信息時報訊（記者黃文浩）在音樂廳裡如同“追劇”一般刷完五首貝多芬鋼琴協奏曲是什麼樣的體驗？5月15、16日在星海音樂廳，73歲的奧地利鋼琴家魯道夫·布赫賓德將攜手德累斯頓國家管弦樂團登臺，獻上貝多芬鋼琴協奏曲全集。貝多芬的鋼協曲一直是音樂會上頻繁演出的作品，不過在兩場音樂會聽完一位鋼琴家“自彈自指”全集倒是很罕見，而聽過去年舒曼交響全集的觀眾，對德累斯頓國家管弦樂團的迴歸同樣有著很高期待，這連續兩天的盛宴，無疑是上半年最受矚目的古典演出之一。
大師名團去年10月曾“前後腳”亮相
魯道夫·布赫賓德位列世界首屈一指的傳奇鋼琴家名單。他10歲就以神童之姿登上維也納黃金大廳，60多年音樂生涯中，他演奏的曲目全面而廣泛，從古典的巴赫到現代音樂作品，尤其是他對於貝多芬作品的詮釋，在音樂界樹立了新的標杆。去年10月，布赫賓德就曾在星海音樂廳，與廣州交響樂團合作貝多芬第一和第五鋼琴協奏曲。
同樣在去年10月，歷史悠久的德累斯頓國家管弦樂團也亮相星海，由炙手可熱的指揮蒂勒曼率領，用兩晚時間上演了舒曼交響樂全集，在圈內也引發了轟動效應。
貝多芬一生譜寫了眾多經典作品，而鋼琴與交響樂始終是他最傾力的音樂體裁，五首鋼琴協奏曲創作於1796年至1809年，這一階段堪稱貝多芬藝術創作的壯年時期。相對於貝多芬交響曲當中較多的跌宕起伏，最著名的“英雄”“命運”“合唱”，充滿“從痛苦鬥爭走向勝利”的主線，貝多芬的鋼琴協奏曲其實親民平和得多，沒有過多劇烈的情緒宣洩，規範的三樂章“快慢快”結構，使得這些協奏曲成為了古典主義時期的典範作品。
慣常與世界名團合作的布赫賓德，在2013年就曾“自彈自指”維也納愛樂樂團，錄製過貝多芬鋼琴協奏曲全集。“維也納學派”的布赫賓德處理風格，會有更多清秀和細膩，這跟當今主流追求技巧和力度的鋼琴家是很不一樣的。但他表示，自己並不喜歡給音樂加上太多的定義，“像維也納學派、古典派、浪漫派，這種說法是不準確的。大家把巴赫劃分為巴洛克樂派的音樂家，但是我覺得巴赫也很浪漫。當然，我認為貝多芬是最浪漫的。”
布赫賓德：不會超長練習，但會“腦內練琴”
兩天五首鋼琴協奏曲，對於鋼琴家來說，是體力和腦力的雙重挑戰。有趣的是布赫賓德還以“不愛練琴”著稱。他曾在接受媒體採訪說：“我有一些同行會在演出前練習6個小時，我不會這麼做，這會讓我的狀態更差。我的練習時間比這個要少得多。”
他曾把彈鋼琴和極限運動做了一個有趣的比較：“對於鋼琴家來說，彈鋼琴和極限運動一樣，對手指的要求是很高的。你要知道，大多數的極限運動或者運動員，他們在30歲的時候可能就退休了，因為他們的身體機能跟不上了。如果我每天練6個小時，很快我的手指就會報廢了。如果我不用手指練習的話，我會在腦海中進行冥想，而且練習的時候，我的注意力需要非常集中，不集中注意力去練是完全沒有效果的。我儘量讓自己在練習時更有效率。”
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