攝影不是師

一、文章論述

攝影愛好者或者是剛學習攝影的新手他們對攝影的學習都非常的熱心，我們一定要支持他們，鼓勵他們。願意學習攝影是個好事情，當然，人們不論做哪一行，學習哪一行，都是“學而知之”。作為學習攝影的新手，有時間再學習攝影的過程當中不免要走一些彎路。這是非常正常不過的。你不論幹哪一行都要進行摸爬滾打，在摸索中前進。攝影也是如此，在學習攝影的過程當中容易犯一些 攝影的常見的的錯誤。

二、新手在學習攝影的過程當中有哪些容易犯的錯誤呢？

1、攝影愛好者沒有真正理解光圈和速度的曝光組合。在拍攝中，不是使用光圈優先，就是使用速度優先或者是使用P檔的自動程序。利用這三個不同程序內容來拍攝，當然都能夠成像。因為他不懂得 在拍攝中調整曝光，也就是補光。攝影愛好者一直用這三個程序來拍攝，就像傻瓜機一樣，他拍攝一輩子也提高不了攝影水平。

有一個攝影愛好者，由於他不懂得光圈和速度的曝光組合，在幾年的拍攝中，不論拍什麼內容，就一直是採用大光圈虛化背景，也就是不論拍攝人像或者是拍攝風景都是採用大光圈虛化背景。我說為啥不能用小光圈進行拍攝，人也清晰了，後面的背景也很漂亮了，這不好嗎？她說哎呀，我不懂啊。

2、攝影愛好者絕不能做攝影的“器材黨”。有人認為，只要設備好先進，就能創造出優秀的攝影作品，我認為這個論斷是錯誤的，攝影器材好，只能說對你的攝影有相輔相成的作用。如果有人說器材好，就能創作出優秀的的攝影作品，你記著，這是害你的。

3、不要迷信各種培訓班攝影的速成。學習科學藝術知識從來就沒有什麼速成而已；從來就沒有什麼捷徑而言，瞬間就能學會那是不可能的，那是空中樓閣。我建議你一定要從基礎開始學起，打好攝影的基本功。

4、攝影愛好者。在學習的過程當中。不要見啥拍啥。拍攝每一張圖片，你一定要具有一定的想法再說按動快門。如果是在15年前，中國正是攝影的傳統的時代，我們利用膠圈來進行創作時候，不敢隨意的按動快門，因為我們“按不起”。現在是數碼時代，一會就可以拍攝幾百張這是有可能的。如果你在按動快門的時候，還沒有任何想法，你的拍攝內容是毫無意義的。永遠永遠你也不可能提高自己的攝影藝術水平。這就是我們經常說的攝影要具有的觀察力，攝影作品的審美的價值，攝影作品的詩情畫意的意境。

如有疑問可以私信給我，我將盡力回答。如果滿意請給予評論和轉發。感謝您的關注。

攝影家趙許生

新手在攝影上有哪些容易犯的錯誤？這個話題關心的人很多。其實，不管是新手還是老手，平常攝影中“通病”還是較多的，我們不妨小結一下，共同警惕、提醒和勉勵。

第一、器材方面

1、片面強調高像素。有的人談到單反就是強調高像素，把高像素當成選擇相機的第一標準。實際情況是，現在的單反相機具有的像素足夠對付日常、通常的清晰和分辨率要求，一般的圖片掌握在成片大小為3—5M大小就夠了，不必追求極致。像我手頭上的5Dsr機子，號稱5000多、“半億”像素，但是在一般拍攝中是根本不需要，當然，你是專業商用廣告拍攝者除外。

2、器材追求高大全。有的人動輒動用大筆資金，“兵馬未動糧草先行”，究竟自己實際需要多少器材、什麼器材配伍其實一概不知。當然，你是不缺錢的主兒的話，我們就不說什麼了。

購買器材之前，討教一下週邊的人、懂行的人，問問自己到底想拍什麼、喜好拍什麼，拿出一個靠譜的方案具體實施，等到什麼時候覺得自己真的需要添置新器材的時候，再去補充也不會恨晚。

