中國傳統繪畫在造型上重意象而輕具象，20世紀的水墨人物畫把以往被忽視的具象重新發掘出來，在注重“以形寫神”“神形兼備”的同時，融入創作者自身的情感。
具象源自寫生，“寫生”在中國傳統人物畫理論中被稱為“寫神”或“寫真”，字雖不同則其意相近。“寫”的是生活，也是藝術的再創造。
中國人物畫創作離不開對生活的感悟，而寫生是王家訓感悟生活的重要途徑。
王家訓的水墨人物寫生是對生活的藝術加工，他用紮實的寫生能力塑造人物形象，通過筆墨、構圖等表現方式呈現在畫面上。
將現實狀態昇華為藝術狀態，將現實語言轉化為筆墨語言。他的筆墨與造型是一體的，是相輔相成的。
他不是單純地忠實於自己的眼球，而是往更深層的內心世界去挖掘。
只有用心去感受對象的內在情感，才能進行主觀處理，從而融入畫面，使畫面生動、感人。
從他的藏族兒童寫生作品中可以看出，人物的面部刻畫傳神，將兒童的結構特徵概括得相當準確，讓我們感到生動有趣且不失真。
整個畫面線與線、線與墨之間氣息貫通，或急或徐，或濃或淡，首尾相應。
既不照抄對象，又不遠離對象，在源於生活的同時又將自己的感受和盤托出。
抓住對象的主要特徵進行概括提煉，讓我們感受更“像”對象（神似），同時也使作品更有藝術韻味，打動自己進而打動觀者。
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