不負丹青——讀吳冠中先生畫作其他頭條網

李娟/文

吳冠中先生畫作

多年前，第一次被吳冠中先生的畫深深吸引，那幅畫--名曰－《春如線》。千絲萬縷的線條，密不透風地鋪滿畫面，只覺春風拂面，柳如絲，又如煙。濃淡相宜的線條中點染桃紅點點，翠綠滴滴，春的氣息迎面撲來。他的水墨畫是抽象的，卻畫盡春之神韻。他不畫林間呢喃的紫燕，不畫桃之夭夭開遍陌上，只畫風中如線的柳條，寥寥數筆，春意盎然。他在隨筆中寫到：“用線來繪寫春天，表現春光之易逝”。是的，留不住的不僅只是春光，還有青春韶華，昨日滿頭烏黑的秀髮，轉眼間，青絲已化為暮雪。誰的人生不是這樣？

在中國美術館看他的畫作，見他畫江南水鄉的居多，因為，他的家鄉在江蘇宜興。早年間，他留學法國，然而，在他心中，故鄉是一棵沒有年輪的樹，永不老去。一縷鄉愁在遊子心頭，剪不斷，理還亂。他畫故鄉的粉牆、黛瓦、垂楊、小巷、流水、花草，一畫就是半個多世紀。

不負丹青——讀吳冠中先生畫作有一幅畫，水邊泊著一葉孤舟，靜寂的水面上，小舟的倒影如畫，卻越發顯得水的寧靜和淡泊，又有“野渡無人舟自橫”的閒逸。此時，詩和畫之美，痴痴纏繞，相依相伴。

另一幅畫，水邊柳絲如煙處，有幾座粉牆黛瓦的小屋。屋旁幾枝桃花嫣然一片，紫燕在空中輕靈地掠過。在一座石拱橋上，點染幾點桃紅，幾滴瓦藍，不像是人物，你卻依稀看見石橋上走來幾位婀娜的女子。天空落了細雨，身著藍底白花衣衫的女子，微微低著頭，如水的眼眸，尖尖的下巴，美如水鄉一尊青花瓷。她撐著一把油紙傘，嫋嫋婷婷沿著青幽幽的石板路走來，似一朵雨中荷花，有著淡雅的芬芳。不由得讓人想起“落花人獨立，微雨燕雙飛”的詩句。

石濤說：山水畫必須有人，才算是逸品。小橋，流水，人家，渾然一體，佳偶天成。也許，美到極致的東西，永遠都是最自然的。

他在隨筆中寫到，大自然的雕刻家創作了無數似與不似的佳作。至於傑作，佳作還是平庸之作，那主要還是需從形體的形式美感上去衡量，像不像，美不美不能等同。

我很喜歡他的另一幅畫《冰雪殘荷》，大大小小黑色的墨塊構成水中殘荷，捲曲凋零的荷葉，枯萎的蓮蓬，一派蕭瑟之氣，似一聲惆悵的嘆息。忽然見黑色的枯枝上落著一隻紅豔豔的蜻蜓，忽閃著雙翅，活潑的，明麗的，輕盈的，呼之欲出，躍然紙上，讓人寒冷灰暗的心一下子光亮明媚起來。此時，令我不由得沉思起來，既然畫的是《冰雪殘荷》，霜嚴雪寒的季節，哪來的紅蜻蜓呢？而後，在他的散文集中找到了答案。其中寫道，一九六六年的寒冬，他在北京的北海公園看見一池的殘荷，已經沒有“留得殘荷聽雨聲”的雅興。那時，正是山雨欲來風滿樓，他已被某些人剝奪了作畫的權利，他的心就如同一池殘荷，被霜凍在殘酷的嚴冬。三十年裡，他心中的殘荷還在，心頭的紅蜻蜓一直輕盈地飛舞著，那是暗淡歲月裡舞動的，鮮活的，永不熄滅的生命的光亮，蘊含著無限的生機。於是，直到一九九六年，他才提筆創作醞釀了三十年的《冰雪殘荷》。

節日裡，見街頭有畫展展出。幾十米的山水長卷，描繪山川河流。看似氣勢磅礴，卻覺寡淡無味。然而，吳先生的畫，猶如一首唐詩，一闋宋詞，美在意境，美在意蘊悠長。張大千這樣說：“寫意兩字，依我看來，寫是用筆，意在造境”。我說，寫意畫就如同蘇州園林中的一處水榭，一彎秋水，一扇花窗，一個長廊，讓人品味出不同的意趣，那是東方文化孕育的古典、含蓄、優雅、韻味。不必說，不可說，盡在畫裡，又逼進人的內心深處，清芬暗盈，餘韻幽幽。

不負丹青——讀吳冠中先生畫作吳先生的散文，簡潔凝練，真摯飽滿，灑脫率真，自成一家。散文集取名《畫外音》，那麼好的書名，他幾十年嘔心瀝血潛心作畫的幽幽心音，辛酸甘苦，無處訴說，後來都留在文字裡，開出了朵朵青蓮。

他說：“石魯如果到了美國不回來，就沒有了石魯；魯迅如果當年不從日本回來，也就沒有了魯迅。我這個苦瓜，只能結在苦藤上，只有黃土地的養料適合我生長”。是的，他將一生的愛和心血浸透在黃土地上，他寫過：“隔著漁網看那捕魚的帆船和初透水面的蘆葦新葉，帆影滿湖蘆芽短，是詩是畫，我的故鄉是詩畫之鄉”。那些文字情真意切，一顆愛自然，愛故土的赤誠之心躍然紙上，純淨拙樸，詩意瀰漫。