餘於娛記
現代詩我最喜歡廢名（馮文炳）的一首《星》。全詩如次：
滿天的星，
顆顆說是永遠的春花。
東牆上海棠花影，
簇簇說是永遠的秋月。
清晨醒來是冬夜夢中的事了。
昨夜夜半的星，
清潔真如明麗的網，
疏而不失，
春花秋月也都是的，
子非魚安知魚？
滿天的星斗，彷彿座座鳥林，鳥語花香地說，自己若芸芸的春花，是天上變幻的夢寐，爭奇鬥妍，長開不敗。東牆上的海棠花影，以花蕊的語言說，自己簇簇是永恆的秋月，永不凋謝。
然而，當晨曦夢迴，星星隱蔽，東牆上的海棠花影也空蕩如洗。星星與海棠的虛榮，亦如紅塵的虛榮與繁華，只是冬夢一場，曇花一現而已。
昨夜夜半的星星未必一無是處，它們亦有值得稱道的地方，故與春花秋月交鋒：“子非魚，安知魚之樂？”化用惠子對莊子“倏魚出遊從容，是魚之樂。”的反駁典故。
春花秋月們，你們又不是星星花影，又如何知道星星花影的心思以及它們的虛榮心？
這首譏諷詩流淌著禪味，空靈孤寂，又帶有現代象徵主義詩派感傷、幽玄的質素。既有飄逸淡遠之致，又有對醜陋的不滿與譏諷。
九畹幽蘭93920082
請欣賞我的詩 南山一花奴
花語心願
千年的山谷
有我千年的無盡的寂寞
春去秋來
花開花落
一年又一年
週而復始
………………………………
我是一朵千年的山野的花
為你來
我已等了千年
我願
在我盛開的季節
你來尋我
我願
在我最美的時候
遇到年輕的你
…………………………
等你
我只有一朵花開的時間
等你的心
我在風中佇立了千年
……………………………………
春蟲為我彈琴
黃鸝給我鳴唱
清風拂過我的臉龐
蝴蝶嗅我的清香
我沐浴著雨露和陽光
可我的心還是孤獨寂寞
等你
你為何還不來
……………………………………
盼你在溶溶的月光下
將我採擷
讓我的韻華
裝點你青春的模樣
我的心洶湧澎湃的想你
而你
還沒有來
……………………………………
是風沒有捎去我的思念
是雨沒有把春來的信息敲打在你的窗前
等你
我只有一朵花開的時間
……………………………………
我抬起頭
眺望你來的方向
恍惚中你的影子
向我奔來
我壓抑住我要蹦出來的心
故作嬌羞地低下了頭
我看到了我的淚
灑滿了一地
我看到我的影子在風中飛散
我怎麼離開了枝頭
而你還沒有來
我怎麼就離開了枝頭
………………………………
海哭了
石爛了
我的心碎了
碎滿了一地
和著泥土凝成琥珀
而你
還沒有來
夢想的種子
我是一顆你千年前收穫的種
衣袂飄飄的我在風中等
我拒絕千百次的生命輪迴
只為你回首時哀傷的顏容
我要守著我給你的諾言
等著你的出現再和你重逢
林花謝了春紅
千年的時光又那麼匆匆
我就是一顆為你而生的種
我需要雨需要愛需要你的風
更需要你把我輕輕地收攏
…………………………………………
我盼望在春日的一天的雨後
埋在林中的那片土中
佛前的我曾無數次的祈禱
求你親手把我深深地栽種
…………………………………………
寒冷的風飄飛的雪和寂寞的晨鐘
把多年前的我慢慢喚醒
我來了 我想陪你一世加一生
把我春的羞澀夏的美麗秋的豐碩
都給你
我只需要你陪我一個寒冷的冬
…………………………………………
在你的心裡默默地生根
讓你知道我與你同行
我的哭我的笑我的夢都是你
我要長成你心中的永恆
……………………………………
我是一顆千年的種
在春來的日子裡
與你相逢
南山一花奴
我的等待
——靈遁者
夜像一個弓著腰，揹著鍋蓋的老人
在到處潑墨
他在等一個可以理解他藝術的人
誰理解他，他就讓此人失眠
我正在失眠，也在控訴黑夜
我讓一個女人出現我的詩歌中
