清康熙 宜興胎畫琺琅四季花卉方壺
“宮廷紫砂”這個名詞，最先由北京故宮博物院的專家、學者提出，特指皇帝御用的高檔而精美的紫砂器。皇家御用之紫砂器選料嚴格，工藝精湛，在造型與裝飾上更是體現了皇家審美情趣，雍容尊崇，大氣奢華。
明·吳經提樑壺 南京市中華門外大定坊馬家山吳經墓出土
【明代宮廷紫砂】
根據現有的清宮舊藏實物推斷，紫砂進入宮廷的時間最遲不晚於明萬曆年間。但當時進入宮廷的紫砂都經過了“包裝”處理。
明·時大彬款紫砂胎剔紅山水人物圖執壺
一種是以紫砂為胎，外飾雕漆，如故宮博物院藏明“時大彬”款紫砂胎剔紅山水人物圖執壺於砂壺的表面髹有十幾層朱漆，為全世界僅存的一件。另一件明紫砂胎雕漆提樑殘壺壺外的雕漆尚有少許殘存，壺內原舊黃簽上寫有：“宜興窯提樑壺一對，壽康宮。”可知其原為皇太后的寢宮之物。
故宮博物院藏 明代宜興窯紫砂雕漆提樑壺
另一種是以紫砂為胎，裡外掛釉，明中葉宜興更盛行生產此種產品。其釉色乳濁而富於變幻，與宋代河南鈞窯窯變釉有某些相似之處，明人稱之為“宜鈞”。高檔次的宜鈞製品能夠達到宮廷御用的標準，皇家開始使用宜鈞做文房陳設瓷。故宮博物院舊藏的明代宜興窯器沒有發現“素面素心”的本色紫砂，雕漆和掛釉紫砂是明代舊藏的宮廷紫砂的特色。
明·宜興窯天藍釉鵝頸瓶
明·宜興窯天青釉蓮花式洗
故宮博物院藏 明代宜鈞
故宮博物院藏 明代宜鈞祥符銘茶葉末釉葫蘆瓶
【清代宮廷紫砂】
清代康雍乾時期，國力昌盛，宜興紫砂的發展更是進入空前的繁榮時期。其中帝王的偏好，對於宜興紫砂發展起到了尤為突出的影響。清三代時期，宜興紫砂進貢內廷，備受帝王和宮廷人員的青睞，一時間成為風靡宮廷的藝術品。
康熙、雍正、乾隆
自古有言“上有所好，下必甚焉”，他們在位期間，手底下的能工巧匠們都根據各自“主子”的審美偏好，設計了數量眾多的紫砂茶具，進獻御前。
康熙：鍾愛富麗堂皇的琺琅彩
琺琅，源於西歐的金屬繪飾藝術；紫砂，古老中國的飲茶上等佳器。當琺琅遇上紫砂，註定會碰撞出一段浪漫而輝煌的傳奇。
清康熙 紫砂胎琺琅彩萬壽長春海棠式茶壺
康熙年間，中西方貿易禁止被解除後，歐洲的畫琺琅器傳入中國，並以貢品、禮品等形式進了大清宮廷。
清康熙 紫砂胎琺琅五彩花卉茶壺
這些舶來品，引起了清代皇帝及王公大臣的關注。畫琺琅最初是以金屬為胎，後被逐漸移植到瓷胎上成為一種釉上彩繪，在皇室的授意下，又被移加紫砂壺製作中成為一種特殊的工藝。
清康熙 紫泥彩繪花鳥圖笠帽大壺
由於康熙皇帝對琺琅彩情有獨鍾，造辦處根據他的喜好在定製的紫砂素胎上畫琺琅彩，將琺琅融入了紫砂制壺工藝，大大增強了紫砂壺的藝術性，令其擁有了和瓷器一樣色彩魅力，色澤單一的紫砂壺從此也能開出美豔的花朵。
清康熙 琺琅彩四季花卉蓋碗
在閒情品茗的同時，亦能欣賞到壺的精美雅緻。琺琅紫砂壺不是單純地停留在仿古上，更多的體現出一種創新精神，具有技藝價值和收藏價值。又因其燒製的成功概率微乎其微，精美的成品極為罕見，在紫砂壺收藏界一直是非常搶手的藏品。
清康熙 紫砂胎琺琅彩五彩四季花蓋碗一對
清康熙 宜興胎畫琺琅花卉紋茶碗
清康熙 宜興胎畫琺琅三季三果花茶碗
雍正：清新典雅的“文藝男青年”
雍正的藝術修養和審美水準非常高，從現存文物來看，他算是一個不折不扣的“文藝男青年”。
清雍正 柿蒂起花扁壺
與父親康熙帝華麗恢宏的審美風格不同，雍正在位期間，宮廷紫砂茶具集體呈現出一派典雅的小清新風格。壺身造型規整，沉穩端莊，製作精細，充分展現出了雍正朝宮廷紫砂器的天然泥色之美。
清雍正 紫砂扁圓壺
