前兩天晚上刷了兩遍豆瓣8.8的年度神作——《盜夢特攻隊》，第一遍看，第二遍全程都在按暫停鍵，為啥，因為我在找彩蛋，看的我眼睛都要瞎了。
有網友把這部電影形容為是《縱橫四海》+《紅辣椒》的合體，電影致敬了許多的世界名畫和經典電影，多得數不過來。但也有網友吐槽畫作本身的意義並沒有和劇情很好地結合起來。不管怎樣，誰敢說自己沒做過一個藝術品大盜的夢呢，反正我是好奇的試了試從《盜夢特攻隊》中到底能找出幅世界名畫，能力有限，我只找出了24幅，剩下的就靠大家了，就算是不想工作的時候遊戲加餐了吧。
先來介紹一下大概劇情哈。心理治療師魯本的夢境飽受「妖魔化」的名畫侵擾，維納斯成了駭人的噩夢怪物，馬奈的黑色的貓咬它的臉，甩都甩不掉，波提切利筆下的維納斯用自己棕色的長髮緊勒住他的脖頸，還把他摁進水裡，委拉斯開茲的瑪麗亞公主變成了惡魔；若想一覺好眠，唯一辦法是偷走所有入侵他夢裡的名畫。為幫助魯本脫離夢魘，他與四名身懷絕技的病人聯手組團偷遍羅浮宮、泰特現代藝術館等各大美術館，一場飛天遁地、瞞天過海的瘋狂盜竊就此展開。
來，我們先看這張魯本盜畫的全家福，有多少大牌的世界名畫。
1、左下那幅是桑德羅·波提切利 《維納斯的誕生》
公元1487年，波提切利為佛羅倫薩統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟創作的畫布蛋彩畫，現藏於意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館。
據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣。
2、右下那幅是愛德華·馬奈 《奧林匹亞》，盧浮宮（原作就不放了）
《奧林匹亞》完成於1863年，1865年5月在沙龍(官方展覽會)首次展出，但立刻遭到媒體挑釁的批評，乃至於被封殺，而馬奈也被迫逃往西班牙。封殺的理由就是因為默蘭。維多琳·默蘭是馬奈及其同時代畫家的模特，也許是19世紀最著名的面孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或裸身躺在床上，或裸身坐在兩個男人之間，目光堅毅、淡定還夾雜著些許傲慢。1890年，《奧林匹亞》被以募捐方式買下並贈送給國家，並把這幅傑作陳列在盧浮宮。
3、《奧林匹亞》上面則是提香·韋切利奧 《烏爾比諾的維納斯》，現藏於佛羅倫薩烏菲茲美術館藏（原作就不放了）
這幅作品是受烏爾比諾公爵的委託而畫，可能是為了慶祝他在1534年時的婚禮。提香的這幅《烏爾比諾的維納斯》，維納斯右手撐在後面的兩個枕頭上，怪不得現代賓館都是配備一人兩個枕頭，原來出處在這裡。
4、第二排左邊第二幅是保羅·高更《拿水果的婦女》，現藏俄羅斯聖彼得堡埃爾米塔日博物館
高更喜愛塔希提婦女的那種粗野但卻健康而強烈的美，他喜歡她們的天真、直率的性格，欣賞她們肌膚上的炙熱而又豐富的色調。他為他的模特所陶醉，以致無法為了他的綜合法而犧牲模特。
1970年12月25日，蘇聯發行了一套七枚“蘇聯博物館館藏外國名畫”的繪畫郵票，其中第七枚就選用了高更的《拿水果的婦女》。
(右下那張就是《拿水果的婦女》)
5、屏幕中間那幅是安迪·沃霍爾的《雙面貓王》。
