Yijuan1117
他是這樣的李賀：
一個出身高貴的皇裔；一個才華橫溢的才子；可也是一個家世沒落、受人嫉恨、天才早逝的可憐人。他有個從未謀面的表大爺叫杜甫，也有個慧眼識珠的伯樂叫韓愈。
他的詩是這樣的詩：
近承李白、杜甫，而又出自韓門--既具有李白的豪逸，又有杜甫的沉鬱，同時，又有韓愈的奇險。他是一個奇妙的憂鬱詩人，他的詩，還有自己的一點冷。
李賀其人
你問我喜不喜歡李賀？首先讓我看看他長什麼樣（以下是宜陽縣濱河公園的李賀塑像，高3米）：
李賀的故鄉在洛水之濱的福昌—也就是今天的河南省洛陽市宜陽縣。
他出生於公元790年，大約是李白之後九十年、杜甫之後七十八年出生。杜甫與李賀父親是表兄弟關係，算起來，李賀是杜甫的表侄。
李賀是皇親國戚—是唐朝皇家宗室鄭王的後裔，所以他可以說出身高貴。可惜，到了李賀這一代，家境衰落，他的父親只當過一個小小的縣令。李賀從小就很有才華，憑藉樂府詩深得韓愈的賞識，其詩歌風格承接韓愈，所以，錢鍾書說他"昌谷出韓門"（家在福昌之昌谷，所以後世稱"昌谷"）。
李賀素有才華。可惜的是，有才華的人也容易受到他人的嫉恨，李賀也是如此。在他赴京參加進士考試時，有人藉口他父親的名字叫"晉肅"，"晉"與"進"同音，所以不能參加進士考試。這簡直是十分無賴而滑稽的行為。但是李賀沒辦法，
因為避諱，他的進士之路被堵死了，在後來，他只做過幾年的九品小官—奉禮郎，屬於太常寺，日常的工作包括在祭祀等活動時引導百官如何行禮等。可想而知，這種工作對於高冷的李賀而言，實在是大材小用，所以他幾年後就辭官歸家了。李賀其詩
李賀的詩的確是"冷"的。即使讀不懂他的詩歌的人，也能直接在他的詩歌裡，看到"冷"、、"寒"二字。比如他在京任奉禮郎時所作的《李憑箜篌引》：
吳絲蜀桐張高秋，空白凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。
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明明是在讚賞宮廷樂師李憑樂聲有春色融融之感，可是李賀因為心中有寒氣，所以感覺到的是音樂讓自己的冰冷的心暫時融化了，這種潛意識在詩歌裡就是"十二門前融冷光"。融融入耳的音樂都能和"冷光"聯繫在一起，這也許就是李賀的特點吧。不說玉兔，而言"寒兔"，此詩意境確實陰冷，進一步體會"玉碎"、"泣露"，更是如此。
又比如著名的《雁門太守行》亦有"寒"字："半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起"，"鼓寒"實則指鼓聲低沉。
"寒"不但出現在詩歌之中，李賀還開篇寫"寒"。《夢天》開篇第一句便有"寒"字：
老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。
玉輪軋露溼團光，鸞珮相逢桂香陌。
黃塵清水三山下，更變千年如走馬。
遙望齊州九點菸，一泓海水杯中瀉。
神話中住在月中的玉兔和蟾蜍，李賀偏用"老"和"寒"來形容，淒涼之境頓生。
即使沒有"冷"、"寒"二字，類似的字眼也普遍存在於他的詩歌之中。可見，他的內心充滿著家族衰落、官場不得志的寒意。比如，他最出名的、被毛澤東引用的"天若有情天亦老"出自《金銅仙人辭漢歌》：
茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。
畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。
魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。
