“揮纖毫之筆，則萬類由心。”
中國畫立於意，思於心，得其真，強調畫家的主觀情緒在審美意識中的主導作用。
王家訓的中國畫講“意”氣，尚情趣，立意高，筆情墨趣，皆是其內在情感的迸發。
他憑藉自己的才能，到生活中體驗人生，認識人生，從而使自己的情思化為“意”。
其品格、胸襟、氣質、素養、情感熔鑄於現實，豐富了“意”的內涵。
他以書法用筆，在寫“意”的過程中強調了語言的動態精神，顯得逸氣飛揚，滿紙神采。
這種神采裡有中國文化精神中的優雅與平和，在審美的自我觀照中頻頻回首自己的文化。有“春風得意馬蹄急”的痛快淋漓，也有“清泉石上流”的輕言細語。
王家訓的人物畫從不為“寫”而寫。
“寫”出真情實意，是王家訓筆法運用的情志所在，是其形式語言的初衷。在“寫”的轉動中，化出了諸多內在的節奏和韻律。
在情緒的引導下自然地運用筆墨變化中的不同線型，加上水墨形態的斷續、對疊、旋轉、傾斜、交錯來達到豐富的視覺語言效果。
寫出了自我慾望、文化定位和情緒收放……這直接觀照到畫家的精神本質、人的品格骨相。
也就是說，王家訓通過“寫”來傳情、移情於視覺之中，將實有的情思放置到畫面上去，成為其國畫作品的一大優勢。
王家訓不為形象的客觀限制所累，與對象保持基本的形似與真實，在“似”與“不似”之間找到一種契合，從而“隨心所欲而不逾矩”，以真實情態的抒發為上，自由自在，坦率真誠，寫出了風骨、格調和意境。
從這一層意義上看，王家訓寫出的視覺形態，必然是真情實感、不虛偽做作的。
古人言“畫如其人”，就是這個意思。
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