她踩著高跟鞋，束著緊身黑色長褲
步伐輕盈，身姿曼妙，停頓之間她咧嘴一笑
就像把春天送給我一樣
轉眼間，她又離我而去
就像眼前的鏡面，全無摩擦，全無阻力。
就像她從未出現在我的詩歌中
當我在迷戀女孩曼妙的舞蹈之時
我沒有注意到父親出門的時候回頭了
他想說什麼，他卻沒有說什麼
只是扛起了鋤頭朝遠方走去
村裡沒有地，都市裡才有活
在黑夜中呆的太久了
我也裝模作樣的在紙上潑墨
我在紙上潑墨畫玫瑰
黑夜嘎嘎的笑了
它唱到：“羞答答的玫瑰皺巴巴的開。”
我一直沒有開口，我在等待
我在等待，等待皺巴巴的玫瑰靜悄悄的開。
摘自獨立學者，作家，國學起名師靈遁者詩歌。
靈遁者國學智慧
現代詩人寫了很多現代詩優秀的作品，詩人用心血譜寫靈魂，感人至深。
柯巖的《周總理你在哪裡》：周總理，我們的好總理，你在哪裡呵，你在哪裡？你可知道我們想念你，——你的人們想念你！
徐志摩的《再別康橋》：悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
余光中的《等你，在雨中》：等你，在雨中，在造虹的雨中。蟬聲沉落，蛙聲升起，一池紅蓮如紅焰……。
戴望舒的《雨巷》：撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。
林徽因的《笑》；輕軟如同花影，癢癢的甜蜜的湧進了你的心窩，那是笑——詩的笑，畫的笑；雲的留痕，浪的柔波。
詩歌是靈魂的吶喊，一首好的現代詩毫不遜色一首好的古詩！
《普吉島之戀》
流沙
二O一七年六月一日
是誰摘下天邊紅霞，
把它剪成碧海浪花。
是誰坐在菩提樹下，
望著遠方想著她。
普吉島的傍晚是那麼迷人，
熱風輕撫榴蓮的芬芳。
仿拂又回到遠去的童年，
和媽媽牽手在暮色的壟上。
懷揣著鄉愁走遍天涯，
繁星化作滿天淚花。
雖然異國有無盡的風光，
我在根在故土心在家！
棠城流沙
我認為以下新詩很精彩。
《冬天的樹》劉家魁
千指之手
握不住一個願望
最後一枚葉子
也被風奪走了
剩下一個空巢
如骨立的乞丐
舉向上帝的破碗
仁慈慷慨的上帝
施捨一場大雪
把空巢裝得滿滿
2001年8月《詩刋》
《沙打王》孫曉傑
我是一棵草
沙打得痛快，令我喜悅
我因痛而感到：我在沙漠的存在
我舞蹈。我歌唱。我沉思
我留給世界的遺言
只有一句 沙子是綠色的
2010年12月上半月《詩刊》
《油萊花》兆艮
如果只是其中的一朵開了
大地會很著急
如果所有的都開了
就一兩朵沒有開
這一兩朵很著急
事實上，這花都齊刷刷地開了
開滿了整個天空
如果這些花只是些花
春天一過，農民
便很著急
2006年2月上半月《詩刊》
對上面三位才子表示敬意
根言木語
柯巖《周總理，你在哪裡》
這首詩通過熱切的呼喊和山谷、大地、森林、大海、廣場的迴音，逐層展現周總理與人民心連心的動人情景，歌頌周總理為人民、為革命鞠躬盡瘁的崇高品德，表達了億萬人民無限懷念周總理的深厚感情。
這首詩在寫作上有鮮明的持點：
1、構思新巧。
主要表現在以下三個方面：
①詩人用熱切的呼喊和山谷、大地、森林、大海、廣場的迴音，來抒發對周總理的無限懷念和崇敬。這樣就突破了一般悼詩習用的“痛悼——讚頌——告慰”的常用形式，創造了一種“詢問——呼喊——尋找——回答”的新形式。
②詩人以“周總理，你在哪裡”為題，描繪了億萬人民在廣闊世界裡齊聲呼喊、四處尋找周總理的動人情景，同時寄情於物，通過人民群眾和天地萬物此呼彼應的深情回答，造成一種新穎、壯闊的意境。
