在2018年的第43届法国凯撒电影奖的获奖作品中，最被吹爆的大概要数最佳影片《每分钟120击》，男主角纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特也因此进入大众视野，成为法国目前最炙手可热的男演员之一。
1986年出生的纳威尔除了有一个超长的名字，还有一双极具辨识度的大眼睛，而在这一届的凯撒奖中，他主演的另一部作品《天上再见》最大限度地发挥了他这个特点，他躲在38张华丽的面具之后，全程表演只靠这一双眼。
《天上再见》则夺得了凯撒奖两个重量级大奖——最佳导演奖和最佳改编剧本奖。
它的得主是阿尔贝·杜邦泰尔，是影片中的主角之一，也是我们今天的主角。
不过要谈论杜邦泰尔，我们只能从他少有几部能观看的影片入手，因为令人感到惊讶的是，在国内网站上，他的资料少得可怜，就连豆瓣也只有一句话简介——获得了法国文化部授予的艺术和文学勋章（骑兵级）。
而他执导和参演的多部作品在国内十分冷门，豆瓣上仅有几十人到几百人给予过评价。但实际上，杜邦泰尔参演的影片中，也有《不可撤销》《漫长的婚约》这种大热之作，以及《冠军理发师》这种高达9.2分的冷门佳片；
而在执导的影片中，他早期的作品更是显露出一种极致的荒诞和大胆的想象。
杜邦泰尔是真正的演而优则导，1989年首次“触电”至今，他一共参演过39部电影，其中包括6部自编自导自演的作品。不算高产，但稳扎稳打，名副其实的演技派。
难以忘记在《不可撤销》中杜邦泰尔演技带来的震撼。
这部暴力、色情尺度极大，全程运用长镜头倒叙的影片，一举将导演加斯帕·诺送进了戛纳主竞赛。值得一提的是，加斯帕·诺在杜邦泰尔2013年的影片《九月怀胎》中也饰演了一个角色，两人算是扯平了。
《不可撤销》讲述莫妮卡·贝鲁奇饰演的艾利克斯惨遭性侵，她的男友和前男友一起前去寻找强奸者复仇的故事。
杜邦泰尔就饰演这位前男友皮埃尔。
起初他一直是冷静克制的，他的存在似乎是为了稳定现男友激动的情绪，直到最后，现男友被一群同性恋卸了一只手臂，皮埃尔拿起灭火器，狠狠砸向对方，一下两下三下，一个长镜头下来，对方的头已经被彻底砸碎。
这是杜邦泰尔作为演员的高光时刻。
而4月30日登陆全国院线的《天上再见》，早在半年前就口碑炸裂，此次他的导演功力不光受到了奖项的认可，更赢得了观众的赞赏。
影片受到如此多的瞩目，很大一部分原因来自它的同名原著小说，这部由犯罪小说大师皮耶尔·勒梅特创作的小说2013年获得了法语文学至高荣誉——龚古尔文学奖，被译成20多种文字，仅法语版销量已破100万册，它被评价为“值得全人类阅读的残酷史诗”。
而要改编一个对大众来说熟知度很高的小说，本来就是一个艰巨的挑战。一流小说改编出来的总是二流电影，原著党们的苛刻似乎也从未弱势过。
我们不难在一些书评下面看到原著党对电影评价的两级分化。
但就目前影版《天上再见》的整体评价来说，它无疑是一次成功的改编和创作，在豆瓣上，它的评分甚至超过了原著小说（中文版）。
《天上再见》片场
《天上再见》讲述一战末期，因一个喜战的中尉，本已休战的法德两军再度枪响，死伤惨重。
老兵马亚尔（杜邦泰尔饰）救下了年轻的爱德华（纳威尔饰），爱德华伤势严重，整个下巴完全脱落，他让马亚尔帮他调换了档案，伪造了死亡证明。
爱德华极具绘画天赋，他为自己制作了多幅精美诡谲的面具。同时，他开始撺掇马亚尔与他一起设计“纪念碑”骗局，大发战争财。为了弄到钱，马亚尔开始利用会计的职务便利，侵吞公款。
但在吗啡的影响下，爱德华的身体和情绪一天不如一天，他们的骗局已经登报公示，而等到几人准备携款潜逃时，爱德华却从屋顶一跃而下。