3、器材搭配不當。有的好相機搭配了一般的鏡頭，撿了便宜貨；有的大玩“雜牌軍”，東一榔頭西一棒子，嚴重影響日後使用。在選配器材問題上，還是得講究大品牌，講究“門當戶對”。

第二、參數方面

4、模式選擇不當。相機為我們設置了常用的拍攝模式，這些設置其實都具有很好的針對性。除了自動檔之外，比如，光圈優先就是提供你先講究光圈效果達到創意寫作來使用的；速度優先就是提供給你講究速度快慢的不同效果，等等。還有人像模式、風光模式、微距模式等等，他們都具備一定的針對性，不要忘記，這些都是前人為我們總結之後留下的間接經驗，十分寶貴。

5、誤用小光圈。是的，比如風光拍攝，肯定會強調較大的景深，必然要使用較小的光圈。但是萬事不能過，光圈太小了，必然要動用你的更長曝光時間和更高的感光度，這兩項的犧牲是得不償失的。一般情況下，光圈是能大則大，感光度是能低則低。

6、過於高速拍攝。高速曝光是現在單反相機的重要指標之一，但是，一般情況下，比如一般的風光、人像等等的拍攝，根本不需要太高的速度，“安全快門”即可，過分強調高速的話，就會在其他方面做出“犧牲”，我們不能顧此失彼。

7、炫耀相機高感。有的相機確實具備很高的感光度，但是不能忘記了“能低則低”的基本原則，不必以此來告訴別人，我的相機有多貴，我的相機的感光度足夠高等等，“留著青山在”，該出手時才出手，實在是在光線條件不夠時動用很高的感光度，完成拍攝才是正確的選擇，畢竟能拍下來才是第一目標。

8、保留前次模式。當前使用的拍攝模式不一定還是上一次拍攝的選擇，關鍵的做法是，拿起相機時，首先思考一下當前的拍攝場景和條件，及時作出調整，做到“順勢而變”、與時俱進，切不可不管三七二十一，抓起就拍。

第三、構圖方面

9、主體元素居中。講究堂堂正正本來是一件好事情，做人也該如此。但是，用到攝影構圖上，就不一定合適了。除了合影、建築物和簡單人像之外，一般都不宜中規中矩、主體居中，要學會運用“黃金點”位置構思，適當留白，留下適當空間和想象。

10、畫面背景繁雜。背景雜亂、簡單堆積是很常見的，問題是我們很有必要去儘量避免，力求背景簡明、簡括、簡單，不然就會喧賓奪主、滿眼看花，找不到主體，難於表達主題。

11、姿態生硬、明顯擺拍。人物的攝影，必要的擺拍和導演是許可的，但是要儘量減少，力求自然、正常和動感。

12、一場一片一拍。不同場景就會不同的需求，同一場景也會很多變化，除了人物事態的發展是動態的之外，即便是相對靜止的場面，我們也要多拍幾張，留給日後選擇的機會和可能，不要一場一片加一拍，因為你不是神仙，這一片拍下了就是滿意的和最好的，這個概率太小，基本不可能。

第四、用光方面

13、用光平淡、懼怕逆光。順光拍攝很容易，但是我們所遇到的光線是千變萬化的。不要懼怕逆光和側逆光等等，好多好片、大片都是非順光條件下拍成的。

14、測光平均、缺少亮點。重點測光和點測光是創作攝影的必要手段，要逐步學習和運用，不能老是停留在平均測光的起點上。

15、濫用閃光燈、拒絕補光手段。有人說，大白天到處使用閃光燈的人有兩種，一種是高人、大家，一種是“抖鬼”、“顯擺”，這話雖然誇張了一點，但是有道理。會用閃光燈的既然有他的道理，不會用的顯然是畫蛇添足多此一舉。夜色茫茫或是燈火璀璨，打個閃光燈有用嗎；逆光條件下拍人像，適當補點光該有多好！還比如，舞臺攝影時，那麼好的“藝術光”，拍攝光線又許可，幹嘛打閃光燈呢，等等；但是光線條件實在低下的時候，用一下補光手段能把場面拍下來，為什麼不用呢。

第五、後期方面

16、拒絕裁剪。好像能拍下來的就是精品，進入畫面的都是主題，其實不是的。為了主題的表達，那些與主體、主題不相干的甚至干擾主題的元素就得大膽、堅決的去除和裁剪，一切為主題服務才是王道。