③虛實描寫巧妙結合。這首詩把懷念周總理和追述周總理一生的不朽業績結合起來，深情的呼喊中融合著熱情的謳歌。其中呼喊、尋找、回答都是藝術想象，是虛寫，寄託了人民對周總理的深切懷念。但通過迴音展現的一幅幅動人畫面，則是實寫，是周總理生前工作的真實寫照，歌頌了周總理為革命日夜操勞、為人民鞠躬盡瘁的崇高品德。這種虛實相結合的寫法，產生了強烈的藝術效果。
2、大量運用擬人和反覆的修辭手法抒發感情。
詩人賦予天地萬物以人的感情。聽到人民群眾深情的呼喊，山谷、大地、松濤、海浪、廣場發出了動人心絃的迴音，彷彿成了周總理為革命、為人民辛勞一生的見證人。這樣，周總理永遠和我們在一起，這個億萬人民的共同心願，就通過震天動地的反覆呼喊和應答，得到了充分的表達。這種擬人手法的運用，深化了主題，使作品充滿革命浪漫主義的色彩，造成了一種新穎壯闊的意境，增強了詩歌的感人力量。
這首詩成功地運用了反覆的修辭手法。“連續反覆”和“間隔反覆”交替使用，不僅有助於場景的次第展開，內容的自然變換，而且能增強語勢，給人以形式整齊的美感。
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最喜歡哪一首？這可有點難回答了，因為有好幾首在我心中都是一樣的分量，比如《天湖少年》、《茉莉花》、《紫藤蘿》、《放馬的女郎》、《流浪者》、《丁香林》、《青海湖》、《流星雨》……
現在選一首短的分享給你：
紫藤蘿
校園裡邊那一叢紫色的藤蘿
是否依舊枝葉婆娑？
你可還記得少年時候
藤蘿底下歡笑的歲月？
你捧著《堂吉訶德》
講說心中的英雄；
我撥著六絃琴
唱那首《青春》的歌
* * * * *
校園裡邊那一叢紫色的藤蘿
是否依舊清香漠漠？
你可還記得少年時候
藤蘿底下純真的歲月？
你一身白裙子
眉眼都是笑意；
我傻傻望著你
可惜未懂得
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"有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著！”有誰還記得這首詩？
這首詩是臧老為了紀念魯迅逝世十三週年而作，全詩通篇用排比和對比的修辭手法，抒發了對魯迅先生的情感和對他的精神的讚歎！
“有的人活著,他已經死了；有的人死了,他還活著”，就憑這開頭的一句話，足以碾壓近現代史上所有的詩，就是這簡簡單單的一句話，就是這簡簡單單的普通的不能再普通的19個字，不僅寫出對魯迅先生的精神的讚賞，對一心一意為人民服務的人的肯定，對那些如同行屍走肉一般，對人民毫無貢獻，毫無人生追求的人的無情的鞭撻。
雖然是為紀念魯迅先生逝世而作，但這首詩是不是也提出了一個問題？--人為什麼活著？人活著的目的，人生的意義又是什麼？
讀這首詩，難道我們不應該思考一下我們的人生嗎？難道不應該思考一下我們的人生有沒有意義嗎？是苟且的活著？還是精彩的活著？是忍辱偷生？還是置之死地而後生？
在臧老生活的那個年代，社會黑暗，人民處於水深火熱之中，別說是填飽肚子，就算是能好好的活著都是問題，有的人為了活著，無所不用其極，有的人活著，為了心中的理想而奮鬥，兩種人，兩種截然不同的人生，我們應該是哪種人？臧老給了我們答案！
”有的人,俯下身子給人民當牛馬.有的人,把名字刻入石頭,想“不朽”；有的人,情願做野草,等著地下的火燒.有的人,他活著別人就不能活；有的人,他活著為了多數人更好地活.騎在人民頭上的,人民把他摔垮；給人民作牛馬的,人民永遠記住他!把名字刻入石頭的,名字比屍首爛得更早；看看吧，這就是兩種人的對比，它可以說是把這兩種人的人生無情的展現在你的面前，給人一種精神上的震撼，沒有對比就沒有傷害，雖然說是時代不同，有的人所指的人也不相同，但你不覺得他同樣是對現代人的一種拷問嗎？
