《地久天長》獲得第69屆柏林國際電影節最佳女演員、最佳男演員。
要特別的贊一下王源的這首推廣歌曲，因為有電影故事的鋪墊以及對自己飾演角色的深刻理解，這首歌王源唱得特別的有內涵，意味悠長且憂傷。
有人說《地久天長》是一部關於寬恕與諒解的電影。但我和導演王小帥的觀點一樣：這不是講“諒解”的電影。一切表面上的相見甚歡，其實只是中國式人情社會的客套，對於劫後餘生的主人公來講，哀莫大於心死，他們也只是如時間停止一般的等著變老，相互陪伴，是他們能夠渡過漫長人生繼續活下去的理由，永遠都不可能再回到過去的好時光。
這其實是一部講記住的電影。
《地久天長》是一部“失孤”牽扯出來的一代人的悲劇故事。
包頭某工廠的工人劉耀軍和沈英明，是一對摯友，兩家的兒女沈浩和劉星又是同天出生，這讓他們的關係變得更加的親密。但因為沈浩的原因，劉星被淹死，而負責計劃生育的沈妻李海燕過去因拉劉妻王麗雲打胎，讓她失去了生育能力。劉家的突然失孤改變了兩家人的命運與關係。下崗的劉耀軍與王麗雲離開包頭去福建開了自己的汽車配件廠，並收養了與劉星極為相似的養子，重新開始了生活。
多年之後，沈李海燕即將去世，容顏已老的他們再次相聚，隱藏的真相因為沈浩的坦蕩而揭開。
《地久天長》的英文名字叫”So Long,My Son“，竊以為它與中文名字相比更加的貼近故事的主題。”太漫長了，我的兒子“！對於兩位失去獨生子的父母來講，接下來的人生確實是一場漫長的生無可戀的煎熬。雖然，影片最終似乎給了一個貌似皆大歡喜的結尾，但它所掩藏的那份民族記憶的悲痛，卻通過這部電影，給我們做一個全面的交待。
這決不是一部溫情脈脈的作品，這是用電影填補大家曾忘卻的那些歷史的記憶。
《地久天長》讓我想起了張藝謀的《活著》，他們都是講小人物在時代洪流中身不由己沉浮的過程。而《地久天長》又恰好延續了《活著》之後的社會發展的歷史脈絡：知青返城——在工廠接班當工人——經歷計劃生育打掉孩子失去生育能力——被下崗——失孤——離開從小成長的環境去開私人的工廠……
編劇藉由一個家庭的變遷，記錄了從上世紀七十年代末到當下這段共和國的記憶，而主人公身上承載了這幾十年幾乎每一箇中國式的社會痛點，而他們只能用的所謂的善良與隱忍，去自行消化這些時代強加於他們身上的悲痛。
因為生活閱歷，王小帥之前一直將目光集中在三線工廠家庭的歷史片段，而這次在《地久天長》中，他把片段連接成了一個完整的宏大的歷史脈絡，並通過兩個家庭的恩怨與糾葛，講述了被時代車輪碾壓的人們的呻吟。
影片用”失孤“作為整部影片的戲眼，電影每個階段每個人都對那場劉星溺水的往事進行了一種解釋，每個人也因為這場意外而陷入了無法排解的痛苦和人性的掙扎。作為一個時代的集體傷痛，計劃生育是幾代人都沒有辦法抹掉的記憶，特別是大量存在的”失孤“家庭，以及當下人口出生率大幅下降等遺留問題，這都是擁有良知的藝術創作者無可逃避的創作區域。本片的編劇王小帥和小美，在剛剛開放二胎之際就把創作的觸覺伸到”失孤“這個話題，可謂敏感且有膽識。
同為喪子之痛，難免又讓人想起了奧斯卡獲獎影片《海邊的曼徹斯特》。但是《海邊的曼徹斯特》裡的痛是生命中的偶然事件，而《地久天長》則是徹徹底底的人禍，這也讓本片比《海邊的曼徹斯特》擁有更強的悲劇性。影片中展示的是人在大時代之下的無力反抗，以及被迫服從的懦弱與互相傷害。
在失孤之前，劉耀軍和王麗雲在面對每次命運的不公時，如被強行墮胎，被迫下崗等，都選擇了默默承受。電影裡唯一的一次反抗，是劉耀軍阻止眾人帶著妻子去做墮胎手術。但最終他也只能在牆上把手砸破，上車拉著妻子的手送她去醫院——那個手術室，也正是劉星溺水之後進入的手術室。