安迪·沃霍爾在1963年創作的貓王肖像，2009年該作品曾以近4400萬美元的價格成交，是估價的4倍。2012年5月9日在紐約蘇富比上拍，以3300萬美元的價格拍出， 紐約畫商喬斯-穆格拉比是《雙面貓王》的買家。穆格拉比是世界上最大的安迪·沃霍爾作品私人藏家，擁有800多件沃霍爾的作品。
2018年5月17日，佳士得紐約“印象派及現代藝術晚間拍賣”專場中，《雙面貓王（費魯斯畫廊版）》以3700萬美元成交。
22幅尚存的“費魯斯畫廊版”貓王作品中，11幅為美術館館藏，包括一幅油畫；鮑勃·迪倫曾將此用作交換，以獲得在安迪‧沃荷影片中亮相的機會。
《雙面貓王》呈現了兩幅絲網印刷的黑色貓王肖像，底色為銀色。硬朗、鮮明的人像與幽靈般的重影並列，以單一框架盡顯安迪‧沃霍爾的連續式表現風格，令人怪異地聯想到貓王是雙胞胎之一（他的雙胞胎哥哥在出生時夭折）。
6、第一排左1是巴勃羅·畢加索 《手裡捧著書的女子》，藏於美國加州巴莎迪那諾頓西蒙美術館
7、第一排左2是文森特·梵高 《郵差約瑟夫·魯林》，現藏波士頓美術館
在法國阿爾時期，約瑟夫·魯林是梵高的莫逆之交。梵高對魯林關心政治的性格很感興趣，因此在他所畫的6幅魯林的肖像畫中，這位郵政官也就毫不奇怪地成了這個國家穿制服的公務人員的代表。
8、第一排左3是弗蘭克·杜韋內克 《吹口哨的小男孩》，現藏於達拉斯美術館
吹口哨男孩共有兩版，一張在辛辛那提，一張在達拉斯。
9、《雙面貓王》上面那幅是迭戈·委拉斯開茲《公主瑪麗亞·特蕾莎》，現藏於維也納藝術史博物館
神聖羅馬帝國Leopold一世的王后瑪利亞特蕾莎的童年畫像。
瑪利亞·特蕾莎1740年執政起到1780年的40年時間，是美泉宮的鼎盛時期。作為奧地利上流社會生活的中心，最多時超過千人居住於此。女強人不僅把國家打理的井井有條，個人生活也超出常人，她先後生了16個孩子！其中11個女兒5個兒子，她的女兒在歐洲各國保持著王后的地位。其中最有名的是她的小女兒、法國波旁王朝國王路易十六的王后瑪麗·安託瓦奈特。可以說，這個算的上是最強大的丈母孃了。
10、公主像右邊則是弗雷德裡克·巴齊耶 《雷諾阿畫像》，現藏奧賽美術館
巴齊耶去巴黎進修醫學時，進入了著名的格萊爾畫室學習，在這裡認識了年紀相仿的莫奈、雷諾阿、西斯萊。興趣相投的四個人除了在工作室畫模特，還時常跑去盧浮宮臨摹那些偉大的作品。莫奈喜歡看風景畫，而巴齊耶則更喜歡魯本斯、委羅內塞的畫。為了支持莫奈，巴齊耶用2500法郎高價買了莫奈的《花園裡的女人》。1870年，普法戰爭爆發，年輕的巴齊耶義無反顧地選擇了戰場，並因此喪了命，此時的他才29歲。
11、還是第一排，雷尼·馬格利特 《形象的叛逆》，現藏洛杉磯美術館
畫面中央是一個巨型菸斗，而畫面下方則書寫著一行法文：“這不是一支菸鬥。”馬格利特似乎在故布迷局，你以為看到了菸斗嗎？不是的，你看到的只是一幅畫。
12、第一排最右是愛德華·霍珀《夜鷹》，現藏芝加哥藝術館
街道荒涼，好像沒有盡頭，轉角的咖啡店燈光還亮著，名字叫“Phillies”，除那以外，一片虛無。
