願悲傷永被歡笑打敗
張楚《一部分》
張楚——“魔巖三傑” 之一、“中國搖滾黃金時代代表人物” 。在很多人眼裡，他被定格在了80年代末90年代初。
時隔二十一年，張楚終於再度發行了長專輯《一部分》。
專輯文案寫道：
“音樂的美使人難忘，音樂的訴求卻充滿矛盾，在沒有解釋出的那個空間，願悲傷永被歡笑打敗。”
浪潮退去後
1994年，在香港紅館舉辦的「搖滾中國樂勢力」演唱會轟動一時，成為中國搖滾樂歷史上的里程碑，也把 “魔巖三傑”——竇唯、何勇、張楚推上“神壇”。
1992
1994
1997
“魔巖三傑”中，張楚有著突出的人文色彩和感傷氣質，他的歌聲質樸渾厚，歌詞含蓄深邃。
2001年，魔巖唱片停辦，“魔巖三傑” 相繼退隱沉寂。但竇唯、何勇、張楚三人，卻被許多樂迷定格在了那個短暫的黃金時代。
潮起潮落，還來不及反應的張楚，被巨浪掀起又衝打到一座無名小島。2001年張楚離開北京，回到家鄉西安當起了汽修工，之後又跑去海邊城市青島寫詩、隱居，直到2006年復出，開始了持續零星的創作和演出。
“我磨磨蹭蹭地成熟,是想修改我的表達與我社會屬性之間的矛盾。”
這是2017年張楚在一次採訪中的自述。在大眾眼裡消失的張楚，其實一直在那裡，糾結著，從時代的綁架中掙脫。
痛苦的思考者
在自我和被外界構建出的“張楚”之間，是充滿矛盾的灰色地帶。揹負著那個時代的抱負和情懷，張楚艱難地尋找自身定位的過程，也是一場孤獨的精神流浪。
採訪中，他習慣於抽象思考，說話深思熟慮，似乎總是很難找到合適、準確的語言表達。2016年張楚推出短專輯《不在繩子上的珍珠》，專輯文案裡，他對歌曲的介紹充滿了抽象描述。
張楚說，和以前相比，自己最大的變化是“更能體會到客觀是什麼了” 。他也強調，如今更關注生活本身。
當思考超過了生活所能承載的重量，痛苦便悄然而至。新專輯的完成，讓張楚感到放鬆，“我快要從過去的一種、或者我自己設計的一個角色和包袱裡出來了。”
詩人的瞳孔
張楚的眼睛很黑很亮，人過50，在滿面滄桑的溝壑中，透出的依然是混合著天真、好奇、無辜的孩子般的眼神。
這雙忽明忽暗的眼睛，善於捕捉倏忽閃動的詩意。新專輯《一部分》裡的歌詞，每一篇都可獨立成詩。
山邊的漁火
日出前散步的野鴿
藍色靜怡的曠野
能看懂世間的河
有一本好奇的小說
書籤是睡著的芒果
——《書》
分別只是遺落了的寶藏
每一個鼠標的後面
才是一顆心臟
這被包裹著的奇蹟美麗
終將會讓你分辨曙光
——《記憶池塘》
張楚認為，音樂不需要有特別強的主導性。他似乎更願意以一個旁觀者的角度，呈現他在萬物中捕捉到的光影和關聯，或許難以說清道明，似是而非，但就像詩一樣，有著無需解釋的美。
採訪實錄
Q：專輯封面是你自己拍的，是樹皮還是什麼？
A：是玻璃上的灰塵。
Q：整張專輯聽下來，好像沒有特別明確的情緒指向，似乎有一種理性的平靜。
A：理性是對概念的一種澄清吧，因為我是想還原音樂在社會中的一個角色，音樂可能就是一個文化產品、一個文化作品，某一個人自己的理解和審美上的表達，對自己和周圍世界，他認為應該去處理的一個描述。音樂不需要特別有主導性。
Q：上一張長專輯已經是21年前了，這次帶著全新專輯迴歸，心情是什麼樣的？
A：我快要從過去的一種、或者我自己設計的一個角色和包袱裡頭出來了，做了這張專輯我覺得特別放鬆。
Q：很多聽眾根據《孤獨的人是可恥的》《姐姐》這些歌，認為你是孤獨、敏感、悲觀的，這只是一部分的你，或者是一種誤讀？
A：它是某一個階段自己的一個狀態的陳述，或者是和社會現象的某一種、自己理解的一個方向的共鳴吧。但是，我現在也有新的理解和共鳴的方式。
Q：現在對你來說，創作和表達會比以前更輕鬆和容易了嗎？新作品會很快和大家見面嗎？
A：會。我覺得會表達得更準確一些，但是做一個東西、觀察一個東西，還是需要一定的時間的堆砌。現在在做下半年巡演的計劃，另外可能還想出一個攝影的冊子。
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部分圖片源自網絡
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