當《茶花女》中的“薇奧莉塔”拿著酒杯,就坐在你的座椅旁用那火辣的眼神與你對視唱著那首《飲酒歌》,你的耳朵有沒有被唱醉了的趕腳?當她用那氣若游絲的聲音感嘆對美好人生的渴望之後,就在你的眼前你的腳下遺憾的離開了人世,你是不是心都碎了?這就是浸沒式歌劇《茶花女》的奇妙經歷和體驗,那個一個半世紀之前的故事彷彿就在你身邊真實的發生了。難怪現場觀眾不住地讚歎“浸沒式歌劇可以這麼嗨。”
日前,籌備了數月之餘的浸沒式歌劇《茶花女》終於亮相東環廣場。一群青年藝術家粉墨登場,將威爾第的這部傳世之作淋漓盡致的表現出來。演出結束,我國第一個在歌劇《茶花女》中扮演“阿爾弗萊德”的男高音歌唱家李光曦用了“喜出望外”這四個字來形容自己激動地心情,他對這些九零後的青年歌劇演員感到“後生可畏”。
事實上,這更像是一個戲劇實驗室,因為此前沒有人將經典歌劇《茶花女》用這種方式演繹出來。夜幕降臨,慕名而來的人們陸續相聚在一起,從每個人好奇獵奇的眼神兒中可以看出,嚐鮮兒是他們的主要目的,因為確實沒看過嘛!座位集中在中間的區域,現場空出兩個表演場地,一個是觥籌交錯的宴會廳,一個是“薇奧莉塔”的閨房。
“阿爾弗萊德”率先出場,青年男高音呂元傑用帶著點兒東北方言的中文給大家做了自我介紹,並號稱自己將在這個馬上要開始的宴會上對女主人“薇奧莉塔”展開愛情攻勢。隨著悠揚的小提琴樂曲,還有一旁雙鋼琴的配合,很快一群那個時代的貴族男男女女舉著酒杯出雙入對的出現在觀眾面前。當然,跟剛才的中文開場白不一樣,演員們開口演唱的可是地道的威爾第家鄉方言——意大利語。
這是宴會現場,劇中演員拿著酒杯,而觀眾進場時有很多也買了酒一邊品酒一邊品戲,這可是正規的歌劇院沒有的待遇。特別是熱烈歡快的《飲酒歌》環節,演員們面對面唱著和觀眾碰著杯,那場面不知道誰是歌者誰是觀眾。“薇奧莉塔”的扮演者、女高音黃萌穿梭在人群中,千嬌百媚風情萬種,將一個風月場上的交際花演繹的淋漓盡致。呂元傑和黃萌的對手戲也開始漸入佳境,兩個年輕人的愛情火焰也在動人的歌聲中燃燒起來。
這部戲只有一幕歡快的場景,除此以外就是揪心的悲情。“阿爾弗萊德”的爹“老阿芒”是兩位年輕人愛情的破壞者,也是這出悲劇的製造者。男中音尚春來扮演這個人物,稜角分明的五官、自帶威儀的貴族氣質令人感到不怒自威。這部戲中,尚春來和黃萌以及呂元傑各有一大段走心傷肺的重唱,分別展示了三位年輕藝術家不俗的唱功和表演才能,觀眾屏氣凝神的聽完頓時釋放了情緒之後不斷地叫好喝彩。
“薇奧莉塔”的閨房就是一張鋪著紅色床單的雙人床,那個刺眼的紅和女主人生命的終結形成鮮明的對比。在這張床上,老阿芒對著“維奧莉塔”唱出自己的懺悔,“阿爾弗萊德”則面對自己的愛人述說著生命的無奈與悲涼,而此刻的“薇奧莉塔”黃萌則表現出精到的演藝功底,一個瀕死的女人用盡生命最後的力氣唱出對生的渴望對愛的嚮往,那氣若游絲的演唱令人動情動容動心。
兩個多小時的大戲,保留了威爾第歌劇的魂魄,原汁原味的演唱聽起來直呼過癮,特別是那美妙的聲音就在耳邊迴盪,彷彿就給量身打造的唱每一個觀眾一樣。最後,“薇奧莉塔”真的就“死”在觀眾的腳邊,這種戲劇觀感絕對是少有的刺激。喝著小酒,品著美食,聽著自己喜歡的大戲,原來欣賞歌劇也可以這麼嗨!
這是光榮歌劇團的首部浸沒式歌劇戲劇嘗試,歌劇團藝術總監也是該劇的發起人、指揮、鋼琴家、北大歌劇研究院教師田光浩表示:“平時觀眾看到的都是鏡框式的舞臺,大家坐在臺下仰視著演員們表演。但是這場演出則是以這種浸沒式歌劇沙龍的方式呈現給大家,讓大家能夠近距離的體驗歌劇這門藝術的魅力。”對於歌劇演員而言,平臺太重要了,若在藝術院團裡需要靠歲月才能熬成角兒。但是在光榮歌劇團,只要有本事,無論年齡大小,不用苦熬歲月,隨時都可以登臺演主角。田光浩說,今後計劃每年排演3到4部劇目,其中包含一部中國作品,下一部打算排演《波西米亞人》。同時,他還透露,光榮歌劇團未來還將做一個全國範圍的免費的歌劇演員培訓班,希望給熱愛歌劇藝術致力於歌劇事業的學生們畢業以後,直接從一個學生變成職業演員。張學軍
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