早在影片還未公映之前，條姐就被《雪暴》的豪華陣容所吸引。
張震、廖凡、黃覺三個影帝級別的演員一起飆戲是什麼感覺？
除了爽翻天，條姐想不到任何其他的形容詞。
再加上寫出過《一出好戲》《瘋狂的賽車》《無人區》的編劇崔斯韋，可預想這部《雪暴》也是妥妥的“新黑色電影”系列。
要說“黑色電影”，它不僅是條姐很喜歡的一種風格電影，也是各大電影節評委相對偏愛的一類電影。
那麼什麼是“黑色電影”呢？
在20世紀40年代左右的美國，“黑色電影”是一種以犯罪故事為背景的類型電影。
這類電影通常特別慘，特別狠，恨不得所有角色都死光光。
同時還必備一個半黑半白的男主角和一個美麗性感的“蛇蠍女人”。
而男主角通常會因為“蛇蠍女人”的蠱惑，或由白轉向黑，從此走向罪惡的深淵，或堅持信念幹掉“蛇蠍女人”。
但黑色電影區別於一般犯罪懸疑片的最大不同，在於影片往往對準的不是故事中的懸疑元素，而是在特殊環境下，搖擺不定的角色與黑暗的人性。
《雙重賠償》（比利·懷爾德，1944）
可隨著時代的發展，太過單一的“黑色電影”故事結構已經完全無法滿足觀眾的期待。
於是眾多借鑑黑色電影中“黑色元素”的風格電影出現，形成了新一代的“新黑色電影”。
這類電影通常故事講得特黑暗，人物特黑暗，人性也特黑暗。
如昆汀的《八惡人》，科恩兄弟的《冰血暴》，如甯浩的《無人區》，忻鈺坤的《暴裂無聲》。
這些“黑色電影”的故事其實都很類型化，換句話說就是有模式可以遵循。
但畫面表現出來的殘暴性，才是這類影片最最吸引人的看點。
如《冰血暴》中爆頭畫面，血漿噴濺的暴虐，還有爆血漿畫面與冷麵殺手錶情的切換，既能爽到觀眾，也能立刻讓觀眾體會到人性與角色的殘酷。
如《八惡人》中的雙槍爆頭，由於畫面太過殘暴，不宜展示。
再比如黑人的爆dan情節，滿地滿手的黏稠血漿。極盡視覺衝擊帶來了一種別樣的快感。
這便是暴力美學。
再看國內優秀的類型電影，暴力血腥表現的雖然都很隱晦，但往往
勝在氣氛營造。《暴裂無聲》中屠夫剁肉時的背部剪影與窗外刺眼高光的對比，瞬間把觀眾帶進影片預設氛圍；
還有逐步推進的切肉鏡頭；
很簡單卻營造出了讓人後脊發涼的震顫感。
這一切都源於導演對畫面的想象力。
但是反觀《雪暴》，雖然與《冰血暴》只有一字之差，但是喪失的卻是“黑色電影”最精華的部分。
大量雪景航拍是很美，但是對於氛圍營造沒有任何幫助。
對畫面想象力的缺乏，也導致大量切換場景的剪輯，既做不到故事線圓滑也沒有強烈的情緒衝突，顯得十分生硬。
至於暴力部分，更是無趣。
導致連條姐這種帶著任務去觀影的人，都時常走神。
該暴力的地方血漿噴射不夠，總給人一種跑車待速加不上油的感覺。
該一筆帶過的地方，又用犧牲故事邏輯的方法，強行殘暴。
比如明明有槍，卻偏偏要上手掐脖，製造不合時宜的暴力點。
而這部整體缺乏暴力美的“黑色電影”，也因此失去了通過反差塑造人物雙面性的閃光點。
縱然有張震這樣演技的男演員出演，角色塑造依然只能做到及格，並不亮眼。
張震飾演的王康浩，是駐紮在一座極北的邊陲小鎮的邊境警察。
一夥窮兇極惡、作案手法老道的悍匪，為褫奪黃金，殺害了王康浩的戰友韓曉松（李光潔飾）。
而王康浩為了給犧牲的戰友報仇雪恨，在一場災難級的暴雪降臨時，與謀財害命的悍匪發生了驚心動魄的正面對決。
其實單看每場戲，張震的情緒表達都是到位的。
但作為串起整個劇情的關鍵人物，
撕裂的故事線導致王康浩這個角色，非常被動也相對單薄。不為美女和愛情所動，也不為金錢而有所動搖，雖然很正義，但也失去了一種人性應該存在的矛盾點。
相比於一個從頭到尾偉光正的形象，難道在糾結中選擇正義的行為，不是更能表現光明的力量嗎？
故事黑暗氛圍烘托不到位，角色也失去了黑白之間的人性搖擺，“黑色電影”便失去了他最本質的意義。
原來一個好編劇也並不一定能成為一個好導演。
作為編劇，崔斯韋很明白把所有人物聚集在一個狹小空間，爆發出的戲劇衝突能有多強烈。
比如最後所有人物聚集在度假小屋的戲份就是影片的高潮。
白天戲的廣闊視角和夜間戲的侷促空間形成鮮明對比，這與《無人區》的結構如出一轍。
但可惜的是崔斯韋並沒有甯浩的導演才華，場景切換不夠流暢，視覺效果不夠吸引，人物角色也不夠厚重。
導致廖凡的影帝級表演，出現在這樣水準的片子中簡直是場浪費。
對黑暗人性的探討沒有到位，暴力血腥的場景也沒能爽到觀眾，條姐實在不明白這樣一部電影究竟想要表達什麼。
等走出影院，條姐腦海中只浮現出這樣一句話：
導演果然不是誰想當就能當的啊！
閱讀更多 西北映像 的文章
