五月一号到四号，日本小原流花道名师石井穗豐，将在汉口壹方举办个展《笑·微笑》。这是今年今年开幕的第一场小原流个人花艺展。
出于对小原流的好奇，我们赶在个展开幕前，来到由她指导成立的武汉花穗小原流学会，参与了一堂每周日举行的花道体验课。
教室在光谷大道上的益合美术馆一楼，木制拉门旁，是幅写着“小原流教室”的挂画。
往内走，一张粗腿的长方形木桌占据了大半空间，长边各五名学员对坐，短边靠窗处则是老师讲课的位置。老师对面和左手边的墙上，依次挂着五幅花鸟画，上面用娟秀的毛笔字写着《爱莲说》的名句，和周围摆放的几盆插花相映成趣。
虽是花道体验课，开始却是香道。
这并不突兀， 香道在中国古时有着悠久历史。早在先秦时期，从士大夫到普通百姓，都有随身佩戴香囊和插香草的习惯。及至宋代，生活富足，“焚香、点茶、挂画、插花”进一步成为宋人生活四艺，在四般闲事中，追求精神上的闲适。这也是我们今天这堂课的追求。
香道老师教我们如何在家中制作一道简单的篆香。篆香与如今常见的寺庙香不同，是一种将香灰铺于炉底，再用香篆把香粉拓印其上的烧香方式。根据香篆上篆文形状的不同，又可分为云纹、莲花纹、如意纹、卍字纹等。
当然我们第一次接触香道，练习时没有使用相对昂贵的香粉，而是特制的白色香灰。在一张练习卡上，用金属勺和铲子，将香灰平稳地填满香篆的云纹，把多余的移到空白处，“深吸一口气”，再垂直提起香篆。
听起来简单，看老师做也简单，但在最后一步，手腕轻微地抖动都会产生巨大影响，轻则篆文断裂，重则形体垮掉——那个画面仿佛权游里北境长城倒塌——
我失败了三次，最后在时间截止前，依靠摄影师的帮助才完成了练习。
香道之后，我们在高级茶艺师的指导下，自己动手冲泡了一服武夷山金骏眉。和宋人生活四艺，以及日本茶道中的点茶不同，不使用茶筅，一壶，一盖碗，一公道杯，三茶杯，构成整个流程的基本结构。这是中国茶文化的特色，可惜时间有限，浅尝辄止。
一小时香与茶的体验令我精神舒缓，对接下来的花道也更为期待，因为在我此前的认知里，花道离茶道的层次还有一段距离，和插花可以划等号——所谓花道，就是如何插出好看之花的技艺。
但武汉花穗小原流学会正部长、四级家元教授在修的米雪老师，改变了我的直男看法。
她首先介绍了小原流。它由小原云心于明治末年创立，至今有一百二十多年历史，独创了盛花、花意匠等现代花形，是当今日本三大花道流派之一。
▫️米雪老师
为了让学员系统地掌握设计理念，小原流有严格的课程和升级制度，只有达到一定等级，才能学习更复杂的花形。
从初等科、本科、师范科一期、师范科二期到具备教人资格的准教授，需要学习七十二堂课——米雪老师在修的四级家元，要一百二十三堂课以上——才能由最简单的花意匠，逐步掌握瓶花，盛花，花奏，花舞，再往上，是属于教授级别的琳派调、文人调和造型插花。
这是一门不亚于香道和茶道的深奥艺术，在进行初等科的第一堂课，上手完成一件花意匠直立式作品时，我就感受到了。
小原流的重点在于表现出自然的意境，因此它的一枝一叶，和山水画的笔法有共通之处，状似写意，实则严谨。
像本次教授的花意匠直立式，负责确立花形的主枝，长度约为花器的两倍，与主枝共同构建花形的副枝是主枝的一半，而供人品鉴、花材中最好看的客枝，长度则是主枝的三分之一。
主、副、客三者间有固定的夹角范围，构成整幅作品的骨架，之后根据个人审美，可以加入协调枝装饰。我的主枝和副枝都是鸢尾叶，客枝和协调枝则是三枝粉色的海洋之心。它们属于花道中的草本，抛去代表的含义不谈，在创作中比木本简单，适合初学者。
我选了最长的鸢尾叶当主枝，它有种厚实的感觉，看起来不会轻易因为折腾而倒塌，比划好长度后把它剪断，底端用大拇指和食指蜷起，再用沾过水的特制胶带捆住。这样底部就是一个圆柱，对草本来说，插在固定用的剑山上可以随意调整，不用担心被金属尖端扎坏而立不起来。真是惊人的智慧。
