一壺清酒度此生

我心目中中國最好的相聲演員是一對搭檔和一個團體:

一對搭檔是馮鞏、牛群。

一個團體是德雲社。

雖然說如今的相聲圈是德雲社一家獨大，如日中天，但是沒有德雲社之前的相聲圈，在某些年月，同樣有過輝煌和榮耀。太過遙遠的不提，自德雲社再往前追溯，上一代相聲圈我心目中最好的當屬馮鞏牛群，別無其他。

馮鞏、牛群——牛馬一相逢，便勝卻人間無數

當年的馮鞏牛群轟動一時，兩人憑藉詼諧幽默又不失警示意義的風格給廣大觀眾留下了很多膾炙人口的作品——《點子公司》、《明天會更好》、《有話坐著說》、《最差先生》、《兩個人的世界》、《瞧這倆爹》、《猜歌》、《坐享其成》、《無所適從》等等……

這對搭檔當初組成就頗為傳奇，兩人偶然結識就“一見鍾情”，為了能與牛群搭檔，一向對師傅馬季言聽計從的馮鞏第一次違背了師傅的意願。

牛群的創作能力再加上兩人天衣無縫的默契配合讓兩人紅極一時，在上世紀末達到巔峰，當時兩人的影響力就相當於現在的郭德綱于謙。只可惜造化弄人，後期的牛群決意跨界發展，為此不惜與馮鞏“裂穴”，等到後期牛群醒悟回頭那已經物是人非了。

然而不可否認的是，他們確實是一對天才級組合。

德雲社——全球曲藝界第一天團。

郭德綱帶領德雲社挽救了當時日趨沒落的相聲，讓相聲這門傳統民間藝術重新煥發了生機，某種程度而言其功勞再怎麼誇大都不為過。

他對相聲的功勞主要有三點:

第一:他讓相聲重新回到百姓中間，重新接上了地氣。原本那時候的相聲依靠文工團體生存，新人很難進入，強如郭德綱也進不去，新鮮血液得不到補充，行業怎麼會不沒落？而郭德綱開創了以劇場相聲為核心的經營模式，讓相聲圈重新煥發了生機和活力。

第二:他讓相聲真正走出了國門。先後在英國、日本、澳洲等國舉辦了專場，實現了文化輸出，彰顯了中國傳統文化和曲藝的魅力，為此得到了新華網和人民網的點名表揚。

第三:為相聲界培養了眾多人才。在我看來這是郭德綱的最大成就，他的教學水平確實高。眾多徒弟岳雲鵬、張雲雷楊九郎、張鶴倫郎鶴炎、孟鶴堂周九良等人如今的成就就是最好的證明。

