對於有點品位的文藝青年來說，如果要讓他們遴選一部最棒的“愛情” 電影，那你們覺得會是什麼？
會是《後來的我們》裡周冬雨和井柏然從貧瘠時相識，到後來共度患難後相愛，並在最後岔道分離卻仍舊憶念著對方的情感嗎？
又會是黃覺在《地球最後的夜晚》裡花費了數十年時間去追尋女神湯唯的下落，即便入夢，也仍舊會為這段感情構建一個專屬世界的觸動？
不，在過去十多年時間當中，真正能夠為文藝青年們所難忘的愛情電影，也就是一部上映於07年的低成本愛情音樂劇《曾經》（85分鐘時長，製作成本僅15萬美元）。
在這部創作裡，我們基本看不到任何浮華的拍攝技藝，通篇有的也只是導演捧著鏡頭在城鎮各處攝錄的男女主人公的經歷。
但是，就當女主拖著壞掉的吸塵器走到街道邊賣唱的男主面前，並予以拜託後，這兩位同時對音樂保有無比熱忱的主人公的愛情故事，也就註定要被載錄進影史裡頭，熠熠而發光。
時間到來2019年4月，讓人欣喜的是，《曾經》所營造的劇情基調我們再次於一部新番動畫上感受到了。
而這也正正就是隔夜君將於本期內容給大夥重磅推薦的作品---
《CAROLE & TUESDAY》
這部作品為何會引人入勝？
先看陣容---
“BONES 20週年 X Flying DOG 10週年 紀念作品”
骨頭社的威名在整個二次元業界相信也已經是個耳熟能詳的存在了，從《鋼煉》《血界戰線》《我的英雄學院》再到今年的一月新番《靈能百分百》，基本每一部作品的上線都能夠掀起一股不小觀影熱潮，成為整個番季“質量天花板”的存在。
至於 Flying DOG，則是一家知名的日本音樂公司，從09年成立至今的十年時間當中一直深耕於原創動漫音樂的創作，這種積累能夠帶予《CAROLE & TUESDAY》這部音樂番劇的潤色可是不容小覷呢。
但是，如若要論到製作陣容裡頭最具傳奇色彩的人物，那就絕對非“渡邊信一郎”莫屬了。
一抹及肩的長髮，一副圓框的墨鏡，再加上一副似乎故作正經的嘴臉，你們覺不覺得有點兒相像香港導演王家衛呢？
有這個跨界的想法是正確的（從動畫到電影），畢竟渡邊信一郎在日漫界可是素有著“電影動畫大師”的頭銜，出自他手上的作品，基本都擁有著毫不羸弱於熒幕電影的蒙太奇以及光影堆棧的創作技藝。
21年前的4月份，渡邊給我們帶來了日本動畫史上的劃時代經典《星際牛仔》，故事聚焦在地球家園遭到毀滅，而人類利用成熟的空間技術在太陽系各處建立了新家園的時代（21世紀70年代），講述在以男主斯派克為首的BEBOP號飛船以賞金為目的，在宇宙各處流浪並經歷各種悲歡離合的故事。
宇宙，戰爭，機器人，音樂，人性等等都被渡邊用詩意的方式裝進了這一賽博朋克的動畫故事裡頭，也自此成就了這部創作的不朽之名。
今天這部新番《CAROLE & TUESDAY》同樣委派了渡邊信一郎為總導演，那你們覺得在這位日漫大神的調配下，骨頭社和flying dog兩家公司又能否榨取最大的製作能耐出來呢？
截止目前為止更新的兩集動畫我都看了，品質你們就大可放心吧，年度最佳音樂類番目的頭銜，它是跑不掉了。
劇情
隔夜君之所以會在開頭點出《曾經》這部愛情電影，理由就在於它和《CAROLE & TUESDAY》實在太過相像了，只不過愛情換成了友情而已。
女主卡羅爾出生在人類寄居的火星都城當中（此時的人類已經移居火星50年），從小時候開始就作為孤兒而存在著，身邊小夥伴也並不與其有任何的玩樂交涉。
但她一直以來都懷抱著對音樂的熱忱，十數年如一日，到來老大之後需要忙身到各種兼職工作當中去，卡羅爾也不忘在閒暇時間攤開自己的電子琴，好好的在夕陽漫散的街道上彈奏一曲。
至於另一位女主“星期二”，她則出生於火星的某一富裕區域，自小時候開始就享盡了榮華富貴，衣食無憂。
