乔·科尼什（Joe Cornish），是目前英国最受欢迎的风光摄影师之一，从北约克郡到科罗拉多高原，从康沃尔郡沿海到新西兰峡湾雨林，他几乎走遍世界。本期我们将能欣赏到他所拍摄的绝美作品，并从中分析出能给普通摄影爱好者在风光摄影方面的攻略与启发。
我们先从他的代表作讲起：《蓝色轮廓》，拍摄于英国威尔士邓雷文湾。
Contours in blue，Joe Cornish
冬日的下午，峭壁下的岩石在太阳光的照耀下汇成一片奇异之景。Joe和往常一样取景，加上滤镜以平衡色调，获得了一张还不错的照片。
而翌日同样的时间，他又回到了那里，这次拍摄他没有装上滤镜。《蓝色轮廓》是一幅完全以自然光拍摄的作品，在后来每次传授风光摄影的秘诀时，Joe总会提及这次拍摄---他真正认识到自然光与色彩的效用。
滤镜的使用
有些人听闻，很多风光摄影大师都是不用滤镜的。其实这不算一个太绝对的问题，光线千变万化，于是在很多拍摄过程中，滤镜必不可少。我们的目的或许应该是：如何巧妙的运用滤镜，让其看上去完全像用自然光拍摄的那样---至少，让非专业人士看不出其中的差别。
Oak shaded bluebells North York Moors，Joe Cornish
中灰渐变滤镜是最重要和普遍的一种，我们可以使用它平衡曝光，使得景色更逼近真实--如同上文所说的：在变美的同时接近自然光。
总得来说，尽量保持自然光的原有色彩，不管你是否使用了滤镜。
对于偏振镜的使用，同样需要有节制。它更适合拍摄水中的岩石---可以有效去除水面的反光，对植物也同理---使之颜色更为饱满，但就不适合用来拍天空了。
Upper Thomason Foss North York Moors，Joe Cornish
Stormlight on Cliff Ridge North York Moors，Joe Cor
在使用暖色滤镜时则需要谨慎，暖色、冷色位于色谱的相对两边，所以高纯度冷色和暖色，放在一起时就会出现冲突。这里涉及到一个色彩距离的问题，色彩距离不对，会影响作品的协调性。
举例，通常来说，山脉是绿的的，而远处的山脉可以呈现蓝色、蓝灰色的冷色调，画面近处的山脉则可以是粉色、红色的暖色调。另一点，将冷色放在暖色的旁边，颜色后退、前进的效果会更明显，反之。
听上去有点复杂，不管是绘画还是摄影界，都通用一个经典的规律，只需记住它就好：暖色向前，冷色后退。
Staithes, Winter Twilight North Yorkshire Coast，Jo
Snow comes to the North Sea, Staithes North Yorksh
通过这两幅作品，可以试想若将"远方"的天空变成与房屋同色调的暖色调，它看起来是否还那么像"远方"？
理想的光线
Joe举了一个例子，天上厚云压顶，旭日或落日透过云间的空隙放射的光芒，这就是理想的光线。简言之，它既是本身完美的，又是同时给我们提供着可调控范围的包容度的。
"我们拍摄的是光的效果，而非景物本身。"说句废话，所谓理想的光其实并不存在，有的只是合适的光罢了。
Summer sunset, Saltwick，Joe Cornish
四季更替对太阳升降的位置有很大的影响，最好学会估测太阳在不同季节的行程与位置。这个tip的根本点在于，要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收的。
对于更高阶的风格摄影选手来说，选定合适的维度也是一个重要的点。比如说，在赤道南北纬30度之内，是难以拍出好的照片的，因为这里的光不适合拍摄，即使是风光摄影大师也没有办法。相反的，一些有经验的心机摄影师就会选择 在接近两极的高纬度地区拍照，因为那里的太阳光绝了！
此外，还要注意消除眩光。照片的光斑影响主体的突出，对此比较简便的方法是把手边的东西举过镜头，借其影子就可解决这一问题。
精通用光不需要我们掌握全然控制光的技巧，这太难了，我们只需要学习如何利用它就好了---分析光线在画面中的运动轨迹以及分布。
Misty sunrise, River Brathay Lake District，Joe Cor
Birch and larches, Borrowdale，Joe Cornish
景观的透视
不管是有意还是无意，所有摄影师在拍摄时，都会运用到透视的知识。对于景观来说，透视的观念即是在脑中大概的有一个景观空间场景的作图方法，脑海中宛如形成一个简易的立体模型，如同旅游地图上的景观手绘一样。
Cleveland Way, Hasty Bank, sunrise，Joe Cornish
Tidal pools, dawn, Robin Hood's Bay North Yorkshir
上图使用的对角线拍摄，形成立体的视觉连线效果。
它能帮助我们的画面确定空间，并且引导观众欣赏。在瀑布、梯田、层叠的山峦的景观中，最经常使用到透视的方法。
Roseberry Topping, summer dawn，Joe Cornish
取景的审美
不论拍摄什么，不论你的技术如何，取景优美是风光摄影师的基础任务。若你的"取景"总是有些奇特，而同时又不涉及太过分的技术问题，那么问题一般出在了"美学"，即审美上。
Danby Dale & CastletonApril shower, Roseberry Topp
真正好的风景照片是不需要引导观众往照片四周、边缘看的，它与你的主体会是浑然天成或是自然过渡，而不是像一个画框。
画面的内在结构表现的是一种淳淳流水般的动感，正如Joe所说："一个天地之中含有另一个天地"的既视感。
Misty dawn, Elterwater English Lake District，Joe C
画家可以不受限制的挥笔，表现色彩与光。而摄影师，尤其是风光摄影师却必须时刻注重着光的变化，从这种程度上来说，他是被动的。而正因为这样的局限性，才更促使了全世界的风光摄影爱好者追求更完美的一幕景色，这也如同追求天时地利人和，困难重重，却孜孜不倦，乐在其中。
----the end----
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