展覽現場
2019年4月27日16：00，“言辭”——林墨作品展於在光語美術館隆重開幕，本次共展出19件藝術作品，涵蓋藝術家在不同階段的思考以及在多種媒介上的最新嘗試。
“言辭”即“畫語”，藝術語言的轉變深刻體現了藝術家觀念的變化。林墨在新作中以極為個人化的方式打破繪畫的二維屬性，試著撬動媒介與表達的界限，不斷產生出人意料的嶄新的畫面痕跡。體現出藝術家在語言上的不斷自我更新和對繪畫與個體，與時空，與自然關係的獨特認知。
藝術家與嘉賓合影
展覽開幕正值北京普降春雨，但這仍然沒有阻擋眾多朋友前來觀展的熱情。之前安靜的展廳頓時變得熱鬧非凡，人頭攢動，由此也可以看出林墨老師的人緣之好。美術館專門準備了自制的茶點和上好的紅酒，以備嘉賓們享用。到場嘉賓有劉煒、王川、祁志龍、陳慶慶、侯珊瑚、毛栗子、袁加、詹瀅等著名藝術家，還有奧加美術館館長李英傑先生，中央民族大學美術學院副院長李貴男老師，本次展覽出品人馬春光先生，《庫藝術》創辦人、光語美術館執行館長江濤先生，以及眾多圈內、圈外的好友們也都紛紛前來助陣。
《形意》現場圖
本次展覽從立意到布展，如果說給人最深的印象，就是“更新”，或者說“突破”。因此在布展中也體現出林墨以前和最新作品在觀念和表達上的巨大差異。
在本次展覽中我們可以看出，林墨相對早期的繪畫作品雖然注重色彩與痕跡，但還停留在平面繪畫語言的層面，而在它隔壁的最新作品則是皮質的表面，畫面由刻刀造成破損和強烈劃痕，邊緣的不規則等突破純粹的二維畫面，展現出一種更加自由的力度，強烈的劃痕也顯示出藝術家創作中強烈的動作，彰顯出一種渾然的精神強度。
《上帝是個左撇子》現場圖
本次展覽的另一大看點是藝術家圍繞觀念多種多樣的展示方式。比如藝術家把創作過程中從畫面上剝離下的廢棄的畫皮收集起來，也作為一件作品在現場展出。這些五顏六色的丙烯材料，在櫥櫃中像是一個個陳列的物品，好似具有了自己靈動的生命。從某種意義上講，它們的形狀、色彩和大小事實上決定了林墨作品最終的樣貌。藝術家把這件作品稱之為《上帝是個左撇子》，似乎藝術家已經深切意識到在創作中偶然和自然生髮的重要意義。
《色棍》現場圖
走進主展廳，樹立著三根“色棍”，它們插在水泥花盆中，遠看宛如三盆植物。事實上，它們的“生長”端賴於藝術家不斷往上堆積顏色，它們也是藝術家創作的副產品，這些副產品在這裡以另外一種形式生長出自己的生命和形狀。它們的樣貌也不完全是藝術家決定的，藝術家只是參與者，最終決定的，還是時空和物質性本身。最終它們所形成的痕跡，既是出自人工，也可以說是假自然時空之手。
展覽現場觀眾，嘉賓交流
林墨接受《庫藝術》專訪時說，在上世紀八十年代，他的水墨作品是以一種書寫方式來呈現。在國外遊歷多年以後更加明確自己的文化身份。這次展出的新作，他試圖繞開西方藝術的理論，以一種東方人特有的審美方式來體現。他從皮影中汲取靈感，在著色皮子上通過木刻刀鏤空、破邊、雕刻等不同的雕法，呈現出一種感性的不可控的畫面，而非基於理性的把控。林墨強調一個藝術家同時也是一個生命個體，不能複製自己，因為人每一天的感受都是不一樣的。這種自我更新和語言上的不斷突破是他最為看重的。
《庫藝術》在展覽現場也採訪到多位嘉賓，他們也從各自角度談了對林墨作品和展覽的看法。
藝術家王川接受採訪
藝術家王川認為林墨在材料的使用上在追求一種突破性，這個展覽展示出一個演變的過程，從早期運用顏色的不斷疊加，到後來將剝落的顏料組成不規則的作品，在這一過程中有他自己對繪畫的思考，這也和他在歐洲的生活經歷有關。同時王川也提到林墨現在的創作狀態比以前更加自由，在顏色的延伸，空間的探索上的空間很大。
藝術家祁志龍接受採訪
藝術家祁志龍接受採訪時說，最近十年，有很多藝術家從國外回到中國，這是一個值得研究的現象。他們在國外遊歷、生活，在藝術上其實一直處在一種彷徨的狀態，反倒回到國內以後，在創作上產生飛躍，回來以後逐漸找到了自己藝術語言，每個人都有自己的原創性，林墨是其中的佼佼者。
藝術家侯珊瑚接受採訪
藝術家侯珊瑚說這是第一次看到林墨的原作，作為林墨的同齡人，同樣在國外生活多年，讓她看到作品後倍感親切。上世紀八十年代，他們都放下國內穩定的生存保障，從自己熟悉的地方到了一個充滿未知的陌生環境，沒有任何可以參照的經驗，一切從零開始，對他們而言更像是一次重生。一開始也經歷了很長的迷茫期，但這也逐漸打開了他們的視野，在藝術創作的蛻變過程中，他們經歷了許多未知的偶遇，需要不斷地取捨，用自己母語的文化座標和西方的文化、藝術思維作對比，並在不斷地對話中找到最合適自己的表達方式，所以這些“海歸”的作品中有一種獨特性和探索精神。作為一個藝術家應該通過一種媒介找到自己，從事繪畫時最難的的地方在於，藝術家在創作過程中需要建構自己的邏輯。林墨的創作和一個idea不同，這個漫長的創作過程本身也是一場生命的體驗。用林墨自己的話來講是“去那裡尋找回來的路”。
藝術家林墨接受採訪
林墨在海外生活，工作幾十年，他的藝術帶有很明顯的“海歸”的痕跡，但他自己說正是因為在國外的經驗，讓他得以反觀自己和自身攜帶的文化基因，他更加強調以自己的方式，以一種中國文化與審美的邏輯去創造。只有這樣，才能擺脫當代藝術對西方的模仿。本次展覽鮮明呈現藝術家作品和觀念的看法，彰顯出藝術家在繪畫觀念，語言和材料上大膽而自由的嘗試，林墨並未固守某一種技法或是材料，隨著不斷的打開，他的藝術仍有巨大的發展衍變空間。
蘇軾有曰：“風行水上，自然成文”，林墨的作品也宛如是時空作用之下的痕跡，或許，有一日我們從中再也看不出藝術家的作用力，藝術最終在時空中成為獨立的存在，宛如天然如此。也正是在這個層面上，我們看到了林墨的藝術與東方美學傳統深層次的契合。
下午四時，《庫藝術》與雅昌藝術網、藝次元聯合對展覽現場及作品進行了網絡直播導覽。庫藝術、藝術中國、雅昌藝術網、中國美術報等多家媒體對展覽進行了專題報道。
本次展覽將持續至5月26號，敬請大家來光語美術館觀展!
展覽現場
言辭——林墨作品展
出品人：馬春光
展覽策劃：江濤
開幕時間：2019年4月27日16：00
展覽時間：4月27日 - 5月26日
主辦方：北京光語美術館
協辦方：墨堂國際藝術館、庫藝術、橋藝術空間
展覽地點：北京市東城區朝陽門內大街8號朝陽首府一層116號光語美術館
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