“只要春風吹到的地方,到處是青青的野草.他活著別人就不能活的人,他的下場可以看到；他活著為了多數人更好地活的人,群眾把他抬舉得很高,很高.”你的人生如何去選擇？是自己活著別人就不能活的人，還是群眾把你抬舉的很高很高的人？
讓我們一起記住這首詩，也一起記住還有這樣的一位偉大的詩人--臧克家。
盛世竹簡
識途.惲代英獄中所作(別離).浪跡江湖憶舊遊.故人生死各千秋.留得子胥豪氣在.三年歸(當)報楚王仇.這是一首發自心靈的吟唱.這是一首驚天地動鬼神的宣言.這又是一首豪氣干雲的討伐檄文.讀了它.精神為之一振.自覺人的品位與氣質似乎有了一個新的昇華.獄中的作者深知自己時日無多.行將就木.作者感人至深之處就在於.他不是念慮自己的妻兒老小命運如何.而是站在更高更闊的角度.來評估自己的事業.經歷.讀作品看不出這是一個臨終之人的遺作.倒象一位歷經磨難.千折不回而始終向既定方向大步前行無畏戰士的豪邁宣言.黑暗的蔣介石政權欠下共產黨人和中國人民的血債太多了(故人生死各千秋).試問一下.中國人民被嚇倒了嗎.答案是否定的.作者果決的預測:三年歸報楚王(蔣介石丿仇.令人無限敬仰的作者沒有看到事業的成功.但前仆後繼的中國人民不畏生死的鬥爭.終推翻了獨夫民賊楚王(蔣介石)的寡頭統治.我想.作者的在天之靈也應含笑俯視他所從事的事業正欣欣向榮吧.
識途m
自胡適的白話詩《兩隻蝴蝶》至今，新詩已經歷百年，誕生了無數優秀詩人，優秀的現代新詩舉不勝舉。喜歡的詩太多，要說最喜歡哪首詩，很難。評判一首詩的好壞，至今沒有標準，這也說明新詩具有更多可能性，詩人還有更多未知的創造潛能。新詩不過短短百年曆史，它還在成長。
我願意分享最近讀到的一首喜歡的詩，韓東的《馬尼拉》。
馬尼拉
一匹馬站在馬尼拉街頭
身後套著西班牙時代華麗的車廂。
但此刻，車廂裡沒有遊客。
它為何站在此地？
為何不卸掉車廂？
就像套上車廂一樣，卸掉車廂
並不是它所能完成的。
於是它就一直站著，等待著。
直到我們看見了它。
拉車的馬和被拉的車隱藏在靜止中
慘白的街燈把它們暴露出來。
如此突兀，不合時宜。
那馬兒不屬於這裡。
我甚至能看見眼罩後面那羞愧的馬臉。
你們完全可以在廣場上放一個馬車的雕塑
解放這可悲的馬
結束它顫抖的堅持。
結束這種馬在人世間才有的尷尬、窘迫。
沒有人回答我。
賞讀：
馬供人騎，馬拉車，馬上戰場……雖是奴役與被奴役的關係，但馬與人之間長久以來生成了一種共存機制，馬為人工作，才顯得無可厚非。韓東的《馬尼拉》寫馬“尷尬、窘迫”，其由來是馬套著空車廂站在無人的街頭。
如果車廂有人，機制可以一直運轉下去，然而車廂是空的，正如馬自己不能給自己套不上車廂，同樣也卸不掉車廂。只能“一直站著，等待著”，無所適從。它就站在那裡，除了 “顫抖的堅持”，幾乎靜止，幾乎是個交通符號和文化符號，一種象徵，與周邊現代環境格格不入。
馬車曾經是重要的交通工具，現在僅僅是為遊客提供一種旅遊體驗，共存機制基本廢除。本可以各行其道的兩種事物，為何還要荒誕地組合在一起？
一種生命形式終結，就給它雕塑。我們懷念某種事物，就給它一座雕塑。
再往深處讀，《馬尼拉》中的馬，又僅僅是馬嗎？難道不是菲律賓嗎，始終“套著西班牙時代華麗的車廂”。這馬又僅僅是菲律賓嗎？
好的詩，總會讓你一直追問下去。
