作者 | 泛二
鯨看 | ID：hualujk
第75屆威尼斯國際電影節，《撞死了一隻羊》獲得地平線單元最佳劇本，其導演萬瑪才旦提名第55屆臺灣電影金馬獎最佳導演、最佳改變劇本。
在《復仇者聯盟：終局之戰》已經破40億大關時，而這部同樣具備諸多殊榮的電影還在400萬票房線徘徊。
也許如果不是眾人力挺，這部虛幻而迷離的藏地文藝片，又將會何去何從呢？
“在這個時代，我們需要英雄，也需要信仰。沒有信仰的英雄，只是一堆機器人。”
1
我們不該讓它籍籍無名
本以為是一部很剛的電影，敢於與《復聯》抗爭。
以為可能仗著王家衛監製？或是仗著導演萬瑪才旦的才高八斗？所以才有自己過硬的底氣。
（萬瑪才旦）
瞭解過後，才知道已經退無可退。
文藝片熒屏的背後是更多影人的心酸與無奈，退又能退到哪裡呢。
在《撞死了一直羊》定檔之前，其實《復聯》還未定檔。
（王家衛）
只是正如王家衛所說：
“當下藝術片的市場空間是有限的，可以說根本沒空間，我們那麼辛苦終於有一條藝聯專線，如果我們自己退了，基本上等於自我放棄。”
並且預算有限，已經沒有錢，再去建新的檔期。
讀書人——萬瑪才旦
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讀書人有自己的清高，有屬於自己的世界。有時候做一些事情，是為了一種傳承。
（萬瑪才旦）
萬瑪才旦從村莊中長大，中專畢業後，成為一名小學老師。
在這期間寫下了他第一篇小說《人與狗》，屋內幸福的人們因為門外醜狗的異常舉動，以為不祥，把狗打的暈死過去，第二天看到倒在地上的羊和與狼戰鬥後血肉模糊的狗，只剩下潔白的雪地上鮮血映襯著人群。
從這邊文章中，我讀出了他的所帶的對一些不合理世俗的批判。
不甘於孤獨與時光消磨的他又相繼考了大學和研究生。
有才能的人總是不甘於順遂，他又選擇了進入北京電影學院進修，想要拍出真實的藏族電影。
因為現實的壓力，許多藏族人開始學習漢語。現在的藏族文化似乎和許多方言一樣，也正在變得慢慢削弱。
萬瑪才旦的電影中，往往會涵蓋許多宗教信仰以及藏族文化。這也許就是一種文物的拯救。
讀書人對自己所愛消逝最後的挽救。
來之不易的影片
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87分鐘的電影，2010年完成的劇本，由於缺少投資商而擱置。2016年重啟，2017年9月開機，11月底殺青。經過不斷的補拍、剪輯，這部片子終於在2018年4月定剪。7月份，完善了音效。歷經2年的時間，一部來自不易的影片算是終於塵埃落定。
這是一部救贖之旅。寫實中加有夢境，最終照應出自己的內心。
“如果我告訴你我的夢，也許你會遺忘它；如果我讓你進入我的夢，那也會成為你的夢。”
這是電影臺詞，但是也許是更多文藝片的心聲。
文藝片精神上得到了昇華，但是現實上總會遇到這種錢財上的窘迫。
少的商業贊助，使得文藝片總是顯得小眾，非流量的實力派演員，在許多人眼中總覺得有些籍籍無名。
文藝片沒有商業片的快感，有些時候甚至會顯得有些沉悶。
所以總是容易錯過。
2
無獨有偶
這部藏地文藝片也應該擁有姓名
同樣是藏語文藝片，《阿拉姜色》在第21屆上海國際電影節金爵獎榮獲最佳編劇獎，第26屆北京大學生電影節獲得最佳藝術探索獎，再到第7屆愛爾蘭絲綢之路國際電影節最佳導演獎。
有人說它是日版的《小偷家族》，都是小人物的家庭。這部片子也是延續著一貫藏語片的風土，呈現出令人動容的暖意。
但是它的排片不到1％，毫無意外的票房慘淡。
導演松太加和萬瑪才旦曾經一同在北京電影學院進修。感覺圈子很小，總是那麼幾個人一直在堅持。
關於《阿拉姜色》
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《阿拉姜色》的格局很小，就是一家人的故事，母親和兒子、繼子與繼父。正如松太加所說：我不拍西藏的美，我關心西藏的人。
（松太加）
這部片子朝聖不是主線，重要的是朝聖的人物情感。將信仰平凡化，去除路上的景物，突出小人物的虔誠。
沒有獵奇，只有日常。
“途經湍流之河與不融的雪，遇見失獨的驢子和燒焦的飛蛾，三步一叩首，男人放下愛，男孩看淡死。”
藏族地區的朝聖，不再神秘。他們都是和我們一樣的平常。只是有一點不同，他們有自己的信仰。而我們的信仰是什麼呢？
阿拉姜色在藏語中，是為您乾了這杯美酒的意思。
這個詞只出現在歌詞之中，與整部電影看似沒有什麼干係。
細細想來，一部好的文藝片需要靜靜的看，就像一壺陳年的老酒。只有慢慢品，才知道它最後的味道，不是烈的，有著淡淡的清香。
影片結尾，眼淚滴溼衣裳主人公的衣裳。這部片子沒有誰需要真正的救贖，只有發自心底的寧靜。
為什麼現在的我們不能放下一切，做一件自己想做的事情呢？
3
是誰在唱衰文藝片？
從《阿拉姜色》到《撞死了一隻羊》這兩部電影票房的低迷，並不在於其本身是藏語文藝片的特質，與他們存在一定相似性的《岡仁波齊》票房剛過億，便已經是現象級。
為了文藝片的崛起，許多導演什麼的都做了，卻還是無法救回。
《百鳥朝鳳》製片人的下跪，也只換來了8600萬的票房，前一段時間的《地久天長》也止步於5000萬。
文藝片真的就不行了嗎？文藝片頻頻遇冷，真的是我們看不懂嗎？
不是它不行，只是它的特質，註定了它是靠思想與情節取勝。只是現在的我們，沒有時間去思考。
相對於文藝片，商業片更加容易接受。
更多的時候或許會覺得，我們的生活太過平淡，更需要商業片來刺激我們的感官。
總之，文藝片需要靜下心來，慢慢體會。
我們的現在太過浮躁。
很難做到沉浸其中，丟開手機，心中就是慌張。
也許沒有人真正的唱衰文藝片，只是許多人已經無法安安靜靜的坐下來，平靜的看一場電影，再靜靜人思考它背後的故事。
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