（我有時寫讀書總結，純是為了自己好記，有時並不與書本對接；複雜不容易記。）
古埃及指從公元前3100年左右美尼斯統一上下埃及建立第一王朝，到公元前30年羅馬征服埃及托勒密王朝，大約3000年時間。
古埃及的所有藝術，包括繪畫和雕刻都與渴望生命不死的意願有關，主要體現在金字塔的壁畫上。在古埃及，雕刻家的本義是“使人生存的人”。“木乃伊”也是作為靈魂迴歸的寄體。
一、人物正面性
《三個女樂師》，發現於期圖特摩斯四世的金字塔內，約繪於公元前1425年。
古埃及人物壁畫有個共同特點：
無論站的、坐的或走的，臉部都是側面的，但眼睛被畫成正面的；人物的上半身被轉成正面，下半身則是側面的。這種程式化的人物造型法，是古埃及藝術最典型的藝術特徵，被稱為“正面律”。
古埃及壁畫畫有很強的儀式感，可能與當時對生命、對大自然神秘力量的崇拜有關。
二、結構平面性
古埃及的壁畫作品往往不是按照自然的本來面貌去表現事物，而是通過心靈之眼去進行自己的選擇，按照他們認為的重要性來組織畫中的秩序，就像兒童繪畫。
這種構圖常常用水平線劃分畫面、橫帶狀排列事物，很像中國畫早期的“散點透視法”。
三、色彩固定性
古埃及壁畫在色彩搭配上也有固定的程式。比如男子皮膚多為赭紅色，女子為淺褐色或淡黃色，頭髮和眼眉為黑色，服裝多為白色和多褶的裝飾。
比如《三個女樂師》色彩濃豔和諧，黃褐色皮膚，深藍色頭髮及白色衣服，結合流暢的線條、極具表現力，畫面因此具有濃厚的裝飾趣味。
總之，古埃及美術具有明顯的“散視法”（與“透視法”相對）特徵。
（“散視法”，是中國早期畫的一種畫風，是相對於或不同於西方希臘羅馬傳統的“焦點透視法”的繪畫視覺處理方法。它有選擇地、有傾向性地改變事物之間的比例關係，並多角度地描繪同一場景和同一對象，以便於最為完全、真實理想地表現對象的全部特點及作者的主觀傾向。）
第一，畫面結構處理上：
1、對主要的形象（即肯定和讚美的形象）採用大比例的誇張來凸現（有時要大上好多倍）。
2、全部地無遺漏地表現對象的所有方面。按照焦點透視，只能從一個角度看到事物的某些方面，事物的背面或被遮擋的部分是無法看到的。但是，在散點透視中，不存在任何限制，即便被遮擋的部分也要畫出來，從而造成了超現實的“絕對真實”的觀念性圖畫。
就像上圖：池塘用俯視圖表現長寬大小，池中的游魚則是以側視圖表現（如果同樣用俯視圖，只能看到魚的背部）。
第二，人物形象塑造上：
1、單個人物，要完整地表現人物的全部特徵。這樣就不得不突出人物的各部分的代表面，從而形成了一種奇特的、彆扭的人物造型（“正面律”）。
2、群像人物，嚴格防止重疊遮擋，每人相隔一定的距離，朝同一方向列隊。這樣的安排是服從巫術觀念的需要，因為在巫術看來，任何形象都有實體性，不能讓缺胳膊少腿的人留在畫面上而進入永生的世界。
後來有改變，比如用“減筆法”，即在處理較多的重疊形象時，只把前面一二個形象的整體輪廓明確地刻畫出來，其餘的就只表現前部的輪廓線而省略後部的線條。
3、概念化、程式化地表現兒童和婦女 。在埃及浮雕和壁畫中，兒童全是裸體，口吮吸手指，鬢間垂下一條髮辮。婦女近乎裸體，並極力突出肉體的曲線和性感，這可 能與生殖崇拜觀念有關。在婦女的裸體造型上，僅在袖口或裙邊部位草草加上幾條線，來提示衣裳的存在。當然，這種透明表現手法，也是受原始思維的完整性和巫術的不遮擋原則的影響所致。
4、概念化、理想化地描繪男性形象。在浮雕和壁畫中，男性形象都是神態堅定、姿態靜穆。在大多數作品中，男主人公只是神情莊重地靜觀周圍的一切活動，似乎同周圍不發生聯繫和接觸，表現出明確的不參與性。主人公的不參與性，也是埃及藝術所特有的藝術現象。
～讀《外國美術史十講》筆記二
190410
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