“Phillies”這家小館真實存在，位於紐約曼哈頓的格林威治，整夜營業。畫面中這個位置是莫里廣場，在第七大道，格林威治大道和西十一街的交叉口。霍珀曾經對妻子解釋過畫中的角色，她將其寫進了自己的日記裡：她自己是那位女士的扮演者，身旁的男人是另一位模特。背對著我們的男人具體身份我們無從得知。櫃檯後面的人，他的工作範圍被限制在三角形中，但他實際上是自由的，他有自己的工作、家庭，每日微笑迎接顧客。而顧客們，大多數是深夜光顧的“夜鷹”們。
全家福裡唯一沒有被說明的是第二排最左邊那幅，為啥？因為那是導演自己畫的，害我還找了好久。哈哈
你以為就這麼多了嗎？nonono，接著往下看。
13、雜誌封面上魯本醫生穿著的衣服，致敬了挪威畫家愛德華·蒙克的《吶喊》
愛德華·蒙克創作了多個版本的《吶喊》。其中，兩幅蛋彩畫分別收藏在奧斯陸國家藝術館和同樣位於奧斯陸的蒙克博物館，另外還有兩個版本的粉彩畫以及一組印刷版畫。2012年，作於1895年的粉彩版在紐約蘇富比以7千4百萬英鎊的價格成交，是迄今為止全球拍賣會售出的最昂貴的作品之一。
更巧合的是《吶喊》真的曾被盜過兩次！1994年一夥竊賊從窗戶潛入奧斯陸國家藝術館，偷走了1893年版的蛋彩畫版《吶喊》，所幸畫作在3個月後被追回。另一次是在2004年，一夥持槍歹徒闖入奧斯陸蒙克博物館搶走了《吶喊》及另一幅蒙克名作《聖母瑪利亞》。傳言兩幅畫作恐已在被盜過程中被譭棄，但它們卻在2006年奇蹟般重現世間。
關於《吶喊》還有更多故事，過幾天咱們單獨說。
14、羅丹的雕塑作品《思想者》
1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，名字叫做《詩人》。1889年，這尊以《思想者—詩人》為名的石膏像，在莫奈—羅丹巴黎連展中展出。從此以後，《思想者》成為唯一的名字。
羅丹在1880年左右創作了第一個小型石膏《思想者》雕塑。第一個大型銅鑄雕塑是在1902年完成的，直到1904年才與公眾見面。由於羅丹仰慕者們一起募集資金買下了這尊雕塑，它才成為巴黎的財產，於1906年置於先祠寺門前。
而羅丹創作的第一個《思想者》銅雕現收藏於美國肯塔基州的路易斯維爾大學校園內。該銅雕創作於巴黎，於1901年在美國聖路易斯世界博覽會進行首次展覽，之後將之贈與該城市。該銅雕是獨有的一版以脫蠟鑄造法制成的《思想者》。
15、右上角的畫是法國後印象派畫家亨利·德·圖盧茲-羅特列克的作品，畫的主角是來自法國的舞者Jane Avril
羅特列克出生於法國阿爾比的一個世襲貴族家庭，逝於馬爾羅美城堡，年僅37歲。他自幼身有殘疾，因而發育不全。自幼就生活在奢侈享樂的環境中，養成了放縱不羈的性格。相較於油畫作品，羅特列克的石版畫在當代十分著名，用石版畫製作出了深具個人特色的海報。
16、畫面左側的男人，衣服上印著一幅畫，是馬列維奇的一副至上主義風格繪畫《white-on-white》。紐約現代藝術博物館藏
1918年，馬列維奇畫了一系列在白色背景上的作品。其中最有名的就是這幅《白上白》。馬列維奇認為：至上主義關注純粹的形式：方塊和白色都是最純淨的形狀和色調。（請原諒我不懂欣賞）
17、致敬經典油畫作品《倒牛奶的女傭人》，現藏於阿姆斯特丹國立美術館
約翰內斯·維米爾於1658年至1660年創作的油畫，20世紀初，該畫作險被美國人買去，故荷蘭國會決議由國庫出錢買回。
