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個人偏見 鳥山明 井上雄彥 三浦健太郎 富堅老賊 北條司 荒木呂飛彥 北斗神拳作者袁哲夫 車田正美 高橋留美子 荻原一至 荻野真 等老牌真漫畫家們的排名才是引人注目的，實力超群毋庸置疑 九零後的後現代小生的漫畫家幾乎都是劇情第一畫工畫風第二無法入選 說苛刻點一個都不配入選（除了一拳超人的畫師）什麼火影啊，海賊死神進擊的巨人銀魂 在以前根本就是三四流的畫工，無法入眼，現在也是給大師們提鞋都不配。要不是動畫化提升人氣，原畫漫畫那畫工簡直 就是助手畫場景貼貼網紙的料子！不思進取。在我看了 真正的大師是凡人讀者用肉眼和時間就能分辨的，比如前幾位鳥山明，井上雄彥，富堅老賊，三浦健太郎。從最初帶你入坑的一般畫工到隨後不懈的努力，畫風在不斷改變升級趨近完美，那種體驗的驚喜不是後現代小生能達到的境界，再也無法帶給我那種期待渴望的視覺刺激體驗。所以很直觀的判斷後現代日本新生代漫畫家的畫工低下，毫無新意！也離不開現代讀者審美下滑的帶動 沒落的年代可悲惋惜 沒見過以傳統藝術繪畫為基礎的創作 那才配得上漫畫家藝術的層次而不是，不是草草幾筆是個人都能當漫畫家的 廢話說那麼多自行判斷吧！
毒魔顧
（多圖多文，閱讀需謹慎）
我個人覺得老鳥最強，井上第二，AB和尾田不好說，尾田現在應該強一點，老賊要看狀態，沒錢的老賊僅次於鳥井~有錢的老賊就比我厲害一丟丟。
主要來討論一下井上和老鳥吧
“鳥山明分鏡第一，畫功一般般。北條司，井上畫功最強”這種類似言論我在論壇，貼吧，自媒體看到不下五十次了，也不能說完全錯的，但是我想說的就是這只是比較狹隘的看法。
說說老鳥和井上的吧。老鳥是學設計出身，在投身漫畫行業之前，有過三年的設計工作經驗。紮實的素描功底和設計方面的經驗，就憑這一點，能爆多少漫畫家了。井上是自己愛好漫畫，學生時代就自己畫，投稿，隨後沒考上學校，就去北條司的工作室當助手。一邊學習，一邊積累經驗。
井上現在的浪客行是真NB，沒的說，現在的井上，完爆現在的鳥山明。但是龍珠的老鳥則完爆SD的井上。
（浪客行已經完全成藝術了，不知道甩了SD多少條街）
井上的SD是有崩壞的，比如晴子···（也有人說晴子是因為赤木家族的遺傳基因終於突顯出來了···但是我還是認為是井上崩了）
（晴子出場真的太驚豔了，可惜崩掉了，有點遺憾）
之前說現在的井上完爆現在的老鳥，也說明井上這個人是真猛，他沒有因為SD的火爆而吃老本，反而更加努力的去進步，不光是畫畫水準，還有全方位能力都進步的不止一點。
（SD對比井上的浪客行，全方位都遜色很多，浪客行真是井上的巔峰，我感覺井上啥時候畫完浪客行，也真該歇了）
而老鳥說不好聽的，成也龍珠敗也龍珠，其實我挺替老鳥不甘心的，因為實在太喜歡老鳥了，老鳥《龍珠》之後只要在有一部作品火了，必然能擠下手冢，登基稱神。徹底成為日漫第一人。
（老鳥早期的實力，逆天級別）
可惜《龍珠》或者說集英社把鳥山明的骨頭渣都榨乾了，龍珠之後沒一個拿得出手，老鳥之前應該也有這想法，推出的JACO很可惜涼了~之後也曾有些英雄遲暮的自嘲說畫的畫已經沒人願意看了。
老鳥這些年畫功退步真心大，第一是因為年紀問題，第二是真懶得畫了，看看老鳥近幾年的作品大家比較一下就知道了
80年代末九十年代初，這個時期的鳥山明就是神，吊打一切。↑↑↑
（2009年）
（2013年）
