在2018年的第43屆法國凱撒電影獎的獲獎作品中，最被吹爆的大概要數最佳影片《每分鐘120擊》，男主角納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特也因此進入大眾視野，成為法國目前最炙手可熱的男演員之一。
1986年出生的納威爾除了有一個超長的名字，還有一雙極具辨識度的大眼睛，而在這一屆的凱撒獎中，他主演的另一部作品《天上再見》最大限度地發揮了他這個特點，他躲在38張華麗的面具之後，全程表演只靠這一雙眼。
《天上再見》則奪得了凱撒獎兩個重量級大獎——最佳導演獎和最佳改編劇本獎。
它的得主是阿爾貝·杜邦泰爾，是影片中的主角之一，也是我們今天的主角。
不過要談論杜邦泰爾，我們只能從他少有幾部能觀看的影片入手，因為令人感到驚訝的是，在國內網站上，他的資料少得可憐，就連豆瓣也只有一句話簡介——獲得了法國文化部授予的藝術和文學勳章（騎兵級）。
而他執導和參演的多部作品在國內十分冷門，豆瓣上僅有幾十人到幾百人給予過評價。但實際上，杜邦泰爾參演的影片中，也有《不可撤銷》《漫長的婚約》這種大熱之作，以及《冠軍理髮師》這種高達9.2分的冷門佳片；
而在執導的影片中，他早期的作品更是顯露出一種極致的荒誕和大膽的想象。
杜邦泰爾是真正的演而優則導，1989年首次“觸電”至今，他一共參演過39部電影，其中包括6部自編自導自演的作品。不算高產，但穩紮穩打，名副其實的演技派。
難以忘記在《不可撤銷》中杜邦泰爾演技帶來的震撼。
這部暴力、色情尺度極大，全程運用長鏡頭倒敘的影片，一舉將導演加斯帕·諾送進了戛納主競賽。值得一提的是，加斯帕·諾在杜邦泰爾2013年的影片《九月懷胎》中也飾演了一個角色，兩人算是扯平了。
《不可撤銷》講述莫妮卡·貝魯奇飾演的艾利克斯慘遭性侵，她的男友和前男友一起前去尋找強姦者復仇的故事。
杜邦泰爾就飾演這位前男友皮埃爾。
起初他一直是冷靜剋制的，他的存在似乎是為了穩定現男友激動的情緒，直到最後，現男友被一群同性戀卸了一隻手臂，皮埃爾拿起滅火器，狠狠砸向對方，一下兩下三下，一個長鏡頭下來，對方的頭已經被徹底砸碎。
這是杜邦泰爾作為演員的高光時刻。
而4月30日登陸全國院線的《天上再見》，早在半年前就口碑炸裂，此次他的導演功力不光受到了獎項的認可，更贏得了觀眾的讚賞。
影片受到如此多的矚目，很大一部分原因來自它的同名原著小說，這部由犯罪小說大師皮耶爾·勒梅特創作的小說2013年獲得了法語文學至高榮譽——龔古爾文學獎，被譯成20多種文字，僅法語版銷量已破100萬冊，它被評價為“值得全人類閱讀的殘酷史詩”。
而要改編一個對大眾來說熟知度很高的小說，本來就是一個艱鉅的挑戰。一流小說改編出來的總是二流電影，原著黨們的苛刻似乎也從未弱勢過。
我們不難在一些書評下面看到原著黨對電影評價的兩級分化。
但就目前影版《天上再見》的整體評價來說，它無疑是一次成功的改編和創作，在豆瓣上，它的評分甚至超過了原著小說（中文版）。
《天上再見》片場
《天上再見》講述一戰末期，因一個喜戰的中尉，本已休戰的法德兩軍再度槍響，死傷慘重。
老兵馬亞爾（杜邦泰爾飾）救下了年輕的愛德華（納威爾飾），愛德華傷勢嚴重，整個下巴完全脫落，他讓馬亞爾幫他調換了檔案，偽造了死亡證明。
愛德華極具繪畫天賦，他為自己製作了多幅精美詭譎的面具。同時，他開始攛掇馬亞爾與他一起設計“紀念碑”騙局，大發戰爭財。為了弄到錢，馬亞爾開始利用會計的職務便利，侵吞公款。
但在嗎啡的影響下，愛德華的身體和情緒一天不如一天，他們的騙局已經登報公示，而等到幾人準備攜款潛逃時，愛德華卻從屋頂一躍而下。