17、影調不當。合適的影調是渲染和烘托主題的，不能為了後期而後期，隨意改變白平衡而去改變影調，改變影調不是一般人的創意手段，要求極高。像《紅高粱》裡的大紅影調，昏天滿地的大紅影調，那只有張藝謀他們才能去掌控，沒有一定的功夫不必濫用。

18、片面提高色彩飽和度。好看的女人略施粉黛、適當淡抹會達到清水出芙蓉之功；白粉使多了，都有一種要從臉上掉下來的感覺，你看著這女人的時候會是什麼想法？

19、忽視“橫平豎直” 。不是所有的片子都要講究這個，但是當出現了建築物（群）、水平面的時候，就必須講究橫平豎直、工整穩定，具體的得視情況而定。

20、忽視邊框。邊框的運用其實就是一種電子裝裱，用的好的話，就能畫龍點睛，用得不好那就是狗尾續貂。但是，一般適用於手機閱看的就不必邊框。

如果覺得說的有道理，請為我的回答點個贊。

拍客張光林

新手在攝影創作上最主要的錯誤是手持相機不夠穩定，我有一個朋友也是初學拍照時，他拍的風景很美，美中不足的是畫面不夠清晰，這樣就得不償失了。

他往往在拍攝過程中，只具重了眼前畫面上的景物，總想把他拍得更美，確使有的照片模糊不清，如象在微風中搖曳不定，我想產生晃動的現象其主要原因是使用鏡頭焦距和快門速度有直接的關糸，快門速度越慢產生晃動就越大，不論是什麼原因都要手持相機平穩柔和輕輕的按下快門，任何身體有輕微顫動都會影響照片的成象質量，只有注意這幾點，我想你一定會拍出滿意的作品。

大王139388737

新手容易犯的錯誤：

1.以為有高級鏡頭、機身，就能拍出好的圖片。我們要根據實際情況，如果只是簡單的記錄生活，那不一定要買昂貴的相機。要學會後期圖片的處理。

2.不瞭解光。

不瞭解光意味著你只會在任何給定的環境下，簡單地拍下你眼前的東西，而不會進行思考。你可能會得到長時間都有影響力的作品，或者有時得到一張完全表達了你想說的和所感受到的東西，但大部分情況不會是這樣的。

瞭解光是指，你知道光有不同的類型，而你的照片效果取決於拍攝時的光線。同時也意味著你能有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達你通過照片想表達的內容。

3.過度的擺拍

現在新手過於急躁，急切的渴望一下子拍出好的圖片，所以很注重擺拍，而我們知道擺拍會使整個圖片顯得僵硬而不自然，一個好的作品集天時地利人和於一體，要隨性而自然。

4.拍攝人像照片時不與對方交流

拍攝人像可能是一件會讓人退縮的任務，而且大部分人都會不好意思和對方交流。用長焦鏡頭遠遠地拍攝一張直接的照片，而無論對方是誰都不用與他交流，這是可行的。但是這樣會限制你的拍攝，也不會有任何一個微小的機會來拍出一些特別的東西。

有時攝影師與對方的交流和溝通會明白地表現在照片中。對方看向鏡頭的眼神顯示著信任和自然。不過交流帶來的好處還在此之上。

當攝影師與被拍攝者建立起融洽的關係時，他就不再是一個路人。對方會變得支持攝影師的工作，這樣的結果可以拍出非常有創造性的照片，否則是不可能的。

5.構圖

拍攝一張照片，並不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。換而言之，就是我們很容易忘記悉心地構圖。

在我早期的攝影旅行中，犯過很多次這樣的錯誤，特別是在我前往印度的第一次旅行中。當我抵達這個奇異的國家後，無數難以想象的地方特色與景點，讓我興奮得有些忘乎所以。我拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什麼，以及會被他人如何理解。

當我返回之後，冷靜地再看那些照片，我發現其中只有一小部分照片還不錯。有很多次，我靠著直覺和幸運拍到好片子，但更多的情況是你會看見人物身體的重要部分被“裁”掉了，就因為我構圖上的失誤。