但星期二礙於纖弱純真的品性在過去多年的學習生涯當中都未能融入到小夥伴們的群體，甚至後來逼不得已之下做出退學並常年孤僻在家中的行動。
不過與同卡羅爾一般，星期二也同樣著迷於音樂的彈奏，而其觸發契機則在於，在家中百無聊奈的生活歷程中偶然聽到的一句電臺音樂歌詞：
“你真正的色彩，彷彿彩虹一般美麗”
自此，星期二便沉溺在了音樂世界當中不能自拔。即便遭受到了家人的反對，她也毅然決然的做出了離家出走的行動，隻身一人前往首都阿爾巴市流浪。
這趟旅途的過程是相當艱苦的，貴為千金大小姐的星期二不僅要與牲畜同乘一卡車廂，而其隨行物資也在到站後不久遭到了歹徒的偷竊，落得身無分文，忍飢挨餓。
就在這時，拖拽著疲憊身軀的星期二在夕陽的映照下到來了石橋之上，
就在這裡，她不自覺的駐足在了另一位妙齡少女面前，
而伴隨著輕盈悠揚的音律聲響，小時候孤獨一人在家中與琴為樂的記憶全都湧上了心頭。
星期二哭了
但也恰恰因為這份悸動，卡羅爾和星期二也才走到了一塊，共同追逐念想已久的音樂夢。
是的，這是一部闡述青春少女追夢音樂的作品，而我們也在劇情第二集的時候看到了卡羅爾和星期二藉由原創歌曲《KISS ME》的演繹於網絡上方掀起了不少波瀾。
並也因此而受到傳奇音樂人“Gus”的關注---一位外形壯碩，行為粗魯蠻橫的中年大叔，然而卻有著30年的樂壇經驗。
你們覺得接下來將會開啟一段何等夢幻非凡的旅程？她們彼此之間的攙扶和投入又能深化到何等程度呢？
或許《KISS ME》的這段歌詞就能夠大抵給我們詮釋了---
“你想在這片夜裡燃起火焰，是認真的嗎？只有你能賜予我自由你想再一次改變人生，是認真的嗎？是的，在你身上我孤注一擲”
衝突
出自渡邊信一郎之手的作品，同時也擁有著與《星際牛仔》一樣的時代背景體系，那劇情當中又怎少得了“人類和機器”之間的哲學思辨呢。
在《CAROLE & TUESDAY》的世界當中，科技已經得到了長足發展，人工智能大行其道的安置在了生活的各個方面，
正如掌管科學藝術聽覺實驗室的“Tao”先生所言說的一般，幾乎人類的一切玩樂都經由機器來提供---
“目前超過99%的熱門歌曲都是通過AI來創作，和人造的根本沒區別。聲稱人類創作有溫度，那只是誆術，只需要通過調節感情參數就能夠完美實現了”。
在“Tao”先生這邊，我們看到了他正試圖通過AI科技來為一位知名的影視明星“Angela”進行形象轉型，成為熱門歌手。
而渡邊信一郎對於這種嘗試的刻畫也是相當毛骨悚然的---
“我就成為能夠顛覆世界的，最棒的提線人偶吧”
簡而言之，這將會是“成為機器俘虜的人”，與同“憑藉一腔熱血，通過真實生活點點滴滴體悟發現音樂的人”的一次話語權碰撞。
那最終的結果走向又將會是怎樣的呢？
其實每一集動畫開場的頭20秒片段就早已將真相告知我們了---
“那彷彿是個奇蹟，沒錯，銘刻於火星曆史的‘奇蹟的7分鐘’，這便是成為其源動力的兩位少女的故事”
不過，儘管渡邊信一郎的偏好是確定的（覺得生活是無法被機器完全取替的），但與此同時，我們也能夠在劇情當中發現其對人類部分情感的鄙夷---
“我只喜歡能幹的男人和好女人，好好幹活，羅迪”
與同奉若AI為神明並掌管著科學藝術聽覺實驗室的
“TAO”一般，這部分鮮活的人類個體卻擁有著或許連冰冷的機器也都望塵莫及的“冷漠感”，而他們的地位卻均一崇高且讓人仰止。那你們說這個世界的未來走向將會是樂觀還是悲觀的呢？
好了，我們不妨帶著這一哲學性思考，繼續投入到追番的過程並等到渡邊信一郎的解答吧。
希望你們能夠喜歡上《CAROLE & TUESDAY》這部年度最佳音樂類動畫。
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