這是一個集奇幻與藝術、溫暖與殘酷於一體的反戰故事，從血肉橫飛的泥濘戰場到紙醉金迷的華美派對，絢麗的面具下是一個瘋狂而破碎的靈魂。
杜邦泰爾在處理這個故事時，加入了喜劇元素，用荒誕的手法將各種巧合事件串聯得令人信服，呈現了一個出人意料的悲劇，從整體呈現上來說，又並非一個遠離觀眾的故事，反而是一部感人至深的主流佳作。
在攝影方面，從第一個戰場獵犬長鏡頭開始，我們能看到導演在場景調度和轉場設計上的流暢、嫻熟。
如果回望杜邦泰爾過去執導的影片，將會發現，《天上再見》中眾多可圈可點的元素其實都是對前作的延續，只是在處理上更加遊刃有餘，同時也更加收斂。
杜邦泰爾的六部導演作品都是自編自導自演的喜劇，這與他早期單口相聲的職業經歷有關。
1996年，他拍攝了處女作《伯尼》，這部影片確立了他後來的一貫風格：黑色幽默、誇張、荒誕、暴力、瘋狂。
如果說《天上再見》是他得到主流認可的集大成之作，那麼《伯尼》則是他銳利、自由、先鋒、反骨的完全體現。
《伯尼》講述一個在孤兒院呆了29年的孤兒伯尼，某天突然想要找回自己的父母，於是他帶著在孤兒院打工多年的積蓄離開了孤兒院。
但他是個有些精神分裂的偏執狂，為了查清自己的身世，不擇手段，私闖政府偷檔案，一口咬斷小鳥的頭，情緒多變，不可捉摸，上一秒還是滿臉堆笑的“阿甘”，一旦不順心意，下一秒馬上變殘酷殺手，能一棍敲死就絕不廢話，做事穩準狠。
在層層線索和種種巧合之下，伯尼找到了自己的生父，有其父必有其子，這位父親更是一個乖戾之人。兩人飛車磨鐵鏟，潛進伯尼生母現在的家——一棟豪宅。
從敲門到一路幹掉多餘的五人，用了不過十幾秒，其中包括用女僕的頭撞碎了一扇門。繼而，生母被伯尼和父親綁架。
伯尼渴求家庭的溫暖，和父母在一起是他的所有願望，他用錄像機紀錄下了自己的尋親日記，但他沒有預料到的是，他的父母是一對相愛相殺的冤家，兩人在家一個菜刀砍手，一個持槍射擊，互相摧殘到血肉模糊，最終一起死去。
而當年，正是在這樣刀光劍影的場景之下，伯尼才被丟進了垃圾通道，被撿垃圾的人撿到送去了孤兒院。
伯尼回家面對父母的屍體，堅信是仇家暗殺，於是打暈喜歡的女孩逃走。最終，這起兇殺案直指伯尼，警察圍捕，女孩充當人質，伯尼持槍撤退，但依然是窮途末路。
最後，奄奄一息的伯尼在毒品的幻覺中，看見父母騎馬而來，於是他帶著女孩一起奔馳在草原上。
伯尼這個人物形象鮮明而複雜，在神經質的背後又有著溫情和浪漫。他單純，但難分是非對錯，他將柔情全部給了父母和喜歡的女孩。
和女孩在電機房中，用口水製造出漫天焰火，是屬於邊緣人物廉價、心酸，但又充滿新意的浪漫場景。
在配樂方面，《伯尼》也用少量的音樂畫龍點睛。幾段電吉他冷酷而熱血，片尾曲更是將結局的悲劇感加強和昇華。
杜邦泰爾的影片有一個明顯的特點，就是重重巧合的設置，《伯尼》正是在巧合的推動下，故事才發生到無法控制的瘋狂地步，而巧合和荒誕又為彼此提供合理性，不至於使故事變成一灘狗血。
杜邦泰爾的身材不高，自帶喜感，使得他在表演空間上更多選擇了一些邊緣小人物，痴傻瘋癲的伯尼、《被困在外》的流浪漢、《九月懷胎》中雞賊的小偷，所以這樣看來，《不可撤銷》中那個性壓抑、偏執的前男友的角色，似乎有跡可循、非他莫屬。
而在《天上再見》中，杜邦泰爾幾乎將所有的光芒都給了納威爾，他自己則充當一個敘述者。作為一個導演，他讓觀眾記住了納威爾的雙眼，在對演員的塑造上，無疑他是成功的。
1964年出生的杜邦泰爾，在54歲迎來他的導演事業高峰，我們或許再難看到《伯尼》時期的杜邦泰爾，但法國主流導演大軍中，將始終有他的一席之地。
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