小編在網上找出了2014年第十二屆全國美展獲獎作品的“毒舌”點評,很多同學看了之後表示畫看不懂多少但看點評刺激多了,催更的同學更是多的不要不要的。
所以,話不多,直接開始!!!
不知道什麼情況的同學,請到主頁內找上一篇文章。
第十二屆全國美展入選油畫犀利解讀
圖文源於網絡
哇,看了這張畫你猜我想起哪裡了?深圳布吉的大芬村啊!
新學院派?是的,看上去是一夥的。看看範迪安當院長後能不能改造一下新學院派,讓它變成中國化派。
上一屆你畫那個賣肉的和這張右起第二個人長得很像哦。是同一個模特嗎?
宋老是典型的國協三老:資格老、思想老、套路老。如果現實主義是你開的先河,我可以誇你執著,如果不是那你只能是個一條道走到黑的挑夫。
你以為塗了一大塊紅色我就不說你的畫老套了?你能獲獎真夠幸運的了,尤其你還不是浙江人。
皮影的感覺,也算中國化吧。
為你點個贊是應該的,因為國展已經這麼多條條框框,你還用滿是框框的作品去對碰,夠倔。如果不是浙江做東,你的框框未必框得住參展證書。也為評委點個贊吧,在這個問題上作品的成色已經不再那麼重要,能接受自己框框以外的框框,顯然是個進步。從畫的角度講,你算是照片王了,人家每人畫一張,你一次就畫了個七七四十九張。如果不是裝裱上的變化,想想你這49張圖片能看嗎?
又一張大芬村的貨色。
無語!這竟然是國展的獲獎作品。你讓我從哪裡去尋找你這張照片的價值呢?評委的眼睛被你的霾遮擋了吧?不然就是跌對頭了(家鄉方言,腦亂的意思)。
戲子拿燈籠,中國裝束,中國符號。這就是中國化?強盜邏輯!
行畫都歸堆了!連續幾張我都想逃跑了。無話可說呀。
再來幾張這種貨色我真的不幹了。以前聽人說,在醫院生孩子,生個男孩就跟著一連串男孩。生個女孩接著就一堆千金。沒想到畫展也是這樣。一張行畫帶來了一串統一的貨色。
構圖、用光、椅子擺放的節奏感以及那女人胸前的一抹紅色,典型的攝影範式。還是不能當畫看。
中國化的模式肯定會品種繁多,到目前為止,這張是最醜陋的一種。
畫完的時候你可能沾沾自喜了好一陣吧?三個九頭人,婀娜而奔放,苗條而豐胰,好一幅仙女下凡的場景。這種女性線條的美感即使是不做藝術的人都很熟悉,屬普眾共識性審美可及的範疇,可這卻是你這張畫的全部,此外再無可圈可點之處。要知道,一個超越不了普眾審美的畫家是做不出好的藝術的。別的就不說了,反正你也稀裡糊塗得了獎,也許是評委們看到九頭人忘了看畫也稀裡糊塗就圈點起來了吧。為對得起這份榮譽你有必要惡補一下藝術修養,這是我對你最善意的建議。
浙江浙江又是浙江。管他呢,做東就是做東,走自己的路,讓別人說去吧。不過話說回來,除了沒什麼新意和個性以外,你的畫可挑剔的東西並不多。若不是5年來中國油畫藝術新成就這句狂言,這張畫是有理由接受點讚的。可是要當成油畫藝術新成就來看,那我寧願看那些不甚成熟但卻有新意的習作,無論是新意識、新觀念還是新樣式,或許都更接近於組委的吹噓。順便問下你,修拉都死了一百多年,現在用點彩有沒有點不好意思的感覺?
邊遠省份也就這水平了,總算看得過眼。
雖然也是畫照片,但這張還是有畫意的。三個人的表情夠講究,整體感覺也不錯。
這張畫送國畫展可能更適合,標準的工筆重彩。但願你拉開了油畫工筆化的序幕。
不知你去過幾次西藏?對西藏有沒有些許情感上的寄託或者哪怕僅僅是寄存?哦對了,你連摩洛哥都畫過,我應該想到你對畫畫是不講究情感的。這也沒關係,如果你確實熱愛繪畫又什麼都想畫,可以靠繪畫自身的語言征服觀者,藝術的本體價值本來就重於其附庸價值。但你這種合唱式的構圖喚起了我十歲以前的記憶,就不得不讓我感到遺憾了。有沒有注意到你的“歌手”都走神了,且目光呆滯表情不可名狀。
都是霍克尼惹的禍。想在中國賣幾本畫冊,泳池裡的油畫迅即遍佈大江南北。這樣的事不說倒也罷。這樣的畫評起來更是無趣,你以為從泳池跑到小溪裡就算創新了?