因為個人喜好的不同，難免有偏頗之處，各位看官如果有不同看法，敬請評論區留言！

電影基本法

中國相聲藝人，沒有一萬也有八千了。如果評出個一二三來，可能有些不合大家口味，姑且談談。

郭德綱、于謙

相聲的開山鼻祖雖不是郭德綱和于謙，但是真正在這個世紀把相聲捧紅的，除了這兩位恐怕再無其他了。

上世紀九十年代，郭德綱三進北京而不得志，最終憑藉著自己的辛苦打拼，建立了最初始的一個德雲相聲大會（後來改名德雲社，現今最火爆的相聲社團，沒有之一）。

郭德綱最早提出相聲要走進小劇場，並且把太平歌詞和諸多戲劇加入相聲這門功課的唱中。

在郭德綱和于謙這些年的辛苦努力下，德雲社的發展已經慢慢步入正軌。尤其是這幾年，德雲社的商業巡演已經從市縣發展到全國，並且每年海外專場也有很多。

馬季

馬季是上個世紀唯一一位最接近相聲大師的藝人。

可能隨著時代的發展，所謂的大師、專家稱號越來越不值錢了。

但是，馬季這個藝人，是真正值得肯定的。

相聲界不同於其它，想要成為大師，必須有自己的傳承。

比如說相聲界的鼻祖窮不怕先生，開創了相聲的大綱格局。而馬季，幾乎只差一點就開創新相聲體系的人。

而且時至今日，馬季仍是相聲界最讓人尊重的前輩。

在郭德綱遭受相聲同仁排擠的時候，馬季公開站起來支持郭德綱，並且希望相聲能夠繁榮發展，不但不要有體制內的相聲藝人，也應該有體制外的相聲藝人的生存之路。

小道消息：德雲社的提名或多或少與馬季有關。

馬三立

相聲界的兩馬，其中之一就是馬三立。

馬三立在相聲圈的名望，幾乎是任何人都無法比擬的。

最早期的時候，馬三立一直以單口相聲作為自身發展的主要途徑。期間，與其他藝人或多或少合作過，並且有了自己的固定搭檔。（這裡的固定搭檔，也是由好幾位輪著來）

在後期的時候，馬三立為了捧相聲圈的新人，也出演過幾次捧哏的角色。

馬三立的經典相聲數不勝數，但是最為有名亦或者流行的是一個小段，叫：逗你玩。

相聲圈還有很多優秀的相聲藝人，仁者見仁智者見智，小夥伴們談談你們的看法吧。

相聲小蝦仁兒

按時間排序，侯寶林 郭啟儒，單口大家馬三立，馬季 唐傑中，姜昆 李文華，牛群 馮鞏，奇志 大兵，苗阜 王聲，郭德綱 于謙。

按成就排序，侯寶林 郭啟儒，單口大家馬三立，馬季 唐傑中，郭德綱 于謙，牛群 馮鞏，姜昆 李文華，奇志 大兵，苗阜 王聲。

其間，有的搭檔由於種種原因散夥，散夥以後，還留在相聲界的，大多就是有個相聲演員的身份，已經沒有好的作品而是不務正業了。比如：姜昆、馮鞏、奇志、大兵等。

目前來看，相聲首推郭德綱 于謙!

追風趨雨

喜歡的很多，但是若說到最好，就只能有一對，不然怎麼是最呢？

可能每個人對最好的定義都有著不同的理解，求同存異，如果說到最好，起碼得符合大多數人的定位和認可，總不能在故紙堆裡翻騰出一位當年不著名現在也不知名的藝人來，故作高深吧？

做藝要真誠，做人要厚道，要把觀眾當成真正的服務對象，這是藝人最底線的職業操守了。

如果說是郭於兩位老師是最好的，會蹦出許多專家大家正直觀眾來，從業務水平上、倫理道德上、人品性格上質疑詰問，所以，那兩位“披荊斬浪”的博士，能不能算不算最好的相聲演員？他們是否達到了“人與包袱”合為一體的化境呢？

我們心如止水地算一算吧！

要想成為最好的相聲藝人，最重要的是思想意識和行業理念，就是說對於相聲的基本功課，相聲的功能作用，得有著推陳出新、與眾不同的見解，不能隨波逐流，必須與時俱進，所謂不破不立，不能固步自封，不能依賴權威不能人云亦云。

就算是沒有基本功也無所謂，千萬別說萬丈高樓平地起，也需要打好堅實的地基，因為這個世上還有一個奇蹟叫做“空中花園”，比“空中花園”更可遇不可求但絕非子虛烏有的“海市蜃樓”。

比關於說學逗唱的定義和理解

不能把商演當成衡量相聲好與不好的唯一標準，就算臺下只有一個人，也要認認真真地演下去，並且不是開一場就算了，而且逆風千里、百折不回，一場不行就開兩場，兩場不許就開五場，單單國內專場不能夠拓寬拓深影響層面，所以無比期待國外巡演早日納入日程。