空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。
衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。
攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。
其下一句"攜盤獨出月荒涼"，何其孤單、悲涼。更別說其中"酸風射眸子"讓人有秋風射眼的同感，忍不住要讓人像金桐仙人一樣，流下如思念之"清淚"了。
總體而言，李賀的詩意境陰冷深沉，單憑字眼便能輕鬆感應出其詩歌之"陰冷"。李賀陰冷的詩歌基調裡，偏偏蘊含著"幽蘭"、"露珠"等，比如上面提到的《李憑箜篌引》，又比如他的《蘇小小墓》，不但運用了"幽蘭"、"露珠"等，還寫到了"煙花"、"芳草"、"青松"、"翠燭"等，以青、綠這種亮而淒冷的色彩作為基調，所以他的詩歌之"冷"也是"冷豔"之冷：
幽蘭露，如啼眼。
無物結同心，煙花不堪剪。
草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩。
油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。
西陵下，風吹雨。
這便是李賀典型"鬼境"的體現，他的"陰冷"源於一種心中有怨而無人理解的心情。而縱看李賀短短的二十七年的一生，即使韓愈賞識，大約也無人能真的理解他吧。這樣的李賀，讓人心疼。
一往文學
李賀，有“詩鬼”之稱，只看這個外號，你也能感到一股陰冷的氣息。
史書記載李賀“為人纖瘦，通眉，長指爪，能疾書”，就是說李賀長得有些特別，甚至有一些鬼相。
李賀的命挺苦的，打小就體弱多病，小時候讀書非常用功，嘔心瀝血就是說的他，長大後，因為父親的名字犯諱，又不能參加科考，所以李賀就斷了從科舉走向仕途的辦法。這對古代的讀書人絕對是一個巨大的打擊，功名無望，李賀哀憤偏激之情日益加深。
後來由於他李唐宗室的身份，再加上韓愈等人的推薦，得了個從九品的小官，在長安待了三年，用他自己的話就是“牢落長安”，在這三年中中，李賀抑鬱不堪，心情“瞧悴如芻狗”，困頓不已，唯一的好處是結識了一幫志同道合的朋友，在詩歌創作上大獲豐收。所謂賀詩“深刺當世之弊，切中當世之隱”，許多詩都寫於這一時期。
後來李賀病體益發衰弱，妻子又生病去世，，李賀毅然離開這個讓他糟心的長安南下養病，後經經友的幫助推薦，在別人處做過幾年幕僚，去世時年僅27歲，天不假年。
由於他的經歷，所以李賀寫的是多有鬼氣。
小新9293
首先我個人是非常喜歡唐代詩人李賀，他的詩想象豐富、構思奇特、語言瑰麗是中國詩歌史上異軍突起、獨樹一幟天才詩人！
有一句炙手可熱、熟悉的不能再熟悉的經典“天若有情天亦老”，就是李賀的詩句。是不是大家都眼前一亮，這就是李賀的詩。
李賀，字長吉宗室之後，生不逢時，盛唐已趨於凋零，經歷過少年成名的輝煌、家道中落的苦傷、舉仕無門的惆悵、從軍無路的失落及窮困潦倒的絕望 ，他體弱多病，命運又一而再，再而三的捉弄，憂傷失意其詩歌呈現為“秋、墳、鬼唱鮑家詩式的呻吟”，詩作充斥著荒墳、古墓、鬼火、靈光之類的怪異意象，難免他的詩有一種陰冷的氛圍！
如其詩曰：“長安有男兒，二十心已朽。我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。”、“鬼燈如漆點松花”、“百年老梟成木魅，笑中碧火巢中起。”，等等。“以哀激之思 ，作晦僻之凋”，幽冷陰森以了內心的苦悶，長於諷刺，直以聲情動古今！故稱“詩鬼”
