從了！
求索者文化傳媒
這個話題很有意思，但也很容易引戰。作家的社會地位以及內容變化，我一個小作者不敢多言，不過倒是可以推薦讀讀《小說創作十戒》這本書。我贊同其作者王笠耘的觀點。
這裡單純分享下我個人的思考，關於“作家應該寫什麼”的回答。
打碎羅盤，劇情獨創
對於一個創作故事，或者編織語言、人物和環境的作者而言，其首要任務是故事，其次是故事裡獨屬於個人的特色，也就是獨創性。而此獨創性並非是單個念頭，或者是別人未曾寫過的東西。恰恰相反，獨創性體現的地方是習以為常的地方——我們經常能夠發現至少有兩個詞彙或兩個創意從未被人放在一起過。它們的聯繫就是獨創性。
- 練習的訣竅：將新穎的創意放在熟悉、正常、安全的環境中。
小丑立在路燈的陰影裡，抬頭望著山坡上的男孩:“他們都飄起來了，喬治，等你到下面跟我一起，你也會飄起來的。”
四訪客法則
- 第一個訪客是通常的、明顯的選擇。對於作者而言，這是老套的念頭；
- 第二個訪客稍微深入獨創性的領域；
- 第三個訪客開始展露與眾不同；
- 第四個訪客令人錯愕，也是作者應該尋找的點子。
而以上四種思考方向最好建立在相互矛盾的基礎上，以此來擴大想象力和劇情的豐富度。
莫兮醬
能令我讀下去的書，必然是少不了娛樂性，也就是調動我們的情感、對應我們心理上的需求、滿足人性的弱點。這種調動，性與暴力最直接，這也就是為什麼愛情與鬥爭，總是佔據最大的市場。但我想看點更多的，比如，瑰麗的想象，讓人耳目一新的世界，總體格局上的突破。
能令我反覆讀的書，必然是思維的維度高，也就是思考的比我們深，深多少呢，至少要三四層。這樣才會有，小白讀者看表面，大白讀者看內涵，資深讀者看隱喻，作者書內有哲學。
作家，不是寫手，他們的作品應該是一個時代思想上的燈塔。至於廣告牌、霓虹燈，自然有別人去寫，作家引領他們就好了。
正午讀書
沒有“現在的作家應該寫什麼”這種說法，確切的說，是不應該有“作家應該寫什麼”這個說法，作家寫自己想寫的東西，作家可以寫自己想寫的任何東西，因為作家寫的是一種藝術作品，是一種原創作品，它必須由心而發、有感而發，它才可能是藝術作品，而為某種現實需要、甚或為某種政策需要而寫的作品，主題先行，就很難由心而發、有感而發，不是由心而發、有感而發的寫作很難寫出藝術原創作品，往往成為一部應景之作，好像成了一種公文寫作一樣，作品就會變得索然無味，看看文革期間浩然寫的《金光大道》、《豔陽天》之類的小說，裡面人物角色中的夫妻關係變得生硬、乾巴，人物個性描寫也缺少細膩的深入的刻劃，浩然寫作功底不淺，但應景之作、政策限制，他的小說無法觸及人性，可是人性無所不在，卻因為礙於“應該寫什麼”和“不應該寫”的禁止，導致人物有模型、人物關係統統處於階級鬥爭中，閱讀的感受就是永遠處於一種淺層，無法深入內涵，沒有細膩的質感。再看看郭沫若寫的那些馬屁詩，不倫不類的。
久卓子60
他自己在自己的微博推文《也許是史上最長的一次新書廣告文案》寫到，
“從經濟角度來看，我這麼幹實在是不合算。這些文章別看字數不多，每一篇背後都得花大量時間去查證、去研讀，有這些時間，幾部小說都出來了。即使現在出版，這本非虛構類的題材，銷量也絕不會比小說高——何況還沒法賣IP改編。”《顯微鏡下的大明》這樣用心作品，會賣得不好？
一個好的作家，要誠實、要任性。不是應該寫什麼而寫什麼，而是自己想寫什麼而寫什麼。
比起“應該寫什麼”，現在作家更重要的是知道自己“不應該寫什麼”，不能寫什麼，這很寂寞，這很孤獨。
牧邊讀書
現在的作家都成了“坐家”，他們有幾部作品就洋洋自得起來，不深入生活，不想去工廠農村，不反映時代脈搏。只憑他們的主觀臆斷寫一些脫離現實的東西，讀者一看就是虛假的作品。要說現在創作的題材多得是：反映新時代的英雄楷模，農村的新變化，農民工到城市打工後的華麗轉身，新型民營企業的發展壯大，反腐倡廉……但是現在作家都懶得很，他們根本不接觸實際，所以寫出來的東西成了空中樓閣。我們山西有一位作家張平，他為了寫工廠的反腐題材 ，蹲在山西一個大型國企四五個月，所以他的作品就切合實際，，受到群眾的喜愛和好評！
手機用戶50537885464
謝謝您的問題！
就目前作品來看，多數是什麼火，什麼流量高，什麼掙錢寫就什麼！寫作完全經濟化，這樣非常可怕的，文章或多或少影響讀者的心境和處事態度！
看來文章，書，有引領人思想作用，所以作者儘量把握住自己的觀點，不能害己害人，影響下一代！
所以，作為作者要把握住好自己的主題，把善意傳達出去，再有，把國家瑰寶繼承下來，其實，說起來容易，做起來難，我試著把增廣賢文推廣，可是，很少人看，這就是付出沒有回報，堅持是一件痛苦的事，努力做下去的，就是，當今社會的傻子，怎麼辦，只能抱著傻人有傻福的態度，要不，您說怎麼辦？
所以說，正人先正己！
我也寫了本小說，為適應潮流，把自己想法套到玄幻中去寫，寫的不倫不類！
我意識但問題，接著寫了第二本，按自己的意願出發的，寫出自己立場！
有興趣看看我第一本小說，有多爛！
雲傑說悄悄話給你聽
作家應該寫什麼？這不是任務。作家首先是一個職業，從事一個職業有愛好的原因，也有為了養家餬口的原因。不一定從事一項事業就是為了偉大民族的復興。當然，人是要有擔當的。俗話說，狠人護一莊，好狗護一方，當一個人有了一定的影響力，那麼要負起一些社會責任。但其實名人很多，真正負起社會責任的沒有幾個。這種事也是不能勉強的，只要人家不違紀違法，我們又有何權利要求人家呢？
如果要問在這個時代裡作家應該寫什麼，那麼問題就多了，在這個時代裡國家應該做什麼？未來該怎樣走下去？一個演員應該演什麼？一個廚師在這樣的時代裡應該做什麼樣的菜餚？那太累了，沒意思。還不如多想想，我，應該做些什麼。
