電影基本法
非常簡單，技術，資金，市場，受眾群體，環境侷限。中國電影早期主要還是以批判現實主義為主，整體環境還是以劇情片為主，拍電影的目的是什麼？賺錢，而不是慈善，就好像華語文藝片只要是一上映，無一例外的出現了叫好不叫座的現象，這也是受眾群體影響了電影市場。
技術限制，不是華語電影不想拍漫威一樣的電影，但是技術上的限制也是最主要的原因之一，首先中國的神話故事體系甚至是比漫威宇宙構架還要龐大，好的本子中國根本是不缺的，這些神話體系構架非常的龐大，但是技術上的限制根本出不來，簡單一點來講，中國的網文只要是技術上能夠取得突破，哪一個不能吊打漫威超級英雄，《遮天》中的九龍拉棺，在中國只能是九馬拉棺，技術上的限制，不管是多少的好本子只能是概念。
資金，漫威宇宙系列電影太燒錢了，根本沒有誰能獨自承受，有些角色，比如：綠巨人，滅霸，火箭浣熊全部都需要用特效來維持人物在電影裡的形象，全部都是先用真人完成動作的捕捉然後後期在一幀一幀的合成。特效全都是用錢燒出來的，有的時候甚至是不敢讓這些英雄多露臉幾分鐘，1天300萬的成本，誰敢承受？
市場，現在的內地電影市場可以說是非常的糜爛，每個月電影市場可以投放3000部電影，中國電影市場半個月就能產出一部電影，最近上映的《下一任，前任》這部電影爛吧，老套吧，粗製劣造，毫無邏輯吧，為什麼排片能夠達到15%領先於內地大部分電影，評分只有2.6，單日票房直接砍下4千萬。就是這麼的簡單，成本低，投入快，產出高，誰會選擇不賺錢的項目去專門拍類似於漫威這麼燒錢的電影。
總之一句話，拍電影的目的就是賺錢，不賺錢的反而燒錢的事，投資人可不會白白的搭進去，還不如直接請個流量明星，即使爛片，受眾市場還是會買賬的。
還有一點，中國電影市場上原創的動畫電影一直是非常不錯的進步，但是為什麼？一上映就撲街？外來的和尚為什麼好唸經？
橙子即時娛樂
首先，這不是漫威的產業鏈，而是美漫公司+動畫公司+好萊塢的產業鏈，這三條無不是上世紀上半葉就開始發展，至50-60年代就開始整合的。
說白了，人家起步就是領先全球，後來從北美和全世界吸金，然後再拿來加強這種整合，形成了一種良性循環。結果就是收益越來越高，衍生產業越來越大。
中國不是沒有這樣的產業鏈，以娛樂圈大資本（疼訊、萬達等）為核心連接IP創作、產品包裝、衍生產出與社會推廣一應俱全，只是做出來的東西不一定入人的法眼而已。
沒學會怎麼做產品就先學會怎麼賺錢不是個好現象，只能靠市場的覺醒來倒逼資本提高產品質量，所以出不出的了中國的“漫威式”產業鏈要看資本和市場雙方的成熟程度。
遊戲少女君
復仇者聯盟四終局之戰影評:影片開始鷹眼在一家人其樂融融的日常中親人平白消失接上覆仇者聯盟三的結尾，倖存者尋找親人，世界崩潰離析，倖存的英雄們還在尋找滅霸和將消失的人們的辦法，在星雲的提議中，英雄們在花園的地方找到滅霸，在一場順利的搏鬥中，滅霸被雷神斬首，這個開頭很意外，滅霸就這麼輕而易舉的被殺了，英雄們的仇這麼輕鬆的就完成了，出乎觀眾的意料。
轉眼五年後，人們還生活在悲痛之中，蟻人從一個環境中出來並帶來時光機的方法挽回此前的形式，經過鋼鐵俠的計算是成立的。講述至此完成了續集的開局，後面就開始了常規的故事講述方式:找到回去的方式，帶著各自的任務回到各自的年代，看到以前的自己在做的事和當時的人，在進行的過程中總不是一帆風順，這其中設計的橋段也是故事常發生的，有分離犧牲，有驚險意外，有人性考驗，有正反轉換，故事進入第三階段，滅霸知道未來發生的事，時光機給與了改正的機會，也帶來了未來的危險，滅霸從未來穿越時空到現代，終局之戰正式開啟，正義戰勝邪惡是英雄故事的結局，鋼鐵俠最後的時光讓觀眾的情緒帶入一個無法言語的傷感之中，歷次的險中還生給觀眾帶來僥倖的希望，鋼鐵俠的犧牲成就了這個偉大的形象和美國隊長老了在湖邊將盾交給下一個接班人，完成了英雄一代向二代的交接。
看到這裡，我們國內能有這樣宏大的故事和宇宙觀嗎？有還是沒有？如果有，我覺得金庸武俠小說系列如果改編，可能會有漫威的效果，金庸武俠小說的故事時間是線性的，正派反派的人物眾多，技能多樣性格豐富。。。。。誰來幹這個事呢？國內有財的影視公司還是不少，他們難道沒想過？哎，想的多了[黑線]
黃山短尾猴黑多
漫威的成功是寄託在正確的決策和機遇上，在推出《鋼鐵俠》之前，漫威公司瀕臨破產，幾乎是堵上了一切拍攝了《鋼鐵俠》。其次超級英雄電影並不同於其他類型的電影，超級英雄電影劇情可能相對來說比較單一、老套，而對於特效及場面的要求非常高，而特效和場面就對電影技術有極高的要求。國內的電影特效水平，想要達到好萊塢電影的逼真特效，還是有相當的差距。
飛飛是隻熊貓仔
隨便一個IP也沒有吧 隨便說幾個 生化危機 星球大戰 異形 魔戒 …… 哪個有了