假設李賀活的和我們俗人一樣，也許就成就不了詩鬼的神話！儘管盛世大唐與這種鬼氣陰森的景象格格不入，但沒有人否認李賀的想象力和詩歌上的過人之處，才形成了自己獨特的風格！
李賀的人生太短了，只活了二十七歲，大約有二百首詩，以鬼魅淒涼為主的有六十七首之多！李賀詩中也有很多寫馬的詩句，在他內心深處何嘗不想做一匹日行千里的駿馬，在廣闊的大漠，疾行如飛：“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。”是繼李白之後又一浪漫主義 詩人！真是天妒英才，留給後入的豪放詩篇太少了！
太極滑拳
舊時斜陽
794350602163文書蘭
李賀的詩我讀的不多。但李賀這個名字肯定是刻印在了我的腦海裡。只要一提起這個名字，我的腦海裡就會迸出如下的詩句一
我有迷魂招不得，雄雞一唱天下白。
女媧煉石補蒼天，石破天驚逗秋雨。
衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。
………
正是這些詩句，讓我記往了李賀。
如果說李賀詩中表現出了某些陰冷的氛圍，那這正是時代的反咉。
歡迎點觀。
WM曉奇
我挺喜歡李賀寫的詩,我覺得他的詩都是嘔心瀝血之作。我不覺得他的詩陰冷，但有點沉鬱。這與他所處的經歷有關。詩言志，透過詩，我們能看到他的內心世界。他渴望得到人們的賞識，同渴望實現理想。然而，現實是殘酷的。他的一生都不得志。因此才有了“兩句三年得，一吟雙淚流；知音如不賞，歸臥故山秋。”
棗陽市吳店鎮長河米廠
剛好刷到了這個問題，就自己強答一番吧……
我喜歡李賀，學詩也曾主動的效仿過他的風格，從他的作品當中汲取過不少的營養。學詩之初，曾有一律雲：“載酒章臺慵走馬，投囊古道倦騎驢。”其人其詩，實在是追慕已久。長吉歌詩一冊，常伴枕側，朝夕摩挲，雖上海古籍的本子，印刷不是很便於閱讀，仍舊是一直在讀。印象最深的是某月日，夜裡讀《致酒行》讀到悲從中來，一時如對坐而飲，長吉擊節而歌。
故亦擬此題： 君不見主父門前曾植柳，年年催老家人手。折到燕烏來集闕，折到眾生齊俯首。積薪終付五鼎烹，一羹枯骨堪佐酒？此夜共君坐幽寒，感君踽踽常掣肘。我對君歌為君禱，為君醉死祝君夀。醉裡詩囊括天地，醉裡古賢俱為友。我羨劉伶此中仙，誰念浮名競速朽。拏雲意氣終俗事，莫論雄雞亦鉗口。 千載以下，斯人風神只可夢見矣。 長吉其人，人生經歷曲折可憐，於詩又是如此的虔誠，嘔出心血是為定評。年未而立便病死的遺憾，又總能讓我聯想起莫扎特。
記得電影《莫扎特傳》，到莫扎特寫安魂曲而死，在陰冷的天氣裡被隨意埋葬，鐵鍬和白灰定格了1791年的維也納。每次看到這個場面的時候，我總是會想起長吉重病將死，有緋衣仙人下凡，要他去為天帝寫白玉樓記。然而他的表現確實獨泣，少之，長吉氣絕。這樣的死亡，我更願意解釋為世人之憐才。這樣的人有這樣的詩，除卻這樣的死法，別的死法都配不上他。 這樣的人生和他的詩是一體的，他的人生就是藝術，和他的詩交相輝映。因為壽短，所以他的奇思奇情未被消磨盡，也是因為壽短，他的詩還根本沒有達到他應有的成熟，有生硬嗝牙。和李商隱對比一下，李商隱活得久，所以他的詩就顯得圓融很多了。
迴歸到詩。長吉詩的氣質，說幽邃朦朧，說陰森爽肅，說峭拔警邁，都可以，也都是定評。這都是就風格而論了，我印象最深的一個寫李賀的論文，說他獨特的地方在於對死亡的焦慮以及審醜的畸美。李賀的路數，其實和西方唯美主義的理念驚人的一致的，我們可以看看唯美主義的理念： 追求建議性而非陳述性、追求感觀享受、對象徵手法的大量應用，追求事物之間的關聯感應——即探求語彙、色彩和音樂之間內在的聯繫。