這個時期老鳥一方面年紀大了，一方面很久不動筆，雖然底子還是紮實，但是比自己的巔峰差遠了。
放一張老鳥的寫實風格的作品，只是老鳥不樂意畫這種風格罷了，那個漫畫家不會畫這類一樣，大家都會，只是願不願意畫的問題。
這張就算是老鳥比較寫實+卡通風格的結合了，老鳥早期部分短篇中，有畫過相當多類似的風格的圖，只是那些作品都不是很火，看的人也很少。阿拉蕾中，博士每次正經起來，都相當帥的~
當然說了這麼多，其實我只想說最後一句：這些鳥山明，井上雄彥什麼的，論畫功來說，被本子畫手爆出幾十條街，那個本子畫手不是畫功大佬，那才是牛皮啊~可惜這裡發不了圖片，你懂得
好了，看完記得點個贊~麼麼噠(づ￣ 3￣)づ武天老師
這個話題容易引戰，但的確值得討論。
畫功/畫工是一個很模糊的概念，它既可以指畫技（美術功底），又可以指畫面表現力，甚至可以籠統概括畫家的能力。
但不同漫畫家的風格又各有不同，所以單純用畫功是無法衡量漫畫水平的。
我們不妨分角度去討論畫功。
1、畫技（美術功底）
2、分鏡
3、流暢性（流動性）
4、畫面表現力
5、劇情（故事性）
6、人物塑造力
先說結論，論分鏡，井上最佳；論表現力，老賊最強；論流暢性，非鳥山明莫屬。
在討論畫功之前，我們先來看一下幾組圖片。
田中政志《小恐龍阿貢》
三浦健太郎《烙印戰士》
大暮維人《深淵融接》
森薰
萩原一至《暗黑破壞神》
這幾位的細膩程度可謂是登峰造極，堪稱畫面拓印機，連褶皺和鱗片都畫的清清楚楚、明明白白，畫風偏向寫實，令人歎為觀止。
除此之外還有北條司對女性的描繪，線條處理極其到位，堪稱一絕。
我們可以說上邊這些漫畫家的畫技（美術功底）高超。
題中所提的幾位比較知名的漫畫家，單純論畫技的話，只能說是中等水平。
但在其他方面可以說是大師水準。
比如說井上的分鏡能力。
《灌籃高手》裡具有代表意義的山王之戰，井上的分鏡能力在這裡體現到了極致，短短几個畫面就把巔峰大戰的緊張性和激烈性體現的淋漓盡致
排線和陰影的處理讓畫面的流動性變強，造成一種[靜態]視覺殘留。
井上雄彥的另一部經典作品《浪客行》，則是在背景和構圖上有非常出色的地方。
常常會有各種留白和大片陰影，這種畫法的好處是提高畫面的張力，突出人物的神態。
對於陰影的處理頗有些中國山水畫潑墨和暈染的效果，有一股濃濃的寫意風。
既然說到分鏡，就不得不提一下ONE老師，ONE老師的畫技非常一般，原畫是這樣的。
但對分鏡的處理卻堪稱教科書級，村田雄介專注於畫技，而ONE老師則長於分鏡和劇情。
兩者的結合就是這樣
還有這樣
溢出屏幕的畫感，簡直讓人慾罷不能。
ONE老師在分鏡方面，在日本漫畫界算是一絕，而井上並不弱ONE老師太多。
再說說尾田，其實尾田的畫技和畫面表現力都很一般，對於構圖的處理很亂，看《海賊王》漫畫常常會分不清場景，銜接性不好導致的結果就是讀起來很累。
但尾田的長處在於對畫面信息量的處理，比如對於背景建築和風景的描寫非常細緻，這是其他漫畫家所不具備的素質，比如老賊富堅義博。
而且尾田十分擅長畫團戰，畫大場面，比如頂上戰爭，那麼多團體，畫面處理起來是非常難的，但尾田能最大限度的將場面的氣勢體現出來。
與尾田相對的是岸本，岸本最擅長的是畫單挑，每次大沖突，大事件，岸本通常都會把戰場隔離起來分開畫，比如長門攻擊木葉的時候。再比如第四次忍界大戰，岸本著重描繪頂端戰力之間的單挑，很少會去將所有忍者和團體轉移到一個畫面上，因為岸本不會處理大場面和團戰。