18、愛德華·霍珀《New York Office》 ，現藏蒙哥馬利藝術博物館
其實影片中不少場景都用到了愛德華·霍珀這一個系列的作品。歡迎各位去找找看哈
19、還有愛德華.馬奈的《草地上的午餐》，收藏於巴黎奧賽美術館
畫上拉斐爾的女神和喬爾喬內的仙女成了女模特，她們和兩個衣冠楚楚但顯然又“放蕩不羈”的波希米亞藝術家在樹林中消遣娛樂。這幅畫在1863年的巴黎沙龍展出時以“有傷風化”而遭到拒絕，後來在"落選者沙龍"中展出。
20、牆上掛著的是德加的芭蕾舞女
21-22、在這個場景中，不僅模仿了愛德華·馬奈《福利·貝熱爾的吧檯》（珍藏於英國倫敦的科陶德畫廊），我認為還混入了莫蘭迪的瓶子。
1882年沙龍展出了愛德華·馬奈生前最後一幅作品《福利·貝熱爾的吧檯》，因而獲得極大成功，官方授予他"榮譽團勳章"。病中的馬奈說:"這實在太晚了。"第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。
23、盤子裡的畫面像不像蒙德里安的經典格子畫
24、右邊的那幅是弗朗索瓦一世像，不過左邊是啥有好心人能告訴我嗎？
還有這兩幅，有人知道出處嗎？
我相信還有更多彩蛋沒有被找到，歡迎各位來補充哈。
最後的最後，再來說說影片開頭，米米本來要去偷的攝政王鑽石。
1701年，一個在鑽石礦幹活的印度奴隸發現了這顆鑽石，原重410克拉。為了把鑽石帶出礦山，奴隸忍痛割破自己的大腿，將鑽石藏在皮肉之中，纏上綁帶，逃出了礦區。他向一個英國船長吐露了秘密，並提出與該船長分享鑽石，而條件是幫助他逃離這個國家，船長表面上答應了這個奴隸的要求，但在旅途中，船長偷走了鑽石並把他扔入了茫茫的大海之中。
據說船長以1000英鎊的價格，把鑽石賣給了商人傑姆村德。後來，馬德拉斯的英國總督托馬斯·皮特以2.4萬英鎊的價格買下了這顆鑽石，並把它命名為"皮特"。
在倫敦，鑽石由約瑟夫·庫帕進行切磨，重量也從410克拉減少到400.5克拉，切磨工作所花去的費用高達5000英鎊。後來，又將鑽石切割、加工和琢磨成若干顆鑽石，其中最大的一顆重140.5克拉。因售價昂貴，出售相當困難。
法國國王路易斯十四死後，他5歲的曾孫子登上王位，奧爾良公爵伊沙克·阿本戴納擔當攝政王。為了顯示自己的權勢，阿本戴納花費了13.5萬英鎊買下了這顆鑽石，並取名為“攝政王”鑽石。
之後又分別出現在：
- 路易十五的加冕王冠上
- 路易十六的加冕王冠上
- 瑪麗·安託瓦內特的帽子上
- 拿破崙一世的加冕劍上
- 路易十八的冠冕上
- 查爾斯十世的冠冕上
- 拿破崙三世的冠冕上
中間經歷了被盜、抵押、被帶走到他國等多次流轉。1940年巴黎淪陷前，法國政府把“攝政王”鑽石隱藏在盧瓦河畔香波爾城堡中一塊不引人注意的護牆板內，德軍元帥戈林曾以武力相威脅，要求交出這顆鑽石，但並未如願。1945年，“攝政王”鑽石重返盧浮宮的阿波羅藝術品陳列館。
而現在，這顆鑽石藏於盧浮宮，和路易十五的冠冕一起展出。
路易十五的王冠（上）和攝政王鑽石（下中）、奧坦絲鑽石（下左）桑西鑽石（下右）
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