都說閆平的畫以色彩取勝,甚至引領了她老家山東整個油畫界的色彩。有點言過其實。但比她的色彩更精彩的東西我想還是她的藝術思想上的自由。色彩、構圖、筆趣、線條等等,似乎只受控於她對繪畫的激情,她的自由就是由此而來。王克舉不得不服啊。
內蒙真夠冷啊,這身裝束就算暖冬?燕傑的色彩一貫亮麗張揚,怎麼會弄張黑黢黢的灰調子來參加國展呢?有牴觸嗎?
真是豬仔好賣圩圩來。山還是那座山,只是把上屆那張畫裡的破碎機撤了,換了駕牛車。我判斷,從使用顏料的情況看楊誠應該不是職業畫家,是上班族,顏料是公家的。不然怎麼畫那麼厚,多浪費呀。
又一個女人躺下了,這次是側臥,還是沙發,還是照片,還是獲獎。參展畫家真是摸透評委的心理了。佩服,佩服。
俄國化油畫慢慢少了,可以拿來回憶回憶。但沒想到會拿來代表中國油畫藝術新成就並且獲獎。套用一句外交辭令:表示遺憾。
嗚呼,我說不出話來。
會員們注意了,經驗啊,一般人我不告訴他:以後想入選國展,就畫西藏題材。
俞曉夫的畫還是很有個性的,油畫味也足,算得上油畫界的老腳魚(家鄉方言,老謀深算者)就是不怎麼愛畫中國人。上海人是有那麼點壞毛病,就是黨中央來人,只要不是上海人,在他們眼裡都是巴子(上海方言,鄉巴佬的意思)。不知他們對洋人又會是什麼態度,會不會說成洋巴子呢。俞曉夫不願畫巴子看來和上海人這個壞毛病有關。在油畫中國化進程中,你再不畫巴子會吃虧的。
這樣的作品能獲獎真是莫名其妙!看技術,弗洛伊德的手法,火候比劉小東、忻東旺都還差得遠;看觀念,就憑球檯上的道具?果真如此的話可以說他甚至不懂什麼叫觀念;看創造性,有了前面那兩點還有必要研究他的創造性?那還不如研究馬會不會生蛋。
很普通的一件拼湊人物的作品,整體效果也很一般,但看上去倒是畫得挺痛快的。
既然抄到這種程度了,你不如直接臨一張克里姆特的原作交上去了事,看誰敢挑刺。
這是到目前為止的第二張佳作。受抽表的影響卻能在裝飾性上找到出口;沒有加載中國符號卻充滿著中國的氣息和味道;恍若抽象意味的畫面背後,其實是對中國人文的大寫意。真是牛B啊!
這麼莊重的題材我怎麼敢一評再評?讓張敏傑寫份自我鑑定吧,就像當年每個期末那樣寫,要客觀些喲。
宣傳畫!當年的。不過那時的題目不會這麼簡潔,可能會寫成《金秋時節豐收忙,喜上眉梢感謝黨》
浙江人就是聰明,連照相特技都用上了。
又一張蘇派油畫,中國化的途徑僅僅是用俄語演唱貴州山歌。失敗,失敗。
油畫水彩化習作,和陳子君比起來嫩了點。
哦,剛才說入選經驗的時候忘了新疆題材。凡是少數民族題材應該都可以試試。
如果王風華那張霾算第一,那麼趙穎鴻這張空間物語就是本屆雄霸第二的噁心之最了。這哪是物語呀,簡直就是無語!
一張不錯的畫。還得謝謝鄭先生,他不畫我哪裡知道,400多年前的中國男性竟然是穿低胸長衫的。好萊塢明星頒獎儀式上的服裝莫不是從徐渭那裡得到啟發?
中國特色的教育生態。有點苦澀,有點心酸,都顧不上看畫了。也許評委也和我一樣,周作俊就這麼矇混過關獲獎了。
名字很重要,寫明白些終歸有好處,不說是詩歌,我還以為是小組唱。
好像來自部隊的畫我一張也沒表揚過,眼看就結束了,這是最後的機會,該找個看點溜鬚拍馬一下了。可是一看到照片油畫,我就想(此處省去1個字)。
這張應該是少數民族加分進來的了,語言混亂,畫面不協調,兩支手臂比琴都硬。
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