岸本的長處在於人物的外形設置，相比其他幾部民工漫，火影裡的人物算是最“美型”的，因為岸本非常注重人物的形象。
如果說畫功的話，岸本是題目中提到的幾位漫畫家裡最中庸的，各方面都不算突出。
鳥叔漫畫的流暢性應該不用我多說。
龍珠漫畫的每一格畫面都很利落，人物的站位和角度處理的非常合理，打鬥起來就比較流暢。
最後說說老賊，老賊是這些漫畫家裡最特殊的一個，因為他總是不按套路出牌，以畫草稿和寫文章聞名業界，大家在討論起畫功的時候，一般都不會將老賊跟畫功聯繫起來。
然而實際上，老賊的綜合畫功是熱血漫畫界裡最強的，為啥這樣說呢？
因為老賊的漫畫是按照自己的意志來畫的（與JUMP簽訂的合同有關），所以他能把功夫放在畫面的表現力上，而且雖然早期的作品《幽遊白書》後期趨於套路化，但劇情上依然很完整，人物形象也非常飽滿。（畫全職雖然經常拖稿，但劇情能做到不崩）
畫面的衝擊力力體現在[聚焦]上。
比如在畫到會長尼特羅的時候，畫面由遠及近，然後突然拉進到會長的神態上。
再比如團長
幽助
而且老賊經常會不設留白，光憑背景就能給人一種悵然若失的感覺，比如幽白的大結局，沒有大團圓式的熱鬧場面，也沒有悲歡離合的鋪墊。
留下的只有一張合照，一間房子而已。
要來總結的話，那就是此時無聲勝有聲。
這就是畫面對心理的衝擊力，根本不需要多煽情，多激烈就能讓你突然回溯起來。
什麼叫畫面表現力呢？下邊展現的是不同繪畫手法對畫面表現力的影響。
這是一頭比較寫實的牛，立體感比較強。
去掉體現立體的陰影部分，畫面就變成了這樣。
將五大調（亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影）和陰影的比例縮小後。
再將體現立體的線條簡化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改變
把大部分黑色留白去掉。
再將身體的具體部位線條化。
最後只保留最主要的線條（依然可以看出是牛）
從最初非常寫實的牛，到最後的線條牛，越來越扁平化，但每一張圖給人的觀感卻是不一樣的，就像有人喜歡寫實派，有人喜歡寫意派，還有人喜歡抽象派，不同的描繪手法體現的是不同的畫面表現力，這些信息最終反饋到我們的大腦，形成我們對各種畫面的判斷與審美。
當然，老賊的靈魂畫法還是要吐槽的。
這跟畫面表現力沒關係，單純是懶而已！
最後放兩張不同漫畫家的畫風圖，可以當做參考。
二次元異聞錄
畫工:
1.井上
2.老鳥
3.尾田
4.岸本
5.富堅
故事:
1.井上 富堅
2.尾田 老鳥
3.岸本
影響力:
1.老鳥
2.尾田
3.井上 富堅 岸本
分析看似邏輯嚴謹，其實更多是個人意淫。
這幾位已經很成功的漫畫家在畫工上其實很難分出高低。只能說個人風格或性格不同導致成品天差地別。
比如分鏡，井上絕對最牛。但你敢說老鳥的香港動作電影式分鏡弱於井上嗎。老鳥的動作分鏡可是革命性的。對世界漫畫動作分鏡有著深遠影響。
富堅的天馬行空式分鏡呢。想象力的爆棚充滿著每一幅運動中的畫面。連續的兩幅畫面經常給人強大的落差，比如前一張，男人愜意的小睡。下一張就描繪這男人睡在一隻巨大無比的怪物牙齒上,這種落差又是那麼的合乎邏輯，所謂意料之外，情理之中。再說純粹畫工。畫工就不只是看漫畫那麼簡單。更多要看這些作者的插畫作品或跨界的一些人設或世界觀設定。以上幾位可以說都不弱。
而且在這個級別上的畫工。更多使讀者個人喜好。真沒法比較。
