繼第五代導演江海洋“再述電影導演的思維”公開課收穫炸裂口碑後，4月28日萬瑪才旦“解讀藏地電影的基因密碼”公開課的落幕標誌著春風電影學院第三期公開課的完美收官。這兩場關於導演思維的深度對話內容涉及了導演學習積累、劇本開發、視聽語言、場面調度、職業規劃等導演工作的全流程核心乾貨，成為內容與作品緊密結合、學習與互動融為一體的文化盛宴，推動了影視湘軍精品化製作之路的持續發展。
春風電影學院第三期公開課第一場於2019年4月21日精彩開講，貳月春風影業高級顧問、春風電影學院高級導師、著名第五代導演江海洋做客湖南省藝術職業學院，與湖南各大影視及文創機構首腦、影視製作人才以及以湖南藝術職業學院為代表的高校學員團匯聚一堂。江海洋導演分別從思維方式、電影是什麼、導演的思維、導演的創作、青年導演發展之路五個方面進行了深入淺出的闡發，和近四百位學員一起探討了“電影導演的思維”。
學員們觀看了江海洋導演代表作《高考1977》中的“追火車”片段。《高考1977》曾獲得第27屆金雞獎最佳編劇獎，評委會的評價語為“這是一部為電影寫出的劇本”。江海洋導演稱現在大多數電影是用文學的思維而非電影的思維寫的劇本，在電影的語言、語法上缺乏創新和發展。江海洋導演談到了自己的工作經歷和創作經驗，強調電影應該運用視聽語言這一電影的根本屬性來進行創作，以鏡頭而非文學來閱讀劇本，以影像的名義設計視覺高潮。近四個小時的精彩授課從導演思維嚮導演構思與創作的必修功課延伸，各位湖湘影視從業者和學習者也圍繞中國電影的發展進行了熱烈討論和積極互動。
第三期第一場公開課的好評如潮打響了春風電影學院四月導演場的盛況第一炮。4月28日，第三期第二場公開課與熱映電影深度融合，“藏地電影新浪潮”旗幟性導演萬瑪才旦攜新作《撞死了一隻羊》觀影及映後互動交流於瀟湘國際影城（東塘店）開啟收官之戰，150餘位青年導演、編劇、攝影師等影視主力軍參加了本場公開課。
從《靜靜的嘛呢石》一鳴驚人，到《五彩神箭》大放異彩，再到《塔洛》金馬最佳導演提名，大量的固定鏡頭和長鏡頭在充滿儀式感的孤獨中形成了極具萬瑪才旦個人風格的藏地電影美學。《撞死了一隻羊》是一部以救贖、放下、解脫為內核的藝術片，是萬瑪導演“藏地三部曲”後又一部“進階”之作，自路演開啟，已走過杭州、上海、廣州、北京、西寧、成都、重慶、北京等十多座城市並收穫滿滿讚譽。28日導演萬瑪赴長沙為湖湘影視人帶來了“海拔5500米的溫暖”。
在公開課互動交流環節，萬瑪才旦導演就電影“復仇與救贖”的主題進行了闡述——“執念”和“開悟”是佛教文化中的概念，而 “愛是出於慈悲”。關於文學與影像的關聯，萬瑪導演剖析了兩者之間的關係：在敘事層面上兩者有相似性或共通性，但在藝術表達上卻有著本質的區別。文學作品的改編需要創作者對兩種藝術形式深諳於心。司機金巴的墨鏡就是他心理狀態的一個外化表現，“墨鏡”在原型小說中並未出現，而在電影影像中則成為一個強烈的隱喻。對文學作品的改編判斷，需要大家通過系統的訓練之後形成藝術的感官——這與第五代導演江海洋在“導演思維”講述中“藝術是需要用感性思維去發現”不謀而合。
萬瑪導演隨後講述了《撞死了一隻羊》的創作背景和選擇4：3復古畫幅的原因。在談到自己的導演成長之路時，萬瑪導演表示：90年代的電影門檻限制了電影愛好者專業訓練和系統學習的機會，他只能從關於一張紙和一支筆的小說創作中開始。如今，影像技術和高校的專業培養日漸成熟，青年導演也不再需要在製片廠經歷十幾年的磨礪，自己拿起攝影器材就可以進行影像表達。
面對青年導演的創作問題，在第三期的兩場公開課中兩位導師都從自身經歷出發提出了建議。江海洋導演從藝術史的角度講述了傳承與創新的關係。他認為隨著資本的發展，年輕導演的從業之路可能更加艱難，建議學員們從寫出一個精彩的劇本開始為自己爭取拍片的機會。萬瑪導演則講道：“作為一個創作者，無論面對任何題材，你要解決的首先是創作層面的問題，把自己的專業學好，同時要有更多的經歷和積澱，這樣才能把你想做的事情做好。”
羅伯特·麥基在他的《故事》中說：“故事是生活的比喻”。導演對故事的慾望反映了他對捕捉生活模式的深層需求，這不僅僅是一種純粹的知識實踐，而是一種非常個人化和情感化的體驗。江海洋導演拍攝《高考1977》的靈感來源於親歷高考制度恢復的時代記憶，而萬瑪導演在電影中使用的配樂——《我的太陽》，是源於自己多年前在可可西里無人區的真實經歷，那是一種永遠鐫刻在記憶深處的藏地烙印。
江海洋和萬瑪才旦兩位資深導演的公開課共同構成了這場“關於導演思維的深度對話”，現場各位影視人才的交流互動碰撞出了湖湘影視文化創新發展的新火花，四月導演專場將繼續推進影視湘軍的精品化製作之路，為新生代青年導演力量的崛起注入新的活力。
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