引子
“我們為自己做出的每一個選擇，付出代價，在犯錯和糾錯的交替中成長。”
《如影隨心》是由宇樂樂影業、萬達影業出品，霍建起執導，陳曉、杜鵑、王嘉、馬蘇領銜主演的都市愛情片。影片根據安頓的小說《曾經的外遇，永遠的同謀》改編，講述了小提琴家陸松與設計師文罌二人在巴黎因一張唱片相遇結緣，他們彼此相愛又彼此折磨，卻又不斷面臨情感難題的故事，是一部當代都市情感電影。
不同於霍建起導演的《那山那人那狗》和《蕭紅》，這兩部電影是將背景對準鄉村和民國之下的，人物情感細膩豐富。而《如影隨心》則是將故事背景置於當下都市生活，關注都市群體的情感狀態。電影中詩意化的美學呈現無疑是值得肯定的，但電影的敘事、畫面、演員的表演等問題的割裂卻是需要我們去仔細探究的。
電影《如影隨心》將違背道德的愛情故事，不加修飾地向觀眾展示出來，但這種違背道德的情感的確也是一種存在已久的社會現象。
職業差異導致溝通失效最直接地表現在影片之中，角色的職業差異代表著他們各自的情感內涵。文罌與前夫鄭可在不同領域的職業裡分別象徵著各異的價值和觀念，所以當他們面臨著矛盾和衝突時，同時也是不同職業形成的不同價值觀念的碰撞和摩擦。
電影中當他們探討著愛情與婚姻問題的分野之時，鄭可關於感情中的激情與持久、物質與精神方面，他從醫學角度入手，為我們揭示了愛情與婚姻的生物學真相。
導演通過這樣一組人物對立的方式為我們呈現出了現實的殘酷與冷漠。在這段浪漫甜蜜的感情背後，婚姻終究是要歸為平淡。而杜鵑“聽不懂”的回應則是對於自己內心生活的真實寫照，她希望從對方那裡能得到一種精神的慰藉，並且渴望把人生的主動權掌握在自己的手中，渴求自由無謂。
電影在構建職業差異所導致的溝通失效是基於人性之上的溝通與障礙。文罌與鄭可之間的交流是建立在一種不平等的關係中所展開的，從而形成了兩個人不對等的職業、文化、價值交流，鄭可作為一名外科醫生，他始終是以一種俯視的姿態來審視具有文藝女青年特質的文罌，在生活的不斷打磨和消耗下，他們從最初的無話不說到冷眼相對，習慣以自我為中心，缺乏心靈和精神上的溝通交流，二人的價值觀分歧越來越大，最終導致婚姻關係的決裂。
近幾年，隨著電腦技術和網絡技術的不斷髮展，新媒體技術在當下發揮著不可忽視的作用，同時也給我們的生活帶來了巨大的影響。新媒體作為一種新興媒體手段，在中、青年群體中廣受青睞。
在互聯網普及的時代，新媒體技術的廣泛應用，網絡時代的技術革新為大多數受眾提供了一個消遣娛樂的平臺，也逐步成為了受眾發表言論的主戰場，在網絡世界中，人作為一種符號，他們會在這個平臺上發表自己對於這件事情的看法，訴說自己的故事以及進行人際交流。
久而久之，隨著受眾的數量愈來愈多，在這個基礎上就形成了網絡的互動機制，在網絡上自由發表言論是基於公共場合中從一種個人化的私密行為轉化成了一種大眾化的公開行為。
這種互動機制的形成使得人們不出門便知天下事，人們的消遣娛樂範圍變得愈來愈小，但傳播速度不斷變快，輻射範圍也越來越廣，這種宣洩情緒和快感的媒介也是現實生活中的真實反映。
在時代文化症候背景下，網民語言暴力的現象也呈現出了愈演愈烈的趨勢，在虛擬網絡的體系下，網絡傳播的迅速和廣泛，在帶來積極意義的同時也有著消積意義。
例如，電影中劉娟在網絡上建立了一個自身經歷的情感社區，她把自己私密的情感無限放大，成為一種被大眾所關注的事情，她的上司、同事跟她進行互動，網絡的即時性讓她擁有了大量的粉絲，他們在網絡平臺中眾說紛紜，使她從默默無聞的中文老師成為一名“網紅”，而網民們不友好的彈幕對文罌的生活帶來著困擾與不安。
電影在這方面傾向於描述人物與他周圍的環境關係，在這裡的環境暫且理解為互聯網語境下帶給她生活的困苦與煩擾，更多的時候，聚焦刻畫的是文罌的內心世界或心理活動，也反映出了人與人之間的一種對抗、一種矛盾。
影視作品從違背道德倫理的角度切入，聚焦當下都市生活中人物的情感問題，這種沒有依據的狹隘觀點強加給觀眾去接受、認可的方式是需要我們去斟酌的。電影中無緣無故獨白的出現顯得生硬而刻意，明顯導演在敘事層面上略欠火候，更多的是將筆墨揮灑在了視覺效果上。
人物扁平無光，不食人間煙火的氣息著實讓人膈應，更多的感覺像是在看一場大型個人時裝秀。多元的電影市場亟待電影人去開拓，藝術電影重點強調主體或個體的表達，對於人物主體的深度挖掘和對現實的獨特發現，通過探討導演如何運用視聽語言在作品中表達其對生活和社會的思考，對時代和人生的感悟，最終構建電影對時代、現實、人物三者之間的深刻聯繫。無疑，電影《如影隨心》在這部分是缺失的。
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一影一話 譜人世虛實
俱是覆舟風雨 書字可抵愁
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終南影話 電影小組
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