根據清宮內務府檔案記載，有一次，大臣海望將六把大小不同的宜興紫砂壺帶給雍正。雍正非常喜歡，親自批示：“此款是甚好，找此款打造銀壺幾把，琺琅壺幾把。” 還提出了修改意見：“其柿形壺的把子做圓些，嘴子放長。”
清雍正 菊瓣紋紫砂壺
雍正一朝，幾乎所有的紫砂壺都是類似上面這樣的光素器，表面裝飾很少。器物本身的造型渾樸，線條簡潔，突出強烈的砂料質感。在皇上審美理念的帶動下，雍正一朝，即使是彩釉的紫砂茶具，釉彩本身也非常清秀雅緻。
清雍正 紫砂端把壺
清雍正 窯變釉菊瓣壺
清雍正 五彩堆泥繪禮佛壺
清雍正 描金堆繪攜琴訪友圖大筆筒
清雍正 紫砂描金堆繪打棗圖大筆筒
清雍正 凸雕夔龍花盆
清雍正 宜興窯紫砂花卉竹石紋茶葉罐
清雍正 宜興窯紫砂泥繪蘆雁紋茶葉罐
乾隆：無奢華不紫砂
在所有的宮廷紫砂器中，乾隆時期紫砂器是最濃墨重彩的一筆。這個時期，紫砂茶具一改前朝風格，從內斂、精緻、考究，變為極度的繁縟、奢華。
清乾隆 黑漆描金吉慶有餘圖紫砂胎茶壺
乾隆不惜工本，為紫砂茶具的工藝改良投入了大量經費，創造了更加繁難複雜的紫砂裝飾工藝，例如大漆描金、金銀彩裝飾、堆泥裝飾等等。
清乾隆 宜興窯紫砂黑漆描金菊花壺
於是，紫砂茶具一改雍正朝質樸清雅的“文人氣”，轉而變得雍容奢華、熠熠生輝，一派皇家貴族之氣盡顯。
清乾隆 紫泥金彩山水詩文壺
不管是黑底描金、琺琅釉彩還是亮紅大漆、泥繪山水，每件作品都是取材考究、精工細作。紫砂表面多以御題詩作和乾隆喜歡的江南園林作裝飾，詩句內容也多為他對茶的有感而發。
於是在乾隆朝，出現了大批壺身帶詩的紫砂壺，比如：
清乾隆 桃花泥粉漿堆泥添金壺
看看他在上面寫了什麼：
溪煙山雨相空礞 生衣獨做楊柳風。
竹爐茗碗泛清瀨 米家書畫將無同。
松風瀉處生魚眼 中泠三峽何需辯。
清秀仙露心詩脾 座間不覺芳堤轉。
清乾隆 宜興窯紫砂御題詩山水人物紋闊底壺
清乾隆 御製泥繪山水乳鼎壺
清乾隆 楊履康 竹段堆泥萬壽荷花壺
清乾隆 貼花蓮塘紋御製詩文壺
清乾隆 紫砂荷蓮壽字壺
清乾隆 太湖石鈕三叉提樑
清乾隆 御題詩松樹山石圖壺
清乾隆 笨巖制紫泥泥繪王維詩意瓜稜壺
清乾隆 御製描金山水詩文壺
清乾隆 描金乾隆御題詩《烹茶圖》壺
清乾隆 陳覲侯制紫泥團龍紋貼花貢碗
清乾隆 雙螭福壽水丞
【清中後期宮廷紫砂】
清乾隆以後，國力日衰，宜興窯宮廷紫砂的製作大不如前，簡單實用替代了精美典雅的風格，但仍然保持著不同於民間紫砂的特殊地位。
清嘉慶 飛鴻延年壺
嘉慶、道光、咸豐時期，壺形偏小，以扁圓、提樑、圓形刻花者居多，此時名家款壺較多地進入宮廷，以彌補皇家使用的不足。道光、咸豐年帶有“行有恆堂”款的紫砂茗壺都是由朝廷統一設計，統一出樣，派人到宜興專門定製的。
清嘉慶-道光 描金西湖圖景詩文井欄壺
同治、光緒時期帶款的器物較多地帶有“客齋”款，喜作各種秀巧的形制，變換各種不同的泥色。“客齋”是金石家吳大澂的號，他與當時的制壺名手俞國良、黃玉麟合作，選出精品進呈宮廷。
清道光 紫砂楊彭年款描金山水詩句壺
光緒朝年款的器物未見，但宣統年款的茗壺不少，這是酷愛紫砂藝術的端方於宣統年出任大臣之時親自指導設計的，底款均為單長方框內豎排篆書款“宣統元年正月元日”，蓋內均鈐兩方橢圓形篆書印章，氣孔左邊為“匋齋”，氣孔右邊為“寶華庵制”。“匋齋”是端方的字，“寶華庵”是他的堂號。這批小型茶壺質光色美，光素無紋，突出砂質泥色的天然肌理，此為清末製作的最後一批帶有帝王年號款的紫砂茗壺。
清光緒 黃玉麟觚稜壺
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