（我有时写读书总结，纯是为了自己好记，有时并不与书本对接；复杂不容易记。）
古埃及指从公元前3100年左右美尼斯统一上下埃及建立第一王朝，到公元前30年罗马征服埃及托勒密王朝，大约3000年时间。
古埃及的所有艺术，包括绘画和雕刻都与渴望生命不死的意愿有关，主要体现在金字塔的壁画上。在古埃及，雕刻家的本义是“使人生存的人”。“木乃伊”也是作为灵魂回归的寄体。
一、人物正面性
《三个女乐师》，发现于期图特摩斯四世的金字塔内，约绘于公元前1425年。
古埃及人物壁画有个共同特点：
无论站的、坐的或走的，脸部都是侧面的，但眼睛被画成正面的；人物的上半身被转成正面，下半身则是侧面的。这种程式化的人物造型法，是古埃及艺术最典型的艺术特征，被称为“正面律”。
古埃及壁画画有很强的仪式感，可能与当时对生命、对大自然神秘力量的崇拜有关。
二、结构平面性
古埃及的壁画作品往往不是按照自然的本来面貌去表现事物，而是通过心灵之眼去进行自己的选择，按照他们认为的重要性来组织画中的秩序，就像儿童绘画。
这种构图常常用水平线划分画面、横带状排列事物，很像中国画早期的“散点透视法”。
三、色彩固定性
古埃及壁画在色彩搭配上也有固定的程式。比如男子皮肤多为赭红色，女子为浅褐色或淡黄色，头发和眼眉为黑色，服装多为白色和多褶的装饰。
比如《三个女乐师》色彩浓艳和谐，黄褐色皮肤，深蓝色头发及白色衣服，结合流畅的线条、极具表现力，画面因此具有浓厚的装饰趣味。
总之，古埃及美术具有明显的“散视法”（与“透视法”相对）特征。
（“散视法”，是中国早期画的一种画风，是相对于或不同于西方希腊罗马传统的“焦点透视法”的绘画视觉处理方法。它有选择地、有倾向性地改变事物之间的比例关系，并多角度地描绘同一场景和同一对象，以便于最为完全、真实理想地表现对象的全部特点及作者的主观倾向。）
第一，画面结构处理上：
1、对主要的形象（即肯定和赞美的形象）采用大比例的夸张来凸现（有时要大上好多倍）。
2、全部地无遗漏地表现对象的所有方面。按照焦点透视，只能从一个角度看到事物的某些方面，事物的背面或被遮挡的部分是无法看到的。但是，在散点透视中，不存在任何限制，即便被遮挡的部分也要画出来，从而造成了超现实的“绝对真实”的观念性图画。
就像上图：池塘用俯视图表现长宽大小，池中的游鱼则是以侧视图表现（如果同样用俯视图，只能看到鱼的背部）。
第二，人物形象塑造上：
1、单个人物，要完整地表现人物的全部特征。这样就不得不突出人物的各部分的代表面，从而形成了一种奇特的、别扭的人物造型（“正面律”）。
2、群像人物，严格防止重叠遮挡，每人相隔一定的距离，朝同一方向列队。这样的安排是服从巫术观念的需要，因为在巫术看来，任何形象都有实体性，不能让缺胳膊少腿的人留在画面上而进入永生的世界。
后来有改变，比如用“减笔法”，即在处理较多的重叠形象时，只把前面一二个形象的整体轮廓明确地刻画出来，其余的就只表现前部的轮廓线而省略后部的线条。
3、概念化、程式化地表现儿童和妇女 。在埃及浮雕和壁画中，儿童全是裸体，口吮吸手指，鬓间垂下一条发辫。妇女近乎裸体，并极力突出肉体的曲线和性感，这可 能与生殖崇拜观念有关。在妇女的裸体造型上，仅在袖口或裙边部位草草加上几条线，来提示衣裳的存在。当然，这种透明表现手法，也是受原始思维的完整性和巫术的不遮挡原则的影响所致。
4、概念化、理想化地描绘男性形象。在浮雕和壁画中，男性形象都是神态坚定、姿态静穆。在大多数作品中，男主人公只是神情庄重地静观周围的一切活动，似乎同周围不发生联系和接触，表现出明确的不参与性。主人公的不参与性，也是埃及艺术所特有的艺术现象。
～读《外国美术史十讲》笔记二
190410
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