後來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做:暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什麼，以及如何能最好的表達出來。

用戶1587313598532875

攝影新手在接觸攝影的初期，最容易被道聽途說的理論和經驗所迷眼，不去進行攝影基礎知識的打底學習和更多的拍攝實踐，從而走更多的彎路，甚至是歧途。

我總結了下，主要有這幾種容易犯，且危害不淺的錯誤。

一、迷信和放大器材在攝影中的作用。不追求攝影技術，只追求器材，成為“器材控”。其實，器材控不應是貶義詞。任何一個攝影師，都應該對器材有深入的瞭解和掌握。但是，不能迷信之。很多新手的錯誤，在於堅信只有器材好，才能拍出好的照片。從而忽視了攝影技術、技藝、藝術修養的提升，這是一個危害巨大的認識錯誤，不但將損失大量的金錢，你的攝影水平也不會有很高的成就。

二、不練基本功就上手拍拍拍。很多人覺得這不是什麼錯誤，因為很多攝影小白都是從一點不懂開始拍拍拍，然後慢慢學習和調整的。其實這是很容易走彎路的一個錯誤。本來學習了攝影基本功之後，再結合實踐的拍攝，就是為了讓我們的攝影少走彎路。

攝影的基本功，主要對器材的設置、參數，曝光、對焦、各種拍攝模式的選擇應用；光圈、快門、感光度之間的關係及組合運用；對攝影畫面主題、意境、構圖、色調、光線等等的理解及作用。當然，初期一定是一個理論性的籠統的學習，就是你起碼要知道攝影是什麼，要避免哪些誤區。

大家不要覺得學習這些東西很難，很不方便。一個老法師攝友很快就可以給你講清楚，而且網絡上隨處也可以自己搜索的到。懂了這些基礎理論之後，你去實踐拍攝的時候，才會思考，才會對自己的照片有客觀的評價。

不然，很多新手依仗好鏡頭的大虛化，拍張大頭照出來，還自以為攝影天才呢。

三、就怕紙上談兵，不理論聯繫實際，說的多，拍的少。攝影是實踐性極強的藝術形式，也就是說，想拍出好作品，光懂理論是不行的，最直接有效的辦法，就是進行大量的拍攝。不去拍，你永遠不知道自己欠缺在哪裡；不去拍，你永遠不知道如何去調整；不去拍，你的攝影水平會裹足不前。

大家或許覺得這一條和第二條互相矛盾，其實不是的。學理論，是為了不讓你去瞎拍、亂拍，要帶著腦袋，帶著思考去拍。理論結合實踐的多拍攝，是為了你最快的找到自己的不足和問題，帶著改正和提升的目的去拍攝。

師父領進門，修行在個人。這話不錯，攝影是思考性很強的藝術，所以，學攝影，多想、多拍，二者完美結合，你才會有更好更高更快的發展。

陌上小麋鹿

× 人云亦云……把別人說的當真理

× 買器材…………雖說工欲善其事必先利其器，但很多人會把買器材當做提升的捷徑。

× 只看不拍……臨摹是學習的必經之路，多嘗試才能出現問題，解決了問題才能進步。

× 小富即安……拍了幾張自己滿意的作品也得到一些認同就止步不前

× 唯×××論………拍的片不後期就XXX...拍膠片的比用數碼的XXX...XX鏡頭宇宙無敵……拍婚紗的XXX...…這類言論時不時充斥著各種論壇各種群………辯論沒問題，對專業的觀點不同無可厚非。重點是三觀不能跑偏

攝影師XX

新手攝影師在剛入行的時候，以我個人的經驗來說，容易犯以下幾個錯誤：

首先是理論知識的誤讀，光圈的數值大小上面，容易出現理解錯誤，很多新手朋友理解為光圈越大，數值越大。其實恰好相反，光圈越大，數值越小。比如光圈數值F1.4，反而是大光圈，F16，卻是小光圈。