據說，工廠開大會宣佈下崗人員名單那段，與柏林放映的劇情有出入。柏林影展上的這段是憤怒的下崗工人衝上舞臺打宣讀名單的領導。但現在院線版，則是大家平靜地聽著自己的名字，失落地離開會場。
我認為劉耀軍之前的反抗無果其實已經對這場大會的戲做了註解，在強大的時代意志下，無論是個體還是群體的反抗，都無力改變自己的命運，最終都只能無疾而終。既然這樣，也就沒有必要在影像裡重複一次無效的反抗了。這種沉默羔羊的悲劇感其實也更見強烈。
因為痛苦的不可言說，也因為責任無法明確，所有的矛盾與苦果，也只能用人性的掙扎與衝突，和中國式的人性來解決和自行消化。
電影裡的每一個人，都不是壞人，他們的所作所為，都在吞噬著時代的苦果。他們試圖用善良與懺悔來消除時代強加他們身上的痛楚，甚至希望用時間來淡忘這份痛苦，但現實是，誰也沒有辦法忘記。
李海燕臨死前也不能放下對王麗雲無法生育的悔疚，沈茉莉與劉耀軍的一夜歡情更多的是沈家對劉家的情感補償，而長大以後的沈浩則決定坦白小時候失手害死劉星的真相。就像沈浩說的那樣：從那天起我身上長了一棵樹，它在我身上越長越大。這些人內心良心的折磨，並不亞於劉耀軍一家失孤之痛。
沈浩的那段坦白與懺悔，更像是編劇的內心獨白：那些隱藏在人內心的記憶是從來不會被忘記的，終有一天會有人勇敢地將它們說出來。
175分鐘的電影，將近三個小時，但在觀影當中，觀者沒有任何的漫長感。
影片的風格樸實無華，除了非線性的不斷倒敘的技巧外，其他的內容均是娓娓道來，老老實實地講故事。甚至用了大量的遠鏡頭，以及很多隔著窗玻璃、窗紗、窗稜的畫面，來刻意的避開一些可能會煽情之處。但是編劇巧妙地不斷展示各種時代背景下新的情感矛盾衝突，讓觀眾對主人公們的每一次決擇而唏噓不已。
電影裡強大的情感沉浸感，一邊是因為我們與主人公有同一個大時代背景下的感同身受，一邊也是本土文化引發的人性掙扎，讓我們產生了共鳴，併為他們的善良與隱忍而心痛。
看完電影后，與一位朋友交流，她說這部電影的精神氣質與歷史的厚重感，是第六代與第五代導演特別接近的一部。
我覺得和集體失去方向的第五代相比，第六代王小帥、賈樟柯，以及即將在4月上映新片《風中有朵雨做的雲》的導演婁燁等人，一直都沒有失去對當代社會反思的勇氣。那怕是經歷了各種制度的約束，他們依舊能夠咬緊牙關突破重圍。至少是到現在，第六代們，依舊年輕與叛逆！希望他們能夠繼續挺住！
電影演員們表演的好，不用說太多。兩位拿到柏林影展最佳女主角和最佳男主角的詠梅和王景春，當然好。特別是兩人在失孤後魂不附體的表演，俗點說，如同教科書一般。而其他演員，如齊溪、艾麗婭也特別的好。
濟南老鄉杜江繼《羅曼蒂克消亡史》和《你好芝華》之後再次讓人驚喜。他的長相似乎並不適合演文藝片，但是奇特的是，他每次出現在文藝片中，卻又如此的恰當。其表演與臺詞的功力，真的讓人讚歎不已。
必須要說一說超級偶像王源。王源真的是非常非常適合這個角色，一開始到處遊蕩的中學生，到後來打扮入時的小混混，他把一個做為替身的養子身份的糾結與叛逆，演得很有層次。我覺得TFBOYS三小隻，在表演上都非常有潛質。希望將來他們都能夠成為真正的好演員。
作 者 簡 介
董文欣，濟南百麗宮影院總經理。從事電影放映行業12年，熟悉中國改革開放以來的眾多電影作品，有著豐富的閱片量，並且在山東體育休閒臺開闢電影評論專欄“董小姐說電影”。2011年在百麗宮影院工作以來，一直致力於藝術電影的放映，策劃了“香港電影展”、“歐盟電影展”、“法國電影展”、“國際歌劇影展”、“國際戲劇影展”等國際影展，並推出“董小姐電影會客室”，邀請鄭大聖、李睿珺、畢贛、圻玉珅等前衛電影年輕新導演作品進行放映，並舉辦導演交流會等，在國內電影放映行業擁有一定的影響力。
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