中國書法家的書法創作往往和人的品性、才學相聯繫。書法創作不僅僅要在書法作品中體現書法創作者人性、人情的一面，而且還要和書法家個人的品德聯繫在一起。這也是中國書法評價和批評體系中的價值取向。
價值觀取向雖然看起來不那麼“藝術”，不那麼客觀，但是本來藝術就是一個主觀的東西，藝術本身就是表達人主觀意願、主觀訴求的東西，它是理念的寄託。這也是為什麼有些人書法寫得很好、但是人品很差，所以書法被人們所排斥的原因。
例如被我們認定為奸臣的蔡京以及清朝貪官和珅的書法。如果他們得以被納入書法家的行列而大加提倡，那是要出問題得。宋四家中永遠都不應該有蔡京的位置，無論他寫的書法多麼美好。否則中國書法長久以來所形成的價值取向將會崩塌。
魏晉時期曾有一篇署名為王羲之寫作的《題衛夫人筆陣圖後》。開篇就是一段對書法非常精妙、形象化的表述：
夫紙者陣也，筆者刀矟也，墨者鍪甲也，水硯者城池也，心意者將軍也，本領者副將也，結構者謀略也，颺筆者吉凶也，出入者號令也，屈折者殺戮也，著筆者調和也,頓角者是蹙捺也。始書之時,不可盡其形勢，一遍正腳手，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍加其遒潤，五遍兼加抽拔。如其生澀，不可便休，兩行三行，創臨惟須滑健，不得計其遍數也。
這一段文字是我認為所有書法理論中論述書法最形象、最精妙的一個。這裡面，“筆墨紙硯”舞文弄墨之事被比作為行軍打仗，這其實是非常新奇的一件事情，但是也正因為這樣，也更利於後人理解。
而書法作品最高的境界，就是讓人見到書法作品之後，就好像看到了一個人行走坐臥一樣，通過一幅書法作品的構造形態，我們可以和他交流、與他形成共鳴。這也是書法人格化、字如其人更深刻的含義所在。
我們常常說的“見字如面”也是這個道理，只不過，我們日常見到的書寫和我們所說的書法藝術創作有些許不同，書法藝術創作所涵蓋的內容、情感遠遠大於我們日常書寫所能表達的內涵和外延，這也正是書法藝術的魅力所在。
幾千年來，無論我們在什麼時候看到王羲之的《蘭亭序》、看到顏真卿的《祭侄文稿》，都能體會到他們那種或喜或悲、或高興或憂傷的心境。
一層薄紙，所承載的，竟是如此厚重的歷史滄桑和情感寄託，不能不讓人感慨。古代時期沒有照相技術，沒有視頻拍攝技術，先賢留給我們的，只有這些帶著溫情的文字和寫在紙張上跳躍靈動的書法，這些就是他們曾經萬千思緒的最好見證。
人們常說“音樂是無國界”的，實際上書法作為一種越來越訴諸於視覺感受的藝術，當然也是如此，書法也是無國界的。書法藝術所承載的一切，已經用書法形象來回答了。
他們之所以“無國界”，之所以可以打動千百年之後的我們，打動千千萬萬的文人墨客，還是因為我們都曾經有著這樣一份共同的情感，有著同樣的價值追求：
人生天地間，快樂和憂傷總是伴隨而至，繁華和衰亡往往結伴而行。
天地無限而永恆，人生短暫而渺小。（《蘭亭序》）
殺敵報國、金戈鐵馬，“雖九死其猶未悔”；馬革裹屍、馳騁沙場，家仇國恨兩難消。（《祭侄文稿》）
這正是書法藝術的力量，也是書法藝術的魅力。
他們反映著那個時代、對話著那個時代、也在重建甚至改變那個時代。王羲之不必悲傷，因為他的書法和他的文字，與這天地同在，那份千古以來綿延不絕、筆走龍蛇的書法之美，永遠為人所銘記；
顏真卿更不必悲慨，古之豪俠壯士，必有忠國豪烈之氣，萬夫不敵之勇；此一篇壯志豪文，必將光耀古今，昭彰於後世！
藝術從來都不是可有可無的調劑品，藝術也從來不會軟弱的被動反映，它是一股積極的力量，一種推動時代發展的新航向，是跨越千年仍可以打動人心的那一份美好和感動。
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