▫️剑山
在我比划主枝摆放的位置时，旁边负责指导的轮子老师一直问，“你确定要这么插吗？”这让我不得不尴尬地反复拔起来。我这个初学者理解的美，在轮子老师眼里是不符合规范的。
我其余枝条也遇到了同样的情况，一会是“最好留多一点，长了比短了好”，一会是“你确定要这个角度？”再后来轮子老师有些着急，干脆直接上手调整。
这只是入门的花意匠，对花材的位置、长度、角度和姿态就有如此复杂的限制，我不禁猜想，这背后代表怎样的含义？
我知道花道强调利用花的自然形态，结合空间、花器，表达创作者自身的情感。它是创作者对时间、自然、生命的思考。花会凋谢，然而霎时永恒，在插花完成的瞬间，花的姿态和人的情感达成“一期一会”的相遇，于是此时此景此人此情，有了“无我无物方能自在”的禅意。
▫️我的花意匠
然而我的插花并不能向轮子老师传递我的情感，这让我对轮子老师和米雪老师的先生，小原流研究院助教授——只有五十人——石井穗豐，多了一层敬畏。
石井先生早在15年就来过武汉，受邀为园博园花艺展做示范表演。她惊讶于武汉这么大一个城市，居然很少有人知道小原流，于是此后多次携弟子来汉，参与学习研讨会。
▫️石井先生作品
在她的指导下，如今有四百多名学员，一百多名会员——考过初等科，还有八名老师。米雪老师预计今年六七月将升级为小原流支部，这会是中国中部地区第一个支部。
本次石井先生将个展主题定为《笑·微笑》，一方面是她爱笑，另一方面是因为笑容“极具感染力，是门无声的语言，舞曲的小调，绽放的小花”，共十四件作品，涵盖小原流的绝大多数花形，有难度极高的文人调和琳派调作品。
▫️石井先生作品
值得一提的是，作为初学者的我，插花时只需要考虑角度、位置和花的姿态，但石井先生会把插花当成一种装置艺术，而装置的对象即是空间。如何根据空间特色来进行插花创作，也是本次个展的核心。
石井先生在武汉考察之后，把个展地点选在壹方一楼，武汉天地展示中心。这里有欧洲顶级工艺的玻璃砖墙，欧洲原装进口家具，现代结构与中式基调结合的设计美学，与小原流的创作相吻合，激发了石井老师的设计灵感。
▫️本次将使用的对节白蜡
▫️马口窑
她将使用湖北特产的马口窑做花器，对节白蜡做花材，也将从日本带来马醉木，燕子花，鸣子百合，黑蝶，利休草，藤子百合。这会是一场美学盛宴。
在武汉，我们体验过形形色色的生活美学，看各式各样的展，亲历不同的浪漫，在中式或者异域的艺术里徜徉。
很多人倾向于将美学上升到哲学的角度，认为美学就是停留在理论层面的虚无空洞的概念。其实。但在一些推崇“生活美学”的空间，他们会从“生活”切入，将“美”落实到生活的具象，就能让“美”远离理论，更“接地气”一些。
作为花艺展《笑·微笑》的策展方的武汉天地云廷，坚持构建生活美学和空间美学，探讨高端家居生态，打造高品质生活，让生活温度与美学体验无间交融，近期将开放二期180-260㎡户型，面朝江滩公园，尽享世界上最长的带状滨江空间。
其实一句话就能形容：它的前缀叫武汉天地。
这是艺术生活的贩卖区，汇集所有禅意与仙气，也传递关于美的千万种可能。
生花小原流|石井穗豐|先生作品展
● 展览时间：
2019年5月1日-2019年5月4日
● 开幕时间：
2019年5月1日 14:30
● 展览地点：
中山大道1515号壹方购物中心1F
武汉天地展示中心
*温馨提示：本次活动免费对外开放
text | 王博璨
photo | SANTA /受访者供图
# 如果给你一次机会，想体验这样的花艺课吗？#
-
END
喜欢今天的推送吗？
閱讀更多 better 的文章