这是一个集奇幻与艺术、温暖与残酷于一体的反战故事，从血肉横飞的泥泞战场到纸醉金迷的华美派对，绚丽的面具下是一个疯狂而破碎的灵魂。
杜邦泰尔在处理这个故事时，加入了喜剧元素，用荒诞的手法将各种巧合事件串联得令人信服，呈现了一个出人意料的悲剧，从整体呈现上来说，又并非一个远离观众的故事，反而是一部感人至深的主流佳作。
在摄影方面，从第一个战场猎犬长镜头开始，我们能看到导演在场景调度和转场设计上的流畅、娴熟。
如果回望杜邦泰尔过去执导的影片，将会发现，《天上再见》中众多可圈可点的元素其实都是对前作的延续，只是在处理上更加游刃有余，同时也更加收敛。
杜邦泰尔的六部导演作品都是自编自导自演的喜剧，这与他早期单口相声的职业经历有关。
1996年，他拍摄了处女作《伯尼》，这部影片确立了他后来的一贯风格：黑色幽默、夸张、荒诞、暴力、疯狂。
如果说《天上再见》是他得到主流认可的集大成之作，那么《伯尼》则是他锐利、自由、先锋、反骨的完全体现。
《伯尼》讲述一个在孤儿院呆了29年的孤儿伯尼，某天突然想要找回自己的父母，于是他带着在孤儿院打工多年的积蓄离开了孤儿院。
但他是个有些精神分裂的偏执狂，为了查清自己的身世，不择手段，私闯政府偷档案，一口咬断小鸟的头，情绪多变，不可捉摸，上一秒还是满脸堆笑的“阿甘”，一旦不顺心意，下一秒马上变残酷杀手，能一棍敲死就绝不废话，做事稳准狠。
在层层线索和种种巧合之下，伯尼找到了自己的生父，有其父必有其子，这位父亲更是一个乖戾之人。两人飞车磨铁铲，潜进伯尼生母现在的家——一栋豪宅。
从敲门到一路干掉多余的五人，用了不过十几秒，其中包括用女仆的头撞碎了一扇门。继而，生母被伯尼和父亲绑架。
伯尼渴求家庭的温暖，和父母在一起是他的所有愿望，他用录像机纪录下了自己的寻亲日记，但他没有预料到的是，他的父母是一对相爱相杀的冤家，两人在家一个菜刀砍手，一个持枪射击，互相摧残到血肉模糊，最终一起死去。
而当年，正是在这样刀光剑影的场景之下，伯尼才被丢进了垃圾通道，被捡垃圾的人捡到送去了孤儿院。
伯尼回家面对父母的尸体，坚信是仇家暗杀，于是打晕喜欢的女孩逃走。最终，这起凶杀案直指伯尼，警察围捕，女孩充当人质，伯尼持枪撤退，但依然是穷途末路。
最后，奄奄一息的伯尼在毒品的幻觉中，看见父母骑马而来，于是他带着女孩一起奔驰在草原上。
伯尼这个人物形象鲜明而复杂，在神经质的背后又有着温情和浪漫。他单纯，但难分是非对错，他将柔情全部给了父母和喜欢的女孩。
和女孩在电机房中，用口水制造出漫天焰火，是属于边缘人物廉价、心酸，但又充满新意的浪漫场景。
在配乐方面，《伯尼》也用少量的音乐画龙点睛。几段电吉他冷酷而热血，片尾曲更是将结局的悲剧感加强和升华。
杜邦泰尔的影片有一个明显的特点，就是重重巧合的设置，《伯尼》正是在巧合的推动下，故事才发生到无法控制的疯狂地步，而巧合和荒诞又为彼此提供合理性，不至于使故事变成一滩狗血。
杜邦泰尔的身材不高，自带喜感，使得他在表演空间上更多选择了一些边缘小人物，痴傻疯癫的伯尼、《被困在外》的流浪汉、《九月怀胎》中鸡贼的小偷，所以这样看来，《不可撤销》中那个性压抑、偏执的前男友的角色，似乎有迹可循、非他莫属。
而在《天上再见》中，杜邦泰尔几乎将所有的光芒都给了纳威尔，他自己则充当一个叙述者。作为一个导演，他让观众记住了纳威尔的双眼，在对演员的塑造上，无疑他是成功的。
1964年出生的杜邦泰尔，在54岁迎来他的导演事业高峰，我们或许再难看到《伯尼》时期的杜邦泰尔，但法国主流导演大军中，将始终有他的一席之地。
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