虧本算什麼，本來的初心也不是為了賺錢，如果將藝術和金秋等價交換了，還算什麼藝術，只要能夠傳播好的新的有著科技含量的高端藝術，就是最好的回饋。

最好的相聲藝人，是時時刻刻都為業界的團結做著無可替代的貢獻，只要一出現，其他的藝人就會團結在一起，成為眾矢之的也是一種奉獻犧牲，為了整體業界的攜手共建，自己還在乎什麼名聲在乎什麼利益？

最好的相聲藝人，要像海綿裡的水，隨時擠隨時出水；要像奶牛，吃進去的是草，擠出來的是奶，要像機械流水線一樣，只要通了電，作品簌簌而下，要永不枯竭，要不勝枚舉。

好像博士的統計學沒學會，作品數目忽多忽少，可能受熱脹冷縮的影響吧，可能也是數目太多，導致電腦系統崩潰了吧。

最好的相聲藝人，還要有高學歷，藝人拼到最後拼的是文化，別說沒學歷不一定就沒文化，如果真的有文化，學歷還拿不到手嗎？那些拿到學歷的人，還有造假的不好好學的肄業的，何況連學歷都拿不到的人呢？所以，有學歷不一定有文化，沒學歷一定沒文化。別說相聲行，別的行業也如是，但是別提歐陽修、別提達爾文、別提高爾基……

黯夜尋歡1

在我心目中，這個人是侯寶林。

老演員當中，馬三立、劉寶瑞以及馬季、劉文亨的相聲我也都喜歡，但作品經典程度我覺得都不如侯寶林。八十年代以來的演員中，姜昆、馮鞏、侯耀文、師勝傑以及郭德綱的相聲我也喜歡，但也都不及侯寶林。

侯先生的經典作品有些我都能背下來，但依然擋不住平時聽上一聽。聽他的作品你會感覺到，相聲真的是一門語言藝術，一字一句都是享受。

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侯先生“說學逗唱”四門功課幾乎沒有短板。

說的方面嘴皮子利索。談戀愛的時候我經常學侯先生那幾句——飛快地學，“要不咱們這麼著吧”，“要不咱們那麼著吧”，“要不咱們怎麼著吧”，把女朋友逗得直樂。

學的方面侯先生方言學得好，還不僅是山東山西這樣的北方口音，連南方話上海話也能說上幾句，甚至還能唱越劇。

唱的方面有人說相聲的唱就是指太平歌詞，可侯先生在《相聲溯源》一書中並不這麼認為，他認為學唱也屬於唱的一部分。這方面侯先生更是技高一籌，他打小專門學過京劇，後來才改行說的相聲，因此唱戲底子夠厚，他學馬連良連馬連良先生都感覺像。

關於侯先生我不作過多點評，前幾年，我看過大眾文藝出版社2009年出版的《侯寶林和他的兒女們》。關於侯先生的書在那之前我也讀過一些，拿起這套一看，發現最難得的是有一部分內容是侯先生的自述。

從自述中可以看到，一個窮苦出身甚至都不記不清自己親生父母模樣的苦孩子，是如何歷經苦難，走上學藝的道路，最後喜愛上相聲並一以貫之，最終成為相聲大師和語言大師的。他對相聲是真的從內心裡熱愛，他通過努力使相聲也可以為人尊重，瞧不上有些人吃著相聲的飯卻又糟蹋著它。

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逝世前的幾個月，侯寶林先生在病榻上專門口述了《對觀眾最後所說的話》，獻給他的衣食父母——觀眾。

“我侯寶林說了一輩子相聲，研究了一輩子相聲。我最大的願望是把最好的藝術獻給觀眾。觀眾是我的恩人、衣食父母，是我的老師。我總覺著，我再說幾十年相聲也報答不了養我愛我幫我的觀眾。現在看來，我難以了卻這個心願了，我衷心希望我所酷愛、視為生命的相聲發揚光大，希望有更多的侯寶林獻給人民更多的歡樂。