富堅義博1
怎麼說呢，好的漫畫未必有人氣，有人氣的漫畫未必好（單說畫功方面）
成名的漫畫家們幾乎都是各有長處，沒法清晰的比較高下，漫畫家們的出身也大不相同…有人出身畫師、有人出身是精密儀器的設計師…也有的畫家不過就是普通的高中生、初中生…
漫畫也幾乎都是按照個人的喜好和特長來設計地。
不過漫畫主要拼的還是劇情、人物、設定。
先說最火的《海賊王》尾田的作品。
尾田的作品就是細緻，最擅長畫細節…從人物的小物件、牙齒都有可能隱藏著信息量巨大的情報…
作品的內容可圈可點…加上尾田特別善於添加劇情伏筆，所以作品飽和度非常的高…
而畫功也是一年比一年精緻。。
早期水平與現在差很多很多。
見面5秒就開始戰鬥…不知道大家知道不知道這部漫畫
最早開始火的時候，純靠內容，不要問畫功…直接畫幾個分鏡稿的那種小火柴人就在網絡傳播了~~後來有人氣了重製地。
這個故事再一次告訴我們說，，沒畫功一樣可以做連載畫家。
《聖鬥士》自從進入冥王篇
換了作者，換了畫風，戰鬥場景等等很多設定，直接就大火了~這其中最大的依仗還是故事劇情的轉變…
畫功的作用很小。。
好了，感謝大家的閱讀，記得文末點贊關注。
漫控村
這個標題很有意思！但我看了下底下的評論，基本沒幾個說到點子上的！我給你說說—
這幾個人中，井上是畫運動場景的專家！其實岸本也算是，只不過井上的作品更突出這一點！（我只能說灌籃高手的全國大賽的細節驚人，但井上用的時間也夠多，而且從他其他漫畫中看他對細節的運用不如灌籃）
（層次細節結構5星，背景5星，運動場景5星，人物5星）
鳥山明其實才是細節上的專家，他畫機械設備的功底不是別人能比的，只不過戰鬥場景和背景作畫都很一般般！ （層次細節結構5星，背景2星，運動場景3星，人物3星）
富堅，我該怎麼吐槽他呢？他的原稿是目前幾位中最爛的，他早期的畫功還可以，只不過現在只能算這幾位中最次的了..但心理描寫挺厲害的，但和畫功沒關係..（細節4星，背景3星，運動場景3星，人物3星）
岸本—-火影和海賊差不多一出我就看了，海賊早期關注不多，02年才開始追著看！我不得不說的是，岸本的畫功，特別是畫戰鬥場景的畫功是屬於日本最頂尖那一批人的！（甚至你去百度搜怎麼畫 戰鬥場景，很多教學都是拿火影當例子的）但是背景作畫有時候很次，但有時候很好..（細節4星，背景4星，運動場景5星，人物5星）
尾田榮一郎——-我可以給你們說，你們有任何關於海賊的問題都能問我，你在整個頭條都找不到幾個能比我更資深的了，我第一次看海賊是1999年受朋友之邀去日本時，買的一本動漫雜誌上看到的. 尾田早期的畫功很一般，但是尾田的細節很厲害，畢竟跟鳥山明混過的，背景的話是是屬於一流的，其實準確的說是海賊王這部漫畫的背景作畫是一流的，可惜的是尾田的背景基本不是他畫的，他只負責人物和動的部分，海賊的運動場景是硬傷...（細節5星，背景4星，運動場景3星，人物4星）
小奧爾斯
鳥山明鳥山明鳥山明 這毫無疑問！
在動作設計和分鏡上，諫山創可以比一比
在畫面線條表達上，岸本可以比一比
在劇情燃點上，尾田可以比一比
在人物刻畫上，ONE可以比一比
問題是，鳥山明一人做到了四點。
nor叔
我提兩個人，一個有個性荻野真，一個有特點北條司
二樓老師
我覺得是村田
大誠——律師
老鳥的畫風看著最乾淨，尤其是分鏡這塊感覺真的無敵，看龍珠漫畫時都感覺人物會動，反正我看完龍珠漫畫再看別的熱血漫畫就看不下去
