在攝影中“改善”的最佳方法之一就是看很多照片。問問自己為什麼有些照片有效，有些則沒有。這可以通過無盡的照片書和雜誌輕鬆完成。您還可以從電影世界中學到很多東西。使用電影激發你的攝影！
漂白旁路效應起源於電影。
電影中使用的許多技巧和技巧都可以轉換為劇照。它可能是照明，顏色對比度，景深或攝像機角度引起您的注意。觀看您最喜愛的電影，看看您可以學到什麼，還可以考慮觀看您通常不會看的電影。記下董事的姓名並觀察他們的風格。
燈光
照明顯然是電影攝影的重要組成部分，但並不總是以攝影師習慣的相同術語進行討論。例如，有“動力”和“無動力”的照明。前者在框架內使用光源，而無動力照明的來源對於觀察者來說是未知的。
攝影師經常將人造光源留在框架外。因此，不要這樣做，並使用各種燈（例如，前照燈）即興創作，使您的照片更像電影。
經典的電影照明技術是三點照明。通過從正面，背面和側面照亮主體，電影攝影師創建建模並將其主體與背景分開。最強的光是關鍵光，而其他光源是補光燈。
劇照攝影師熟悉光線的硬度和柔軟度。柔和的光通常來自大光源和來自小光源的強光。柔和的光線通常是更理想的，但是強光照射造成的刺眼陰影在恐怖電影或黑色電影中非常有用。
放置在拍攝對象附近的小型光源（例如檯燈）會產生大而大膽的陰影 - 黑色電影風格。
黑色電影
在20世紀40年代和50年代流行，並且仍然是今天的電影製作人的參考，黑色電影使用低調照明和通常小光源來創造長或大膽的陰影。你會看到其他技巧，比如低攝影角度，以強調主角的力量，並在觀眾中灌輸恐懼。黑色電影的現代詮釋是“新黑色”電影。
幾乎沒有帶有欄杆陰影的黑色電影通過人造光投射到牆上。
顏色
電影攝影師和攝影師一樣，使用各種技巧來分離框架中的元素。一種方法是使用互補色來創建顏色對比。一個常見的例子是在許多電影和電視場景中看到的橙色和青色分級。
橙色和青色分級，可以通過多種方式實現，具有不同程度的細微之處。這在電影和電視中仍然很常見。
橙色和藍綠色在色輪上彼此相對，就像所有互補色一樣。這些色調對於強調黑暗背景下的膚色很有用，但它們也適用於海灘場景，日落和有時街景。
Photoshop CC中的顏色對比度
最新版本的Photoshop CC包含Adobe Color Themes擴展，可用於查找完美的互補色並將其繪製成照片。這種技術最適用於不起眼的圖片，您可能希望在兩個主要元素之間創建引人注目的顏色對比。例如，您可以將牆壁塗成綠色，以補充前景中的紅色主體。
Adobe Color Themes擴展顯示了這款哈雷戴維森油漆的補色。
您還可以使用Lightroom或ACR中的分色調或校準滑塊在原始階段創建這些顏色對比效果。Photoshop中的通道滑塊是另一種可能性，梯度貼圖也是如此。嘗試通過撥打您自己選擇的補色來創建漸變地圖！
相機角度
即使是初學者，攝影師也很快意識到攝像機角度非常重要。在高大的建築物中，傾斜的攝像機角度強調高度並且對觀看者具有迷惑的效果。看看蜘蛛俠電影的劇照吧！建築物通常在框架中對角線。或者會有幾個融合的建築物來創造令人眼花繚亂的效果。
荷蘭角（或荷蘭傾斜）
在電影方面，傾斜相機以創建對角線透視稱為“荷蘭傾斜”。你出於上述原因使用它，不僅僅是建築物。它錯誤地盯著觀眾，產生一種緊張，不安或不穩定的感覺。有時它會在主題中傳達一種心理上的不適。荷蘭傾斜也是黑色電影的一個特徵，也是影響觀眾不安的另一種手段。
荷蘭傾斜。
柔焦效果
在老電影和不那麼老的電視劇中，女主角經常被柔和的焦點效應所籠罩。然後，我們切斷了崎嶇的領導者。除了它的浪漫品質，這種效果還具有平滑效果，可以隱藏皮膚瑕疵並使主體更加平滑。定期美化女性“銀幕”的想法今天有點爭議，但使用柔焦不僅限於肖像。