再有就是色溫，也容易混淆，色溫越低，顏色越暖，明明是暖黃色，卻叫做低色溫。同樣道理，色溫越高，顏色越冷，被稱作高色溫。

光圈與色溫這兩個方面很容易容易被新手誤讀，我自己就犯過這樣的錯誤，糾正了好久才改過來。

構圖上，也容易出現問題。新手剛開始拿起相機拍照時，拍什麼都喜歡放在畫面中心位置，這樣拍不是不行，但是久而久之形成習慣了，那以後拍攝出來的照片，就沒什麼變化，顯得呆板。所以拍攝同一個物體，新手朋友們可以嘗試多種構圖方法，這樣才會有進步。

以上就是我個人認為新手在攝影上容易犯的錯誤，希望對新手朋友們能有所幫助，我是好色之圖，喜歡攝影和PS，如果你喜歡我的回答，請關注我，感謝觀看！

好色之圖

新手最常犯的錯誤就是：缺乏獨立思考意識。

很多新手不知道怎麼拍，拍什麼，買什麼機器，於是跟風隨大溜，導致自己的作品難以鶴立雞群，在云云片海里沉沒。

所以新手最應該有的是獨立思考意識，具體如下。

※我到底喜歡攝影什麼。器材？耍酷？真實感？抽象美？亦或什麼具體題材。搞懂自己真喜歡什麼，才可對症下藥。

※我想得到什麼。別人的認可？點贊？money？名氣？知道自己想從攝影得到什麼，才能有的放矢的朝這個目標去走。

※我想走攝影的哪個方向。攝影雖是小類，但細分眾多。婚禮攝影，平面攝影，影視攝影，攝影藝術家等等，每個不同的領域都是不同的圈子，要盡力的去融入圈子進去。

※我的最終出路是什麼？你可以做一輩子攝影師，但早晚有拿不動相機的那一天，是否可以中途做攝影的經營管理者，還是想拍一輩子照片。

攝影沒有終點，當你拿起相機之時一切才剛剛開始。

史小千

新手最容易犯錯就是很容易被眼前景象感動，馬上就原封不動地拍攝記錄現場，而不知道要感動別人需要用攝影人的眼光去突出主體主題。新手要記住，現場是感動你的畫面，你要抓取最感人的那個點去感動別人，就會促使自己去思考最佳的構圖。

江南雨塞北風

攝影是對現實世界的高度還原，因此具有非常高的真實可信度，這使得它在信息表達方面獲得了其他任何一門技術都無法取代的地位，隨著時代的發展、技術的提升，攝影過程變得越來越簡單、便利，即便如此，一些攝影新手在攝影上也容易犯錯誤，那麼新手在攝影上有哪些容易犯的錯誤呢？

攝影新手最容易犯的錯誤是，只觀察，不去感覺所拍攝的對象。

作為一個攝影愛好者來說，即使是攝影新手對於攝影器材的使用，是不容易犯錯誤的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，攝影器材是花錢買來的，要小心翼翼的保護好，損壞了會心疼，所以對於攝影器材的使用，誰都不會犯錯誤，

當然了，對於攝影拍攝的基本技巧，攝影新手也不會經常犯錯誤，其實也不叫犯錯誤，如果攝影新手在拍攝過程中從不犯錯誤的話，那就不叫新手了，而且那些攝影老手都要無地自容了，攝影是光影藝術，作為一個攝影新手也懂得這個道理，對於光影的操作，新手同樣也會很認真，拍的效果如何那是一回事，

所以真正意義上來講，攝影新手最容易犯的錯誤就是隻觀察物象，不感覺物象，為什麼會這樣呢？因為攝影是屬於視覺藝術，像繪畫一樣，要強調視覺效果，所以對物象進行觀察，那是天經地義的事情，但是攝影新手只是觀察物象的表象而已，沒去深入用心感覺被拍攝物象的具體特徵，

攝影作品除了要有清晰的表象之外，還要能體現出獨特的風格，作品要有情感，畫面要有深度，所以就要多去用心感覺被拍攝的物象的生活習性和特徵，就像國畫大師齊白石畫的《蝦》，在畫之前，不只是對蝦的外表進行觀察，還每天用心去感覺蝦的生活習性，以至於畫出來的《蝦》栩栩如生，攝影藝術同樣也是如此，光觀察還不夠，你要去感覺你所拍攝的對象。

關鍵字: 錯誤 新手 攝影