鄭捕頭

在中國相聲史上，貢獻和功勞最大者，當然的是侯寶林先生了。

儘管在中國的相聲藝術表演的天津 ，藝術水平是首屈一指的，但是，侯先生在天津成就了相聲藝術，抬舉了相聲藝術 ，使相聲藝術深入人心，當然的首推是侯先生。

在過去的年代，天津是相聲發揚之地，天津相聲迷 ，聽相聲不止是熱鬧，而且評說相聲能力，高於其他曲藝區域的相聲迷，天津相聲迷的嚴謹態度，促使天津相聲的高水平的發展，譬如，姜昆到天津聽小劇場相聲，臺下的觀眾高喊：“姜昆來一段”，“來一段傳統的”，這足可見天津觀眾對相聲藝術水準的看法。這是其他城市不可能見到的。

今天曲藝藝術的領導層，沒有公正對待天津相聲藝術，是極為不公正的，只有中國曲藝領導層，能夠正確的對待天津相聲界，中國相聲迷方可感到滿意。

百姓老叟

不去評價相聲的歷史淵源與滄桑，也不去討論它的深奧與技巧，只想淺談一下拙見。

至於各位相聲演員的成就與影響力，實事求是的說，客觀的評價，也許千人會有九百種排名，每人心中都有自巳的偶像，蘿蔔白菜，各有所愛，誰也不能把主觀認識強加於人。

叢老一輩相聲演員到現代新秀，每人都各有千秋，從聲色到風度，灰諧，幽默，包袱，逗哏，都給眾人留下了難忘的記憶。

我則更偏重牛群，馮鞏這一對搭檔。理由很簡單，他們一改相聲的傳統演技，創新了前所未有的表演風格，另觀眾耳目一新，一舉收到了意外的稱頌與捧場。

相聲從傳承伊始，除單口外，一般的二人對口相聲多為子母哏，及一人逗，一人捧，不時地抖一下包袱，引來一陣笑，似乎成了不成文的固定格式。

而牛馮搭檔則是互為捧逗形式，無有主次之分。笑料，包袱任其發揮運用，每句臺詞都會引發大笑。

由於大部分精典段孑都出於原創，所以舞臺上的效果特別的自如，有時就象二人對質，爭吵，有時又象二人在共同擔憂，討論，引發深思，有時一齊激昂讚美，為正義謳歌.....。

樸實的語言精練才使得不造作，貼近現實，民生的內容最能得到眾人的認同，犀利的嘲諷與揭穿往往逗笑得前仰後合。

這不是刻意誇大他們的藝術形象，而他們真實地開創了相聲發展的新紀元。

微風細雨潤柳

我心目中最好的相聲演員是師勝傑。他的相聲，集思想性藝術性於一體，聽完後讓你在開心快樂的笑聲中還能有點啟示啟發，受到教育。他的相聲基本功紮實，說學逗唱樣樣精通。嗓子又好，現代歌曲，京劇，其他戲曲他唱出來格外好聽。郭德綱也是從小學藝，練過基本功，嗓子也很好，但他一開口，說學逗唱都有點黃腔走板，不是那麼回事。他的相聲段子就沒有什麼藝術性，更沒思想性，就好象硬摁著你格吱你笑一兩聲就算了，不象師勝傑那種硬是忍不住要笑，想起來還會笑，從心底裡發出的笑，不僅能愉悅人的情緒，還可增強人的免疫力，維護身體健康。

我比較喜歡聽相聲，但很不喜歡郭德綱德雲社的多數人的低級趣味的相聲。一上臺就拿觀眾的掌聲說事，搭檔的身材長相汙辱，以此挑逗觀眾發笑，顯得十分無聊，無德無才，無且低級趣味，令人厭惡。馮鞏和劉偉合作時相聲精品頻出，精彩不斷。之後無論笑聲小品，基本就是混個臉熟了。候躍文的相聲精品不少，他說的相聲比他爸還好。德雲社現在郭德綱的四處活動攻關之下，央視給予了幫助支持，北京臺也忘了被打被罵之仇，與郭德綱眉來眼去，各地方臺就表現了極大的熱情。今年春晚把德雲社的相聲作為重頭戲，但岳雲鵬聲很不爭氣，表演的是早已演過的幾段相聲拼起來的，又長又臭，說到後頭，岳雲鵬自己都感到有點不好意思，對不起歡眾了。