李賀最有名的《李憑箜篌引》，完全就是這種理念的典範： 吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。 很多人初讀這種詩，其實是感覺很陌生，看著很給力，就是不知道從哪兒下嘴。把不明覺厲這四個字給這首詩作為評價也差不多。為什麼呢？我們平常看的那些詩，是和這首不一樣的，後一脈徹底改變了正常的思維習慣，邏輯讓位於通感，讓位於想象力。
譬如我們看李白的《望廬山瀑布》：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。以物擬物，銀河落九天這個意象，和瀑布奔瀉而下的狀態是接近的，所以我們覺得熨貼，覺得是那麼回事兒。而李賀這個呢？崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑，這兩句還能看懂，是寫音樂嘛。但越往後越看不明白了，啥啥啥忽然就女媧煉石補天了？關老魚什麼事兒？怎麼寫魚寫的好好的又跳到月球去了？其實，石破天驚是寫其聲之奪人，女媧煉石補天，聽得入迷，導致石破天驚，秋雨乍瀉。接下來的神山一句，其實是由奪人而繼續，寫其聲感物至深，感神山之嫗，連老魚、瘦蛟這樣的羸弱意象都動了起來。最後說到吳剛聽到不眠，景物幽微渺遠，說是寫景，其實也是賦予樂聲景物的質感。你真要去找從長安城到女媧到神山到月球的邏輯脈絡麼？ 我們可以從這首詩的特點看得出，一般的詩，表達方式是和我們日常的思考模式接近的。李賀的手段，則是構建意象群，而所表達的是意象群所有的某一特質氛圍，很多時候和意象的來歷源流關係是不大的。就如同我之前一個寫過度解釋的答案，我先後用了殷仲堪、李賀、子周、陶潛、劉伶、楊廣的典故，但是隻是作為了一個密集的死亡意象群而用的，跟我死嗑這幾位是怎麼聯繫起來的，沒有意義啊。
相似的，你若死嗑女媧之典是如何如何，吳剛之典是如何如何，附會一番，其實除了體現你根本不懂這一脈詩歌表達的手法，沒有任何價值。 再如我極其喜歡的這一首： 琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！ 最初在《唐詩鑑賞辭典》中看到這首，周嘯天先生的賞析中有一句很是精當：筆下形象在空間內作感性顯現，一般不用敘寫語言聯絡，不作理性說明，而自成完整意境。後來仔細想想，李賀的手法，不正是如此麼？ 相似的是南宋之長調，新手每每看南宋擬物長調，覺得這特麼什麼跟什麼。吳文英從身後不久，一直到近現代還在不斷的被人非議。張炎說：吳夢窗詞，如七寶樓臺，眩人眼目，碎拆下來，不成片段。王國維說：夢窗之詞，吾得取其詞中一語以評之，曰：映夢窗，凌亂碧。 問題是，真的不成片段，真的凌亂麼？ 世人看李賀，只見其瑰怪，而並不瞭解他的貢獻。李賀的想象力和密集濃豔的意象群，只是表象，這個表象足夠華麗冷豔，致使很多人在這個障眼法裡花了眼，根本看不出他一生著力而踐行的審美理念和在詩表達方式上的拓展。而只有深入到了這些層面，才算是接近了一些他的詩了吧，畢竟學詩不在皮而在骨啊。
時間不多，先寫這麼點兒，剩下的再補充。 以上。
老炮兒硬漢
談不上喜不喜歡，對有才的人我都很敬佩。而且文字是宣洩情感的出口，李賀是唐朝時期浪漫主義詩人，有“詩鬼”之稱，足以證明他在文學史上的地位。
他的文字詭麗，其實作家的作品風格都是內心表現和當時大環境的綜合表現，黑雲壓城城欲摧，是他感嘆所處環境的動盪不安及時局不穩時百姓性命的渺小，所以他的文字會偏悲涼。
留仁閣南方有嘉木
你所感受到所謂的陰冷和聽聞詩鬼的稱號，不過是世人編織給他的光環而已。
作為當代人所能從歷史的印記裡感悟到的應是背後蘊含的道理，身處怎樣的氛圍造就怎樣的性格！時也命也，雖不能改變世界，但也要不為世界的變遷而動搖最初的純真！