馬塞爾普魯斯特可以成為作者的軟焦點模特。請注意他的青銅色皮膚在照片的上半部分是如何更光滑。這是一個簡單的高斯模糊編輯。
微妙的柔焦效果可以很好地適應風景，它是一種有效的補救網絡照片過度銳化的方法。理想情況下，這不應該發生，但有時大小調整會在圖片中引入輕微的嘎吱嘎吱聲（就像不戴眼鏡一樣銳化）。
用於軟焦點效果的一種簡單的Photoshop方法是創建複製圖層，將高斯模糊應用於具有大約10的值的該圖層，然後降低不透明度。對於夢幻般的外觀，您可以使用大約30-50％的不透明度，但是更低的值將使Web圖像中的邊緣銳化。
喚起電影類型
即使您沒有直接複製電影技術，您仍然可以嘗試捕捉電影類型的感覺。例如，戰爭電影可能會有陰沉的色彩和顆粒狀的外觀，而你可以使用強烈的小插圖和冷色調或暗色調來推薦一部恐怖電影。Vignettes強迫觀眾的眼睛沿著特定的路徑行進，因此如果主題適合於該治療，它們會引起噩夢般的失控。
沉重的漸暈和陰沉的語調在恐怖電影的感覺附近。
選擇鏡頭
電影攝影師出於與攝影師相似的原因選擇鏡頭：圖像質量，鏡頭速度，實用性。他們可能會在不太可控的情況下使用快速遠攝變焦（例如紀錄片拍攝），但通常他們會使用定焦鏡頭。
您可以購買過去被稱為標準鏡頭的電影外觀 - 50mm素數。這些相對便宜，但更快，更昂貴的型號（例如f / 1.4）有時會有更令人愉悅的散景。並且你可以將它們關閉一兩站，以獲得比相同孔徑下更便宜的鏡頭更清晰的結果。不過，經濟實惠的50mm f / 1.8始終是一個很好的選擇。與超快鏡頭相比，它也更不容易出現聚焦問題。
羞恥現代汽車毀了這張照片的復古感覺。作者用西格瑪50mm f / 1.4鏡頭拍攝它，這是因其奶油般的背景“散景”而聞名。任何50mm鏡頭都很有用。
其他要考慮的主要鏡頭包括廣角28或35毫米（或等效）和80至105毫米的快速“肖像”鏡頭。使用大光圈的能力為您提供了更多創意選擇，並有助於隔離主題，但顯然這並不總是一個電影目標。
學習電影
通過仔細研究電影，你可以學到很多關於攝影的知識。如果您觀看DVD或藍光光盤，您可能會將導演的評論作為額外功能。這可以讓人們深入瞭解場景拍攝方式。雖然電影攝影師也有創意輸入（例如照明場景），導演在構圖和電影的外觀方面有最後的發言權。
10部精心拍攝的電影
以下是我欣賞他們攝影的10部電影：
- 卡薩布蘭卡（1942）
- 阿拉伯的勞倫斯（1962）
- 唐人街（1974）
- 現代啟示錄（1979）
- 閃耀（1980）
- Amélie（2001）
- 男子（2006年）
- 沒有老人的國家（2007）
- 生命之樹（2011）
- 特納先生（2014年）
這裡有一個更廣泛的清單。如果主題吸引你，它會有所幫助，但奉獻可以克服這一點。
一部令人難忘的電影仍然和一部出色的恐怖電影：閃靈。作者不喜歡看恐怖片，但他已經看過很多次了。
關閉鏡頭
本文的目的是讓您考慮電影以及如何使用它們來激發您自己的攝影。看看不同導演的風格，他們構圖的方式和他們使用的顏色。在幾部電影中尋找他們的模式。看看燈光。
在作者拍攝靜物攝影和電影之間的關係之前，他拍攝了多年。他花了很多年的時間凝視著照片雜誌而不經常閱讀附帶的文字。從那以後，電影及其媒體也在不斷髮展。他們更容易接近。
生活中的一切都可能會影響我們的攝影水平，但是如果你有意識地去理解和重複電影技術，你所欣賞的那些將會在你的照片中縈繞自己。
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