相聲新勢力盧鑫玉浩新品上品多，令人耳目一新，德雲社謝津在決賽中表演的那段，表面上在數落德雲社那些人，實際上在大力宣傳歌頌德雲社和那些人，有藝術性，趣味性又不失思想性，但他在長沙表演時掐頭去尾，實在難看難聽了。陳映泉，候振鵬，全非陳稀，何雲偉，李菁這幾對相聲很有前途和希望。苗阜，高曉攀的相聲實在不願看到，聽到。特別是苗阜，從始至終就是錯字錯話，思路戲路趣路很窄，出不了好東西。他嗓子差，吐字不太清再加上語速快，實在讓人煩。沒有藝術性，趣味性，更沒有啟發教育性。這些就是我對相聲人的看法，僅代表個人觀點。

渝龍寶99611585070

您好，很高興為您解答！

說到圈內相聲演員，可不能不知道郭德綱了。無論是才藝，還是譜寫歌詞，郭德綱都是非常在行的。但就是，長得有點不出眾。

我們都知道郭德綱跟林志穎是一對兄弟，年紀相仿，但兩人的顏值卻出現了千差萬別，尤其是兩人同框的時候，經常被網友們調侃“叔侄關係”。

不過話又說回來，人不可貌相，雖然郭德綱長得不是很出眾，但他的才華卻是沒幾個人能及的，尤其是他的那張嘴。記得有一個活動上，一個女主持人要調侃郭德綱，結果別郭德綱反擊到無力還口，這也讓網友們感慨到：你大爺終究還是你大爺。

郭德綱在相聲界的地位，就趙本山在小品界的地位。無論是才學，還是口技，亦或者是反應能力，以及肢體語言的表達，郭德綱可以說是做到非常完美。看郭德綱說相聲，如同看周星馳喜劇電影一樣。

不是吹，在相聲界，還真的沒有幾個人能夠跟郭德綱相提並論的。所以，郭德綱在我心目中是最好的相聲演員。不服，你可以舉例來反駁！

感謝您的查閱，這就是我的回答，希望能夠幫助到您，如果您認同我的回答，就請點個讚唄，謝謝啦！

小魚八卦所

我認同你的觀點，師勝傑，候躍文之後的一輩至德雲社為止的相聲演員中無出其之右者。前二位的相聲聽起來不溫不火，很圓潤（候寶林大師用語）很舒服，是享受。當之為相聲領軍人物是受之無愧的，後輩無出類拔翠之人。德雲社裡多為糟踏相聲之徒，聽罷為視聽汙染，只有傻帽才花幾百上千去聽，真正懂得相聲藝術的人絕對會嗤之以鼻！借用你的話，那就是硬性挌吱人笑的小把戲，離語言的藝木相差十萬八里裡。盧鑫玉那孩子倒是個希望之星，但浮了些還有待全面發展進一步提高。總之這一代很難出大師，就天賦而言能成為大師的人選郭德剛算一個。但他一是德性不剛，二是三俗不掉，三是沒有站得住的作品，很好的一塊材料糟賤了。只能怪他自己想走捷經，快發家，雖有聰明頭腦卻沒潛心在作品上下功夫，為他可惜！靠小聰明，投機取巧雖能混一時，可混不了一世，技吱人成不了大器。相聲不是讓人笑就為好，你那是討銅板，不是藝術，傻子們終有明白的一天。他若能改弦更張還來的及，就看他個人的造化了。

關鍵字: 德雲社 娛樂 相聲