你是否还记得去年的那个瞬间？
在央视《经典咏流传》大咖云集的舞台上，著名小提琴家吕思清搀着一位老奶奶缓缓走上舞台。在观众的注视下，她来到了钢琴面前，一双历经岁月沧桑的手轻轻放到了琴键上。
摸不着头脑的观众不由窃窃私语，这个走路颤颤巍巍的老人是谁？是吕思清的家人吗？
然而几秒之后，随着第一个音符倾泻而出，整个世界都安静了。
她，就是小提琴协奏曲《梁祝》钢琴部分的首创及首演者，中国第一代钢琴家巫漪丽。
耄耋之年的她，用了将近六十年的时光，在琴键之上倾诉了《梁祝》这个中国最凄美动人的爱情故事。她也向人们证明了，人生，什么时候登上巅峰都不晚。
然而，就在前天，这位深深感动着我们的艺术家，在新加坡出席维多利亚音乐厅的一场音乐会时，突然在下半场心脏不适，开始冒冷汗，走向厕所的途中体力不支晕倒。急送医院后宣告不治，享年89岁。
巫漪丽生前曾说过，她一辈子的心愿，就是跟音乐作伴儿，在音乐声中离去。没想到，她居然一语成箴。
提到巫漪丽，就不得不提《梁祝》。
早在上世纪50年代，巫漪丽为了让人们能够欣赏、了解西洋音乐，她开始了全国巡回演出，跑遍了除西藏以外的各个省份。个中辛苦，可想而知。但巫漪丽从不喊累诉苦，作为一位优雅而有魅力的女性，她始终不疾不徐地掌控着音乐的流向，掌控着自己的人生。
在巡演的途中，她一直在思索，如何能够让更多的国人了解西洋音乐，了解钢琴，这也成为了她一生的志愿。
1959年5月27日，何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，完成了交响乐的世纪性突破。
然而，那时的《梁祝》还没有钢琴版，于是巫漪丽从资料室借来总谱，熬了三天三夜，最后创作出《梁祝》钢琴伴奏。她在舞台上亲自演绎了这首自创的钢琴版《梁祝》，由此成为《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者。
巫漪丽在这首《梁祝》上花了不少心思。她从一个跨文化创作人的高度来审视这首歌曲，将西洋乐器与中国情感相互结合，使得旋律简单的《梁祝》具有深刻而复杂的美感，一下便打动了中外听众。
中西方音乐的糅合，让《梁祝》一跃成为世界上最知名的中国民族风格作品之一，巫漪丽也因此受邀前往世界各地演出。但无论身在何处，她从不曾忘记前辈的嘱咐：用钢琴弹好中国乐曲。
巫漪丽曾说过：“贺绿汀先生就觉得应该把中国作品弹好，他说如果不好好弹，永远是在纸上，这句话给我印象很深。外国钢琴作品分好多时期，有每个时代的风格，中国钢琴作品也应该有风格。而且中国作品来源更多，有戏曲的、有民间乐曲的、歌舞的，所以一辈子学不尽。”
一直将弹好中国乐曲放在心上的巫漪丽，几经周折后，终于在2008年如愿出了第一张钢琴独奏专辑。那时，她已经是77岁的高龄。那张专辑里，收录了《松花江上》、《娱乐升平》等多首中国风曲目。5年后，83岁的巫漪丽又出版了第二张个人专辑。当时，她特意托朋友从新加坡给身在美国的前夫杨秉荪带去，即使隔山跨海，还是想跟最在乎的人一起分享。
2017年，巫漪丽荣获世界杰出华人艺术家大奖。然而，与喜讯同时传来的还有杨秉荪病逝的噩耗。
奖杯被放到了一旁，巫漪丽默默换上素白的衣衫，在空无一人的录音棚里，又弹起了那首最为熟悉的《梁祝》。
早已将《梁祝》熟捻于心的她，不用曲谱，一气呵成。弹到哭坟的段落，她似乎把全身气力都集中在指尖，让悲伤在琴键上四溅；转到化蝶，她柔情似水，像是告别，又似倾诉。
这是《梁祝》的绝唱，也是她在弹奏自己的一生。
对于成功者，我们总是在感叹他的辉煌时刻，然而在成功背后的艰辛，却鲜有人知。
看着优雅从容的巫漪丽老人，你大概难以想象奶奶的一生其实坎坷而波折。
巫漪丽与钢琴结缘，源于一部电影。六岁那年，巫漪丽跟随舅舅看了一部名为《子夜琴声》的美国电影，男主角弹奏的钢琴曲萦绕在她耳边挥之不去，小小年纪的她竟然失眠了。
偶然间，年幼的巫漪丽得知让她魂牵梦萦的曲子，原来是肖邦《即兴幻想曲》的一部分，这使她感受到了钢琴的美妙，自此钢琴便成了她生命存在的意义。
学琴的第一年，巫漪丽就拿到了上海儿童音乐比赛钢琴组第一名。后来年仅九岁的她，更是成为了“钢琴之王”李斯特再传弟子梅百器的第一个儿童学生。中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪等，都是她的同门。
1949年，才18岁的她，首次在上海兰心大戏院演奏贝多芬第一钢琴协奏曲，便引起全场轰动，成为整个上海滩最璀璨夺目的演奏家。
1955年，担任中央乐团第一任钢琴独奏家，1962年，她获评国家一级钢琴演奏家并受到周恩来总理的接见.....
一切似乎向着更好的方向走去，谁知命运也开始露出了狰狞的一面，但就算再恶劣的环境，巫漪丽也从不忘练琴，严冬腊月，她穿着大衣坐在琴房，练得热了，就一件一件脱，练完之后再把外套一件一件穿回去。
在人生无法自主，受到伤害时，巫漪丽仍然用生命保护双手：“别打我的手，打我的脚吧…”从那以后，她的脚便留下了病根。
辗转多年之后，她孑然一身以教琴为生，生活虽然朴素，但她却乐在其中。
曾经所有或悲或喜的岁月中，不变的是她对钢琴的坚定与执着，哪怕前途曲折依然坚定地向前走着，世界以痛吻我，我却报之以歌。
然而面对别人的盛赞，巫漪丽却并不受用，在她看来，音乐不是用来炫耀才华的，它是用来改变生命的。
所以她对音乐的另一种接力便是用耐心和爱心传承钢琴教学 ，在有限的在琴键上，奏出无限的音乐。她的艺术青春，也从未因年迈而凋零，反而愈加芬芳。
菲蓓尔的理念亦是如此，我们希望在每个孩子的生命中，除了欣赏音乐，还能有一段和音乐一起走过的旅程。为此我们要做孩子成长路上的点灯人，为他们照明前方的道路，帮助他们找到进入音乐世界的路径。
就如巫漪丽一样，从学生到演奏家到老师，一生都用琴声气定神闲地演绎着，属于自己的，属于无数音乐学子的绝代风华。
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